红楼梦1962

这版的《红楼梦》相当精简，基本只是在讲宝黛钗三人的感情。分别选取了黛玉进府、宝钗进府、共读西厢、宝钗劝学、琪官出走、宝玉被揍、黛玉探病、葬花诉情、紫鹃试玉劝黛、王熙凤献策、傻大姐泄密、黛玉焚诗稿断香魂、宝钗成亲、哭灵出家组成整个故事。《红楼梦》是很难删减的一部作品，整体的编排就是绵里抽丝，对于很多改编来说，抽这块，那处就讲不清。比如这部里黛玉最后的唱词，将海棠诗社、怡红抽签等情节都唱出来了，但电影中并未表现，对完全没看过原著的会有些迷糊。也由于抽取掉内容太多，每段故事全部用黑场做前后连接，存在一定断裂感和跳跃感。原著中宝黛的感情基本是在日日耳鬓厮磨的相处中体现的，删减后，很难再展现出二人间真情。

故事还是那个故事，但看到黛玉临终前与紫鹃惺惺相惜，忍不住掉眼泪。不管怎么改编，黛玉还是那个心地善良的女孩子。

演员好像都是女孩，所以看宝玉时候真的会感觉很怪。用现在的话说就是毫无cp感，不过上个年代的人看就不知道咋样啦。

非常喜欢这部戏的唱腔，圆润浑厚舒服，毫无矫揉造作、附庸风雅的感觉，唯一的不足是林妹妹明明要快去了，又要用力唱戏，产生一种割裂感和跳跃感。焚诗稿断痴情是现实中很短、但荧幕中很长时间的一部戏，在这里黛玉的变化是下台阶般一跳一跳的，而不是坐滑梯那种顺滑地下去。人物唱词基本是从原著化出来的，唱出了难以表现的是非因果和人物感情。镜头虽然简单但不糊弄，配合演员唱戏的动作进行推拉摇移，提高表现力。

惊闻著名越剧表演艺术家徐玉兰老师仙逝，享年96岁，又一个国宝级老艺术家离开了我们。

为了演好贾宝玉，徐老师原著看了三遍，这是值得所有演绎人员学习推崇的工匠精神。为了展现贾宝玉的文弱，宁可饿着肚子演戏。

当年万人空巷看越剧电影《红楼梦》的盛况，因为年龄，遗憾未曾看到，但是可以想象得到。

家里老人都很喜欢徐老的戏，《天上掉下个林妹妹》，经久不衰！

做人不能太认真，可是不认真却也做不到真正的人。 　　自从我第一次看完红楼梦之后，每次空闲下来，总是时不时想要拿出来看看，如果时间紧迫，就看看戏剧来作为替代。看完这剧以后我发现果然没有辜负我妈的推荐。看小说的时候觉得很多奇怪的情节（比如宝玉摔玉，我从小听课就不理解，长大了上师范课试讲也不理解，总觉得刚刚见面就这么做是不是有点小题大做了，但是电影里面宝玉那个轻轻一摔玉的动作——我就一下子理解了他为什么要这么干了！这才叫做一见倾心啊！）或许演员双方都是女性的缘故，宝黛之间的温柔缱绻的情感被十分细腻的描绘出来了，而且还带着勃发纯洁青春气息，这都是光看小说文字反而不能一下子领会的，但是演员、电影、唱腔却能够在这里比文字更胜任。 　　剧情有些赶，基本上就是只把红楼梦主线的主线拆出来，紫鹃试探完之后就二宝结婚了。其实有点突兀。而且商量骗宝玉那段感觉有点草率。贾母明明是最爱黛玉的，怎么也会说外孙女儿“乖僻”呢？王熙凤提调包计，也不想想万一失败了被追责岂不是第一个就追的你？（当然，凤姐勇于任事，可能这点风险她不care）不过这样以牺牲了大观园其它人的复杂性，但是剧情好歹能推下去了。而且这和戏剧唱词“我只觉得是一座空城”是呼应的，只能说可以接受、瑕不掩瑜。而且现实中这样的“大观园”还少吗？最后黛玉焚稿的那段，真的是眼泪都掉下来了！小时候年纪小，还不能完全明白这里面的凄切之情。现在才知道，若是你把一个人当成自己的世界，而世界背离你而去，或者世界不是向你想象的那样，你怎么能不悲愤、不绝望？后面宝玉的那声“黛玉啊——”也是同理。（其实我开始莫名其妙同情宝钗了，你说新婚夜夫君当着你的面叫另一个女人的名字，这样太让人难过了）唉！好歹他们还是能真心相爱，我连个相爱的人都找不到！最后宝玉出家，其实我感觉倒是比立刻自杀更好，一来如果这样就太像是《梁山伯与祝英台》了，二来活下来才是更难的。人是一切社会关系的总和，放弃贵公子的身份不见得比放弃生命容易。 　　最后再说一下剧里面衣服的颜色，这也构成了一段有意思的象征系统。你看如果宝黛关系好，黛玉的衣服颜色里面就会有粉色、宝玉的衣服颜色里面就会有蓝绿色。仿佛他们俩把对方的性格穿在自己身上了，好像衣服能替代他们都手臂，能凭空把爱人揽在怀中。当他们生分时，他们的衣服就没有对方的颜色。到最后，宝玉决定出家的时候，只穿一身湖绿色的外衣——那颜色和初来乍到的黛玉穿的颜色是一样的。大概他这时候才完完全全属于黛玉吧。

