爱你，西蒙

这是一部让我愿意忽略缺点而只想支持下的作品。

很多天前写完，那时暗暗期盼的， 是趁着所剩不多的热度，在更闭塞些的地方，说点开明的话。写得再不好，也尚有可能照亮一两个人。那该多好，可惜被拖到了今天。

（有一些不指名道姓的剧透）

今年还没有哪部同志电影的受关注度与受欢迎度，能有《爱你，西蒙》高。

在国外上映后，一波接一波的好评不断流出。

对电影本身，少不了各式溢美之词。

对它之于同志电影甚至非主流电影的意义，又另有一番情感在。

可以这么说，假如这是一部关于异性恋的青春片，恐怕不会有那么多光芒。

很多电影人都对它爱不释手，纷纷在自己的老家包场，让尽可能多的人能够看到。

譬如尼尔·帕特里克·哈里斯（《老爸老妈的浪漫史》）、克里斯汀·贝尔（《冰雪奇缘》）。

这当然也少不了马特·波莫（《妙贼警探》）、杰西·泰勒·弗格森（《摩登家庭》）等等。

而导演格里格·伯兰蒂与丈夫罗比·罗杰斯（饰演教练），演员詹妮弗·加纳（饰演西蒙母亲）也前去接力。

没办法，看《爱你，西蒙》，就像是在阳光明媚的午后，轻松愉快地享用一份甜品。

偶尔有点黑巧克力的清苦，马上就被高浓度的甜给遮过去。

说白了，这是一部基调轻快的青春片。

17岁的西蒙，生在一个美满的中产阶级家庭里，父母之外，还有一个天天钻研厨艺的可爱妹妹。

在外头，有三个死党。丽雅、尼克在幼儿园就认识了，艾比这转校生则是几月前结交的。

每天西蒙都会开车载他们上学，一起买冰咖啡，一起吃华夫饼。

距离毕业还有208天，这样的日子仿佛可以一直笑着闹着循环下去。

但既然是生活，就必然有风波。

就跟三个朋友一样，西蒙也面临着情感难题。

不同的地方在于，他喜欢的是同性。

伪装的面具不是戴不了，只是日子久了，总会幻想着摘下的畅快。

而这就意味着现状的改变。

对他而言，不是有没有勇气的问题，而是有没有做好失去的准备，想好弥补破损的办法。

反正毕业在即，拖一天就是一天。

可人生有意思的地方，就是往往让你措手不及。

西蒙才在小范围出柜，就突然在大范围“被出柜”。

电影用了摩天轮这个形象的比喻。一时在高处，转眼就在最低处。

但就像其他明丽的青春片，《爱你，西蒙》很快就把这段插曲变作绝地反弹的工具。

而且，在短暂的苦涩过后，持续加大糖分，让所有人都为结局感到狂喜。

回想电影一开始，就有西蒙的独白，“我和你一样，有一个非常普通的生活”。

但纵观全片就会明白，这种“普通”，在另一个层面意味着“无风无浪”。

困扰很多人的问题，在他这里都会迎刃而解，因为他有着最理想的出柜环境。

家里人哪怕惊诧，却都能包容与理解。

母亲说，“你还是你”。

父亲只是自责，怎么4年了，都没发现儿子有心理负担。

当有人在学校公然羞辱，副校长、老师与陌生同学都出面力挺。

几个死党更不用说，哪怕西蒙为了隐瞒秘密而犯下大错，依然不离不弃。

看这部电影会觉得舒服，会不经意地微笑，是因为它美好得近乎一个童话。

这童话不是强扭的瓜，它只是水到渠成地，让一切美好下去。

做到这一点不容易。对于心理细微的变化，必须有精妙的洞察。

《爱你，西蒙》依托的原著《西蒙和他的出柜日志》，就有这样的功底。

作者贝琪·艾柏塔利是一位临床心理学家，诊治对象主要是青少年。

而且，她还在一个支持对性别认同存在疑惑的孩子的团体里，当了7年领导。

跟这些孩子的接触，让她对这些隐秘情感、压抑心理都有了切身的理解。

于是在这部小说处女作里，她对西蒙的心理状态，描摹得极其贴切。

就像是面对一只雏鸟，总怕任何不当的声响都会吓到它。

而电影的主创团队完好地抓住了这份细腻与温柔，并通过幽默、反转等可爱的手段，发扬光大。

最终，无论从哪方面看，《爱你，西蒙》本质上都是一部好电影。

放到青春片、爱情片等类型片范畴，那都是堪称技艺娴熟、情感酣畅的范本。

但是，你还是可以迅速找到它的不足。

高甜的“童话”故事，意味着迎合大众的俗套，以及避无可避的失真。

