文雀

记得是在刚刚大学毕业的时候，看到文雀的报道。那一刻，还在想这是个什么片子？因为娱乐报道中的图片显得那么怪异。居然干净的有些妖艳。
终于在五年后，见到了他，那一分钟感觉惊艳这个词是需要对比才能得到答案的。
一直都很喜欢杜琪峰，他的电影总是带着些许小资迷幻的风采。这也许就是用惯了镜头的缘故吧。那份留在平凡中的精彩，是不需要用言语说明的。也致使他的整体风格带着一股子超然却并不脱俗的感觉。
记得第一次知道小偷的厉害。还是看了国产一部警匪片。片子里面的绝顶小偷就是使用刀片的，在片子里面还回忆了如何训练小偷的过程。
由此，我总是觉得背那些时尚的单肩手提包，是一件万分危险的事情。然而，还是防不胜防的被偷了两次。
然而，几乎所有的窃贼电影都在宣扬一件很重要的事情，盗亦有道。偷不能偷光，抢不能伤人。做绝了，自然也会断子绝孙。最多也就是养家糊口而已。
这是现在的小偷们都忘记了的事情。所以，抢劫伤人，甚至杀人都已经见怪不怪了。
可是，当那段精彩的街头抢劫出现的时候，不能说不让人感觉即使贪心一点又有什么？于是，当他们拿出良心去帮助林熙蕾的时候，事情就顺理成章的演变成了侠盗。但是，很难说能像《都市侠盗》那样变成习惯。
任达华在片中的角色实际上有一种独善其身的感觉。就和电影外的任达华一样，独善其身的过着悠闲地生活。把用旧相机拍摄香港来老街市来作为消遣。
于是一种令人怀念的小资风情就好比一种雀然的热潮开始泛滥。较之之前的《无间道》，显得异常的小气。却一下就拉近了我们的距离。一抹微笑就会爬上自己的嘴角。
再加上背景中法国式怀旧曲风，让整部片子都渲染上了杜琪峰的思念。思念黄金时代的疯狂和认真，怀念那一份早已忘却的纯洁。
就如片中自由的文雀，只是单纯的把自己想到的，愉快的，永恒的一瞬间留下，即使知道有一天它（她）会走，也想保护在这一瞬间而已。
这是杜琪峰的小资，也是我们的小资。是杜琪峰的怀念，也是我们的怀念。

