穿越情欲海

算上不久前因为自杀而离世的比利时导演——香特尔阿克曼，另外包括法国导演——克莱尔德尼、卡特琳布雷亚等女性导演在笔者心中占据着重要位置。翻开世界电影史，我们看清楚一些现象，当今电影工业的组成与呈现，侧重以男性导演为引导的主流趋势。电影色彩、话语权几乎为雄性基因覆盖，业内充斥男性们单一、片面、主观的视角。遗憾的是，这种偏向现状，将使得电影艺术走向更深的女性误区与男性主义。而最终，长时间这种困局的停滞，必然将导致电影艺术的不完全，甚至走向极端的式微。没有任何理由能够说明女性感官的参与，对影视工业的完善、发展不是一件锦上添花的事情。甚至相反，让电影工业走向多样性，走向平衡，是电影这门艺术最终呈现的成熟状态。 布雷亚作为法国当代导演当中的中流砥柱，她的存在着实是个异类。作品里面，画面涉及的尺度往往令人瞠舌，个人的风格一向先锋大胆，极度细腻与内敛。在上世纪七八十年代，不断表现出对于传统伦理与禁忌的冲击，对性意识的赤裸展露，可以说是在挑战社会道德的底线。布雷亚的横空出世，将那些对女性存在固有的认知局限扫清，颠覆了荧屏之间男性意淫的刻板的女性形象。并赋予女性个体真实的官能感。她从自然赋予的女性意识着手，独立、前卫的将女性的内心世界勾勒显现，以女性位置为主导的，思考和辩证两性的情感与生存的世界。可以说其笔下作品填补了长久以来，女性声音在影像领域的空白，尤其在情色标签与女性主义的范畴，布雷亚是走的最远的一个。她的敏锐出位，除了是对世俗窠臼发出挑衅，这种情色伦理的大胆呈现亦不失为一种影视文化的人文主义探索。 就如《地狱解剖》《罗曼史》《姐妹情色》《解放的潘多拉》这类备受关注的作品，大量的争议甚至讨伐之下，反倒独具现实意义。这些尝试突破传统意识形态的电影作者，她们为电影艺术行业的创作争取了自由，更引导了一种现代性的、与时俱进的，自由的影像思潮。虽然香特尔阿克曼，克莱尔德尼，卡特琳布雷亚等作为女性导演，在此种环境之下，无可避免的蒙上女权主义的标签。其中，布雷亚却不同于阿克曼的影像实验，倾向于女性的现实生活与生存意义的诉诸，也不同于德尼的人文视野，对于第三世界族群或边缘存在个体的关怀。布雷亚是名副其实的女性主义者，深度挖掘出了女性位置的心理与欲望，对女性内心情感的关注是她一贯的创作初衷。对于男性观众来说，布雷亚无疑是一本研究与进修女性心理的影像文本。 在这部电影里面，女主角爱丽丝深谙两性关系的本质，经历爱情与婚姻的残酷洗礼，承受了诸多丈夫施予的伤害，深深的领略过男性的自私与自大。在她的控诉中，男人将女性当成工具一般的物品看待，及其肤浅、专制和野蛮。所以，她与汤姆之间的意外邂逅不过是一盘设定的游戏。看似被动的爱丽丝，实则机关算尽，步步为营。爱丽丝曾经不堪的遭遇历历在目，与汤姆的邂逅，她将丈夫曾经给予、积压的怨恨与负面情绪发泄给年轻的汤姆，以此报复，完成抚平不公平的女性境遇。或者说这是一种男权意识的复制，反过来如同丈夫一般，将汤姆当成消遣体验、发泄情欲的手段，在这种复杂的对称变化中，到底谁是猎物？布雷亚给自以为是的男性上了一课。 不过，爱丽丝与汤姆两人之间的欺骗是相互的，所以并不能简单的归纳为城府极深的爱丽丝玩弄小清新的故事。两人年龄与经验相较，存在明显的差距。汤姆年轻，涉世不深，对两性爱恋仍存有单纯的向往，更没有形成自大的男性主义思维与猎艳意识，否则结束的一幕也不会愕然发怔。相比爱丽丝的冷静，对爱情美好的期待已然幻灭，曾经的纯真遗失殆尽。与其说是这是爱丽丝从被动转向主动的进攻，不如归咎于两性之间相互侵害与抗争的恶性循环。不论爱丽丝是报复，或者源于人性欲望的真实本能，在这种两性硝烟得斗争中没有谁是真正的赢者，胜负是相对的。轮船一夜春宵过后，重新回归到生活所处的位置。无论观众喜欢与否，这部电影不失为一则探讨两性关系的精品之作。

像出獨幕，從他流汗慌慌張張找座位始，結束了，他冒汗找她。兩個身體在一起宛如蛟龍，倆身子應該分開了，也是條龍，漫無目的，奔赴積年各自的困境。真是纏綿，16歲的男主不是嫩草一根，什么都懂，但仍還算令人入迷幾分。恍若塔齊奧，然而又不全是，正因為不相干，因此她才有靈魂出竅的位置。這是種誰勾引誰誰又是最后的贏家么？統統不是，是孤，是困，是漆黑欲雨后，大海前，所不得不有的一次旅行。旅行，其旅也幸，其行亦永。