只不过，有个现象很神奇。

《爱你，西蒙》越俗套，就越高明；越失真，就越感人。

为什么？

因为这是一部以同性恋为主角的电影。

不是说同性恋就有多么特殊化。

而是说，很多看似稀松平常的东西，对这些游离在主流之外的人群而言，就是奢侈品。

对此，西蒙的想法很有代表性。

他之所以没有选择出柜，还因为觉得“不公平”，毕竟只有同性恋才需要这样做。

于是他幻想了一段只有异性恋才需要出柜的场景。

这个设身处地的段落，非常巧妙地四两拨千斤。

那既然是奢侈品，西蒙们的争取必然要困难些，而所得到的，就格外珍贵。

也可以说，电影能有这么慈悲、宽容的处理，也更需要勇气与胸襟。

与此同时，《爱你，西蒙》也跟《断背山》《请以你的名字呼唤我》等电影一样，“去同志化”了。

也就是说，不只是同志，才能在电影当中感受到共振。

须知电影当中的情感、挣扎与价值观，是能够套用到所有人身上的。

这种具有普世价值的电影还以同志作为主角，那真是了不起的。

还有一点必须指出，很多优秀的同志电影，尤其是那些知名度较高的，都是文艺的，悲情的。

《断背山》不用说，两件衬衫就能看哭人。

《请以你的名字呼唤我》也是，终归有些人，用遗憾逼着你成长。

《每分钟120击》，从时代背景开始就是悲怆的。

中国也有，《霸王别姬》《春光乍泄》《蓝宇》……清一色的伤怀基调。

可这些电影是伟大的。

在平权没有实现的时候，他们用悲鸣，去抚平同类人的孤寂，去呼唤主流社会的关注。

而《爱你，西蒙》不需要去痛哭，去咆哮，去斗争，才能迎来一个平等的机会，一个幸福的可能。

它就像是实现平权后的幸运儿，在同样明媚的青春岁月里，讲述所有人大同小异的悲欢。

让人忽然发现，它有了不一样的光芒。

这是好莱坞主流电影公司（二十世纪福斯电影公司）第一部以青少年同志为主角的电影。

从某种程度上，也宣示着同志角色与同性感情进入到主流叙述中。

有了这些附加的积极意义，《爱你，西蒙》这份甜品，就成了一个象征。

甜，以及大众对甜的接纳度，就成了比甜品更重要的存在。

总而言之，它用最“俗套”的方式“另辟蹊径”。

而这，注定了它能以“黑马”的姿态，走到影迷心中甚至影史当中。

也许有一天，我们不必惊讶甚至需要歌颂这类加了“同志”标签的电影。

因为，它们“普通”得就跟其他电影一样。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

为什么我的朋友会约我看这种片子？我需要新朋友（蒸友！蒸友！）。OK，just kidding，《爱你，西蒙》算是质量不错的青春校园浪漫剧，故事顺畅，由“谁是blue”的小悬念从头拉到尾，人美景靓，靠初恋悸动小清新撩人。

故事从高中生simon的“正常生活”开始。simon标准高富帅，有世界上最体谅人最可爱的朋友（男主各种背叛都被火速原谅，光环亮瞎眼），世界上最宽容最有爱的父母亲人（妈妈理解开导，爸爸因为没有及时察觉儿子的“挣扎”而自责内疚），世界上最给力且永远及时出现的老师（校董和老师该出现时就出现，业界良心）；他青春期最大的烦恼是在一个几乎没有恐同压力的学校出柜……酸甜可口的青春故事，又腻又温馨，狗粮满天飞。

可这只是一个塞糖的故事就好了！仔细想想，其中很多事其实挺恐怖的。

你有没有发现，如今白人中产阶级的孩子，出柜轻松容易，甚至还是一种潮流trend？而少数族裔的孩子，出柜却异常痛苦，甚至可能因此招致杀身之祸？对于前者，我们可以大胆断言，他们正步入“后出柜时代”。“出柜”这件小事，或许还会让人觉得略尴尬，但真没什么大不了，大部分人的反应会像abby一样，耸耸肩，“cool，man！good for you！”。他们通常有父母亲人，以及更重要的、主流社会的支持，他们的预期是全权控制自己什么时候、以什么方式、向什么人出柜。他们面对的最大障碍，是自己对自己性向的确定；一旦自己确定，外界的阻碍常常微不足道。