  据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。
    在进电影院前，我犹豫着要看无敌浩克还是文雀，选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些，而是无敌浩克还有至少十天的上映期，而文雀却不在本月排映计划内，是加塞进来的。
    片长75分钟，中间停了两次电，据说港版是87分钟的，我想应该会更完整些。反正电影结束，大家都很诧异，因为现在电影动辄一百二十分钟，有的还分上下部。《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟，还没让人看清就飞走了。这些都能接受，可恶的是被剪掉的那些镜头。
    文雀在香港话里意思就是小偷，扒手，老一辈文雀的做法是口含刀片，割破口袋盗取钱物，有技巧，讲道义，这本身就是一个怀旧的东西。故事讲以任达华为首的四个小偷，被林熙蕾饰演的神秘女子勾引，结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁，四个男人找林熙蕾想报复，却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动，三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾：偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙，却被傅先生抓住，原来傅先生是金盆洗手的老文雀，而林熙蕾受他控制，他把林熙蕾的护照放在保险箱里，这就是为什么林熙蕾四处奔走，慌慌张张，又色诱四个文雀的原因了。任达华不计前嫌只身去救兄弟，反被傅先生羞辱，于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战，傅先生拿出锁在保险柜里的护照，约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。结果一番较量后，护照落入傅先生手中，此时，傅先生却惊觉刀片上有血迹，原来按照江湖规矩，偷东西时将人割伤就不算本事，赢了也算输。于是最后林熙蕾还是得救了。
    片子开头任达华居然很温馨的在做针线活，然后把补好的西装穿在身上，这时飞进一只红嘴雀，叫文雀，赶也不走，于是他索性收留了这只文雀，这只文雀到很像林熙蕾的角色。任达华在街上拍照片时，慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头，之后还屡次出现，甚至搞乱了他的生活。林熙蕾告诉他自己住在楼上，后来他们闯进那个房间，发现了满屋子的鸟笼，每个鸟笼都有一只文雀。再后来，当他们救了林熙蕾后，任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。文雀在电影里是个很好的象征。文雀出现的时候，任达华问他的兄弟是什么意思，他们都觉得是不好的，事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。
    故事实在是太简单，有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV，因为电影里的音乐的确很精彩，故事讲的却不怎么样。电影结束后，我听到有人嘟囔：这就是他拍了四年的（东西）？对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子，这则小品真是让人有些大跌眼镜。好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式，而这家餐厅向来以大菜见长，经过大肆渲染后，卷起袖子准备饕餮一餐，大大的托盘端上来，揭开盖子，却是一块精巧细致的布丁。
    不过，大导演总归是大导演，既然不讲故事，那么就做画面，做音乐，做细节，虽然有些不太像杜琪峰，也还是好看的，据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问，音乐请了法国人来做，片子从头到尾都很有节奏感，音乐与情节配合的很到位，好像蘸满了墨汁的毛笔，饱满欲滴，最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面，可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面，一开始看的有些奇怪，结尾的场面很精彩，任达华打着伞走在雨中，帅的老当益壮，英俊不减当年，整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱，没怎么看懂，只觉得很帅，很流畅，拍的像音乐剧，让人想起雨中曲。
    故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面，片子里出现的任达华等四人，傅先生，都是小偷，而林熙蕾也干这种勾当（偷了林家栋的手表），还色诱四人，但整个片子就是觉得很侠义，很浪漫，林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望，任达华四人挺身而出帮助神秘女子，傅先生恪守行规，因为违规而自己认输，他放走林熙蕾后，坐在车里大哭的戏拍的好极了，这时他的形象也高大起来了。
    另外有很多场景很具喜感，让人不觉得那么乏味，比如四个男人共骑一辆单车的场景，四人被痛扁后受伤的部位，比如追逐林熙蕾的戏，比如偷傅先生钥匙的戏……
    片子色彩好的很，很怀旧的味道，喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见，因为有些细节拍的着实不错，而呈现出来的，就是一种饱满的画面感。片子一开始任达华的房间里，没有开灯，斜斜的射进来的阳光，金黄色，整个房间半明半暗，任达华悠哉地骑着旧单车，用古董相机拍香港的街巷，行人，不是高楼大厦里的华美，而是逼仄的小店铺，也有破破烂烂的后巷，早茶馆里油腻的桌面，叉烧饭，四个文雀每天在这里聚会，用最普通的景物来表达了最美好的情怀，这些场面都很漂亮，都是金黄色的味道，那些高耸着的建筑挤挨在一起，中间留下狭隘的缝隙，林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋，小跑着穿梭在这些建筑之间，好像一只找不到方向的文雀，据说，香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了，那些旧的建筑，景象，从此不复存在。
    光有破旧和逼仄不行，和这些破烂的街巷，卑微的文雀相衬的，最华丽的就是林熙蕾了，她慌乱里，永远都是精心雕琢的，比如cartier的手表，Hermes Birkin，还有4个LV的旅行包，所有一切合在一起，就是香港的味道了。
    很多细节拍的很好看。比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万，白万是很凶的一种烟，一个纤弱的美女能轻松的吞吐，再送到任达华口中时任达华却呛了好几口，这场戏实在拍的不错。
    不过，片子结尾，四个小偷依次和林熙蕾握手作别，最后是任达华，任达华用力的摇着林熙蕾的手，摇了很久，最后其他三人拉开了他的手，我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。

我是三天前看的《文雀》。
在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，
但是始终没有。
对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。

奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：
编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……
我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？他们有没有基础剧作常识啊？
《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，
行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。
我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，
故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，
节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。

坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，
这一部，让我叹为观止。

电影写什么呢？
我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。
这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。
一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，
她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。
当你正经想捕捉她时，她又飞走了。
她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，
她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。

既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？
在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。
让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，
每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……
从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。
一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？
一个女人怎么架得住四个性幻想？
车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。
而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，
四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。

文雀是写暧昧。
我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：
比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！”，
比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，
比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……
最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，
一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，
眼光灼灼，目不转睛地逼视他。
大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？
两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。
这一笔，简直写得太棒了：
电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。
气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，
气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，
再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……
他们的身体接触到了吗？肉对肉了吗？
没有。
但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。
《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，
但是精彩，也就精彩在这种地方：
梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。
所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。
事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，
灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。

《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，
四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，
最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。
但是，那是另外一篇文章应该说的事。

我只是想说：
《文雀》写的是欲望，但没有肉体。写幻想，但没有结局。
写偷窃，但是没有成功。写失落，但是充满幽默。
这是一部商业片，但是艺术极了。
这是一部艺术片，但是好看极了。

强烈推荐，在电影院（一定要！）观赏《文雀》。

1. 在男人面前慌张地而优雅地奔跑，不停地回头，让他看见你——当然前提是你身材够好，衣服够靓。
2. 和男人单独挤进一部电梯，以一种微妙的距离紧紧贴在他背后站着——那种正好夹进一个天上掉下来的气球并让他把气球的柔软质感误认为你的距离，吐气如兰，一言不发。
3 . 和男人拼酒，并让他以为自己不胜酒力，可以上下其手。然后把他灌醉，拿走他的表。
4. 截住男人的摩托车，不由分说地坐上去，抱紧他的腰，头靠在他的肩上，到目的地之前，问他要电话号码，以以后还钱的借口。
5. 在男人的家里，指着对面有窗帘的窗户说，那是我家。我经常从那里看你。
6. 让男人很轻易地偷走自己的钱包，留下自己的身份证——让他知道自己的名字。
7. 在发现真相的男人们围攻上来的时候，先无辜地告白我不知道真相；然后痛苦地说我总要找一个真心喜欢的爱的人，哀怨的眼光扫过在场的每一个男人，并挑其中相对最帅的一个亲上去。
8. 把从男人那里偷来的表神不知鬼不觉地还给他，并在表后盖上写上自己的名字和电话。
9. 和每个男人单独联系，让他们以为只对他青眼有加。
10. 哭着说，我很开心。
11. 像小学生一样扁嘴点头，坚定地说，嗯！
12. 向每个帮过她的男人鞠躬。


以上基本就是《文雀》的故事大纲。一个女人和四个年轻的贼以及一个老贼及其保镖们的故事。为了这个女人，男人们像古龙小说里的武侠高手一样过招，在男人义气的背后，为的只是她的自由。

气氛营造得不错，无论是任达华所住的那个幽深阔大的旧公寓，还是女人不停地奔跑和慌张，或者雨中伞下的较量，颇有古龙片断的黑暗紧张意味。 可惜的是，老男人输掉以后在汽车里咧嘴大哭露出肥厚舌头上下翻转，或者是林熙蕾不够风情万种，或者是任达华已然肿胀的眼泡和日渐松懈的笑容，已经足够败坏气氛。更何况弄了那么大的一个噱头，不过是这么小一个结局。对哦，不能说人家小，人家总结了电影的中心思想呢，“通过这件事，今后我们要重新做人！”

拜倒！

（P.S：请男人们告诉我们：男人真的能那么被钓到么？杜琪峰导演教导我们的是不是对的？）

片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。
拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。
作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。
想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。
第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。
可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。
在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！”
杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。
大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。
一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。”