但对于少数族裔的孩子，情况远没有那么乐观。“出柜”是一种他们不可能想象的特权。他们的处境往往内外交困，受到父母亲人和主流社会的多层压迫；他们的预期仅仅是幸存，很多人不得不“深柜至死”，以此最大程度保持自己原有的生活。

对比一下电影中simon和ethan（那个16岁就勇敢出柜、每天被言语霸凌的同学），围绕在他们周围的变量何止天差地别？simon这边最糟糕的麻烦，只是个耿直boy的敲诈。但Ethan那边呢？每周日ethan和父母去祖父母那里吃饭时，她的妈妈会编造他和“女朋友”的故事；ethan一直被男同学言语霸凌，没有任何人维护他；甚至到simon被出柜之后，他对同样是gay的ethan说，“Guess I didn't think we had very much in common. ” 没有什么共同点？这是什么意思？男主在网上和blue相识，迅速建立紧密关系，不就因为都是同性恋吗？在网上和blue聊得那么热烈，在现实生活中却觉得自己和ethan没有共同点？这些差别仅仅是个体差异吗？

《爱你，西蒙》因为是校园浪漫喜剧，只轻轻碰了一下这些问题。可以再对比之前奥斯卡最佳影片《月光男孩》，那个处在贫困底层的黑人男性同性恋。 对于生活在贫民窟中的男主chiron，在高中宣布“出柜”是个可能的选项吗？他从瘦弱文静的little变到浑身肌肉紧实、雄性荷尔蒙爆棚（表面上看）的毒贩，拼尽全力将自己真实的柔软内心和同性恋形象深深隐藏，原因是什么呢？他周围没有朋友、亲人、或者社会力量支持他。

同为同性恋出柜，白人中产阶级之子simon和处在底层阶级的黑人chiron，就像生活在两个平行宇宙中，差异大到让人惊骇的地步。这些差异仅仅是个体差异吗？不要把电影当真，sure，但电影中的世界多少是现实的映射。simon和chiron在多大程度上，代表着各自阶层（白人中产和黑人底层）的普遍状况呢？如果阶层之间差异如此之大，结构上存在着严重的不公平，应该如何解决呢？最后，观众们对两部电影的观感，同样值得反思。作为观众，你其实很可能也是问题的一部分。无论你是什么取向，你闭上眼睛想到的理想gay couple，会是什么样的呢？一个带金牙的黑人毒贩歪着头，和金发大眼睛的simon歪着头，你更容易理解谁，更容易喜欢谁的故事？

不要觉得这些仅仅是颜值问题，我们因种族和经济状况所产生的偏见和歧视，比看上去、说出来的更深、更多、更隐匿！而这，正是长期结构性不公正在我们心灵上留下的印迹。

所以，《爱你，西蒙》这部电影的成功，并不代表LGBT平权运动的成功。一部分人的生活改善了，他们被世界更温柔地对待，这本身当然没有错，这肯定是进步；但也需要记住，问题远没有结束，平权不能止于此。还有更多人，仍陷在泥潭中不得解脱，和Simon的嘉年华摩天轮相隔万里。而他们，和simon一样，值得拥有甜腻的故事，美好的爱情，值得拥有你所在的主流社会365度的理解和支持！

（看完这部电影，心潮澎湃，一点闲言碎语的观感，不喜勿喷。）

要重点强调一点，LGBT人群看完这部电影的感受是绝对跟直人是不一样的。

在同志电影渐渐趋向去政治化的今天，这部Love, Simon也许会成为一部现象级的作品。因为它不但恰到好处的完成了所有青春片该做的事情，还让人看到了同志电影可以很商业的一面。不夸张的说，这部洋溢着青春荷尔蒙气息的电影，代表着同志商业电影将会走上新的征程。

同志商业电影的启航之作？

影片交代的故事，是“男孩为出柜而挣扎”这样并不新鲜的话题，可它散发出的青春气息，与我们以往见过的所有热门青春片一模一样。它并没有因为主人公是同志就变得苦闷，相反的，主人公Simon跟朋友们，就像其他孩子一样，每天肆无忌惮的玩耍，毫无顾忌的喝着iced coffe，会因为那些年轻人都会犯的错误而闹矛盾...可偏偏就是这些日常，才更让人感觉到这部电影的真切与可贵。