看了看《文雀》。

之前也在网上看到好多评论，吵成一团，多数是觉得编剧差到不行，拍得还可以，不过四年也就拍这片也说不过去云云。每次一看好多人为了个什么吵来吵去我就觉得烦死了！

看完以后我只想说，我爱银河映像，我爱杜琪峰。

作为一部电影来说，可能它有这样那样的缺点，但是在我这，我打100分。

我一直喜欢银河映像，因为那里的片子总是符合一部分我对男性以及这个世界的幻想。

话少，气势十足，重情义，市井气，有情怀，当然，还有那些电影老下雨。

这些在文雀里面也都有。

一开场的那段，加上配乐，简直像以前的水墨动画片。不知道为什么，每次听到外国配乐师傅给中国电影配乐，都有种孩子气，他们还特别喜欢用笛子，轻快又稚嫩，很好玩。就像小朋友有点搞不清楚状况，踉踉跄跄的。

林熙蕾色诱的那几段，我觉得是以任达华那段最难看。

说实话杜琪峰对于男女之情，总是有种很僵硬的感觉，最拿手的还是意淫，求不得，伤别离，无论是《暗战》里面给你戴上项链，还是《非常突然》里面猛撞你家的门，都是黯然收场，远比不上男同伴们了然于心的情意爽利。

所以《文雀》里面与林熙蕾有关最好看的戏就是四个男人想着她在淫笑的那段。

那段里面她也没出现。

这部电影完全可以加入豆瓣里面“没有女主角，世界多美好”那个豆列。

相比之下四个男人的群戏，简直好看到不行，最后雨中决战，哇，只能用哇来形容。错落有致，又简单明了。

从一开始受美色诱惑，到后来硬要出头，在最后完全是义气相挺，每一个男人心里细微的变化，都丝丝入扣。

还夹杂着很多冷笑话桥段，我简直是拍着大腿看过去的。

有个人写影评说道，《文雀》是杜琪峰给香港的情书，这句话讲得真正点。

他是多爱香港啊，一个片子里，街道是主角，上面来回奔走的男人女人只是装点，街道被拍得那样美。

杜琪峰说，拍电影一定要气势足，气势够足才能让人看到诚意，真是大佬啊，虽然有的时候用力过猛也会让人觉得走火入魔了，但是全世界只有一个银河映像，一个杜琪峰能拍出这样的电影。

杜琪峰真是个奇怪的人。

他能拍出来《枪火》，也能拍出来《大只佬》和《文雀》。

此人到底是个老老实实讲故事的人，还是一个吊诡爱好者？

依然念念不忘《枪火》里的干脆利落，爱恨情仇，还有叫绝的配乐。文雀做的也算努力，就是关键处差那么点意思。

杜琪峰真是团伙片爱好者，他拍团伙就是比别人高。但是团伙最高点在枪火，枪火是可以比肩七武士的，或者说，枪火是最七武士的。香港太小了，能出一个枪火，足矣。文雀在团伙上不如枪火，枪火每个人出场都有特点，每个人的性格都有分别，江湖感油然而生。

中国人京戏画脸谱，有一个好处，就是人物分明，还没开唱，观众眼睛一扫，视觉上就可以判断出谁是干吗的。

文雀人物差，性格模糊，没有哪个是不能没有的，所以不如都没有了。

鸟笼子，矫情，文艺腔。这只哪里比得过梅尔维尔在阿兰德隆房间里放的那只？那只多么冰冷。所以鸟也不对头。

音乐也不对头，花哨，芜杂，单纯每一块不错，但是整体性不强，用传统戏曲的不错，可是整个放在一起，感觉就觉得东一头西一头。

还有什么？林家栋不如林雪，罗永昌不如在枪火里那个罗永昌，那屌屌的一句“我大佬”。

杜琪峰的戏不会难看，只要他坚持用郑兆强做摄影，用游乃海那帮银河编剧的本子，他的戏就不会差到哪里去。

但是他这些年需要开拓自己。像以和为贵那种，出发点本来是直追教父的，迈克尔式的为命运操弄感，但故意落入了狭隘的控诉不公的巢臼，这就是所谓看到了问题，却强加了角度。所以我还是觉得，香港太小了。成也香港的小，败也香港的小。