充斥全片的青春气息，是这部电影最迷人的地方

如果说电影就是一场遥不可及的梦，那我相信这部电影对于很多LGBT人群（特别是华人界） 来说，绝对是一场让你想要长眠不醒的美梦。 在华人世界，面对传统的价值观，别说跟家里人出柜，就算只是跟朋友坦诚心扉都会有所顾忌，面对5000年的中华民族“传统美德”，出柜这样的概念，对于很多人来说是不容存在的。正因如此，在看罢这部电影之后，才更让人觉得它甜，觉得它梦幻。

这部电影就像一场美梦，它遥不可及，但又那么充满魔力。

我们内心无比的期待着，在有生之年，可以跟自己的家人坦诚相对。当家人知道自己的同志性向以后，我们渴望妈妈即便眼泛泪光，也会与我们交心，而交心的内容不是别的，正是妈妈还会继续用她的所有去爱我们；我们渴望爸爸会给我们一个结实的拥抱，告诉我们他依然以有我这样的孩子而骄傲。我们更渴望的，是与自己心动的人，在嘉年华游乐园，月夜星空下的摩天轮上，轻轻一吻...

家人终究是家人，无论你性向是何

然而我们知道，这一切都太过完美，就像一场永远无法企及的梦，可是我们又无比矛盾的想要徜徉在这梦里，长眠不醒。

最后赘一句，自打《夏日之王》就开始关注的Nick Robinson，看样子终于要红了...也该轮到他了。

小哥，你终于要红了

是布拉姆。

那么马丁算什么?

最后承认自己是BLUE的有两个人，马丁和布拉姆。马丁被西蒙以及所有的同学鄙视了，他跑掉了，然后布拉姆来了，帅气地坐在西蒙身边和他接吻。

BLUE到底是谁？

有些观众可能觉得不重要，无非一个圆满结束而已。不，我觉得很重要。

我们来假设一下，假设马丁是BLUE 。那么马丁是够糟糕的，为了掩饰自己的真实取向去追艾比，曝光西蒙，完美地把自己藏起来了。这个人，是不是跟西蒙很像？为了掩饰自己的取向欺骗朋友，害朋友，还搞几个异性在身边看上去像朋友，可这所谓的朋友爱上自己，自己却装得一手好无辜，我只把你当朋友啊，没想到你会爱上我。苍天，都不是傻子，一个人爱你多年你瞎了会看不出来。

如此渣到一致的两个人，为什么西蒙就得到了所有人的认可，马丁就被所有人鄙视?这当然是编剧设定的。那么我就想问问编剧，因为西蒙比较帅，马丁比较蠢吗？因为西蒙说了对不起，马丁一直在蠢吗？

而最终西蒙所认定的那个BLUE确实很帅。布拉姆确实很帅，如果他不帅，西蒙也不会一开始就怀疑他是同性恋了。但是帅，是惟一标准吗?影片并没有对他是否是真的BLUE做任何核实，好像是男主终于承认自己是同性恋了，正好来了一个帅哥，管他是不是BLUE呢，先亲上再说。西蒙曾经说过，不管现实中的BLUE是什么样子他都爱，为什么马丁说自己是BLUE他就不认了呢？

再说说布拉姆，他确实帅，他没马丁那么蠢，但是他比马丁还要混蛋。影片中有一个片段演出来，他在一个房间和一个女孩子亲密。那时他还没有宣布出柜，也就是说，他也是为了掩饰自己身份欺骗异性的爱喽？都骗到有肢体举动这个份儿上了。我不知道这样伤害了一票人得来的爱有什么伟大可言。

【本文不含剧透】

当我看到《综艺》杂志形容《爱你，西蒙》是一部“在各种层面上有着里程碑意义”的电影时，我的内心是崩溃的：你们就不怕捧杀吗？

第一遍看《爱你，西蒙》，是在二月底的悉尼同志狂欢节上。那天夏日流火，我提前半小时去市中心最大的电影院排队，浩浩荡荡的人龙从门口排到了大街上，感觉半个悉尼的基佬都闻风出动了。我身后一对老爷爷不停挥动着彩虹扇，毒舌主办方是想让他们刚结完婚就含笑九泉。然而所有怨气在电影开始后一扫而空：整个影厅不断响起笑声、掌声和口哨声，就像在开一场盛大的派对。正是在这样的氛围下，哪怕观影过程中发现有些瑕疵，我也毫不犹豫给了五星。

之后几周随着媒体口碑发酵，我有些坐不住了，甚至感到惊恐：这就是一部普通的校园电影啊，哪里当得起你们刷屏式的赞美？在《爱你，西蒙》正式上映后的周末，我又去了趟电影院想验证自己的判断，结果走进影厅就两眼一黑：最后六排密密麻麻坐满了小女生（后来才知道，附近女子中学整个班都来了）。我看了下周围，只有疏疏落落几对同性，更多是标配的男女情侣（我这排就有三对）。等到大银幕开始放20世纪福斯的片头时，一个酷酷的少年牵着妈妈的手跑进来，低着身子坐到了第一排。

这些人——不同于同志狂欢节——就是《爱你，西蒙》正式上映后的观众群。那一刻我想我能理解为什么它成为了一座“里程碑”：这是第一部由好莱坞主流片商制作发行、在全美2402家剧院同时上映、分级为PG13的主流同志片。一个9年级生（初二）就可以买票入场，无论东西海岸还是闭塞内陆都有院线排片。它的意义从一开始就不在于艺术性有多高，而在于用大众手法包装性小众的故事、还要确保大众不会对这个故事失去兴趣——这是同志电影借助资本力量、面向普通大众、对校园类型片的一次“模仿游戏”。因此《爱你，西蒙》注定和《断背山》、《每分钟120击》、《请以你的名字呼唤我》不在同一个坐标系；它的位置更靠近《春天不是读书天》、《早餐俱乐部》和《我恨你的十件事》——只不过《爱你，西蒙》的主角“碰巧”是同志而已。

强调这一点是因为我相信对于看惯了同志电影的人来说，《爱你，西蒙》会非常的不够看：它没有约炮搭讪、没有恐同暴力、没有被世界排挤的阴暗、没有天雷勾动地火的床戏；它只有一个温暖得有如童话、但又无法套用到每个人身上的出柜故事。这就是我一开始说的瑕疵——它太想讨好主流观众，太想展示同志正能量的一面，以致失去了这个群体真实的棱角。但我不会因此就否定电影寻找最大公约数的努力，事实上Simon跟父亲出柜的那场戏成功把我看泪了（两次）。它和《请以你的名字呼唤我》Elio跟父亲的促膝长谈并列成为我心中最感人的父子片段。如果说Elio的父亲是晓之以理，Simon的父亲就是动之以情，正是这些银幕形象的存在才让我敢断言：无论一部同志电影是否被主流收编，那些关于爱、渴望爱、理解爱和尊重爱的内核依然会完整的保留下来。

上世纪有一部以同性恋作为主角的美剧同样被赋予了里程碑意义。很多人指责它对同志群体的描绘过于刻板，同志玩笑开得过于轻浮，然而这些没能阻碍它成为美国收视率最高、覆盖人群最广的情景喜剧之一。1998年开播的《威尔与格蕾丝》让观众爱上男同志，让女人渴望有基友，让“同志审美”成为了褒义词，但用编剧的话来说：“为了保证最大观众群，同性恋只能感到被代表，异性恋只能感到被包容。”《威尔与格蕾丝》正是stereotype和妥协的产物，但这无损于它的经典和带给人们的欢笑。整整二十年过去了大银幕才学会接受小荧幕的创作逻辑，《爱你，西蒙》更像是一份迟来的礼物。

电影里的Simon是幸运的：他有着开明的父母、体贴的妹妹和无条件接纳他的好友，他不出柜只是因为害怕改变，一旦决定了就义无反顾。因为爱上同样没有出柜的笔友Blue，寻找Blue的过程也见证了Simon的成长。“Love, Simon”是他给Blue最后一封信的落款（爱你的西蒙），当他署上真名的时候，观众似乎可以看到他的未来在不远处光芒万丈。《爱你，西蒙》是非主流的出柜故事，它没有拷贝我们作为过来人的痛苦挣扎，而是带着“It Gets Better”的信仰：出柜终有一天会成为一件小事，做自己不需要天翻地覆。事实上就在电影拍摄过程中，Blue的三位饰演者中有两位都出柜了，男主演Nick Robinson的弟弟也跟家人出柜了。你看，这样改变人生的电影是不是很棒？

两位已出柜的Blue - Joey Pollari 和 Keiynan Lonsdale

电影放片尾曲的时候灯亮了，我看到坐第一排的母亲正在亲吻儿子的脸颊，那一刻我笑得好像一条狗。爱你，西蒙。