《紅樓夢》，中國古典長篇章回小說，是中國四大小說名著之一。《紅樓夢》書內提及的別名，還有《情僧錄》、《風月寶鑑》[1]、《金陵十二釵》、《金玉緣》；故事是從女媧補天時所剩下的一塊石頭講起，因此又名《石頭記》。乾隆四十九年甲辰（1784年）夢覺主人序本題為《紅樓夢》（甲辰夢序抄本）。1791年在第一次活字印刷（程甲本）後，《紅樓夢》便取代《石頭記》成為通行的書名。 原本前80回尚存。全本回數問題有兩說：據脂硯齋批語，應少於114回；而據高鶚、程偉元的版本，為百二十回。後來高鶚、程偉元取得後40回稿，並整理印行，即為目前較通行的120回全本。 程偉元稱，自己經過多年收集，重金購得《紅樓夢》後四十回殘稿，並對不連貫的地方進行補綴。於1791年和1792年印行一百二十回《紅樓夢》。一百多年間，《紅樓夢》以此流傳，受到讀者歡迎。

作为一个没看过87红楼的红楼迷，这部越剧电影于我可称惊艳。

小西天2厅初体验

记得《认识电影》里花了一些篇幅讨论舞台剧的电影改编与二者的对比，电影艺术出现后几乎将舞台剧表现力挤压得没有了生存空间。从这部电影来看，我觉得确实如此。镜头表现的东西确实比剧场丰富得多。比如贾政唤宝玉会客、琪官出走之事败露等桥段，用昏暗的场景、打光营造出了非常威严、压迫的感受；又如黛玉无意间探得宝玉将娶宝钗后镜头拉远、摇晃，使黛玉如狂风中的一瓣杏花一样无助，导演用镜头表达了她悲剧命运的下行的开端。

服化道的许多细节，在电影中也更能够被摄影机拍到，从而使美术等工作的意义得到更大程度的接受。这方面本片做得实在太好，甚至都让我不敢相信这是1962年的电影了。印象深刻的一个场景是宝玉进潇湘馆，黛玉在园中抚琴，那里的造景真真地让我体会到了曹雪芹所写，“凤尾森森，龙吟细细”。很多人对新版红楼的服化道给以了不错的评价，然而本片在50年前就已经做到了非常优秀的水平。

镜头完全以客观的视角进行拍摄，没有角色的视点镜头。许多空镜也拍得非常精致。真的非常喜欢本片的质感。

很难想象60年代的地方戏剧院居然还能制作出如此精美的艺术品。本片的主要角色全部由女性演员出演，宝玉如此，贾政亦如此。编剧把贾府的荣辱兴衰放在了幕后，而把宝玉黛玉的情感起伏作为核心，甚至把宝钗之外的其他脂粉队们都没编进去，从黛玉进贾府到冷月葬花魂，把二人悲剧爱情的始末全然细腻地表现了出来。唯一的例外是晴雯，或许是出于导演编剧的偏爱，在本片中仍对她的个性着墨不少。

很久没看红楼了，再看又是非常感慨。高中时的我，也迷信什么蟾宫折桂，追求功名利禄，觉得宝钗是个理想角色，能相夫教子，懂正经学问，又洁身自好，一身素净，更有冷香丸那样的奇方与无法想象的香气，自带一种女神的光环。然而，越长大越觉得，宝钗这样被传统礼教束缚的角色是令我生厌的：她全然没有感情，只是依着他人的脾气、依着家族的兴衰而活着。一身素衣，纯洁却又缺少血色。也因此，才更加懂得黛玉这样的人的可贵。“万两黄金容易得，人间知己最难求”。金玉良缘似是和和美美，却是礼教所指。金玉之合却必将是两个无法互相温暖的人的悲剧结合。“空对着，山中高士晶莹雪”，“纵然是举案齐眉，到底意难平”，判词早已写明金玉的悲剧。

黛玉，虽是多愁多病身，却实为宝玉知音。宝玉赠她用过的手绢，晴雯初时还不解。黛玉却于手绢上题上答诗，

眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁?

尺幅鲛鮹劳解赠，叫人焉得不伤悲!

黛玉葬花是二人感情发展的最重要一节，也是红楼梦全书最重要的一章。在本片中，这场戏正处于全篇的中段，它将二人的情感带到了全片的最高处。而我们都知道这二人互相袒露心扉的一节却也仍是委婉曲折的。一句“你放心”，成就了中国文学史上最复杂的爱情告白。那是宝玉对木石前盟的坚守，对前世姻缘的认定。我看到黛玉扛在肩上的花锄，那木柄恰恰是湘妃竹的样子。可叹潇湘妃子，究竟有多少泪儿流落，尽洒在斑竹之上。玉带林中挂，叹，叹。

今天是我小西天二号厅的初体验，看到了很多老太太来看，戴着口罩。很久没看红楼了。但我实在不敢看王熙凤设“巧计”以后的事了，于是在宝玉发痴病以后就开始慢慢写了。红楼真是值得反复回味的民族文学瑰宝，它也曾塑造了我的爱情观。以前我总引用曹雪芹的词句去表达自己，现在我更能用自己的话去解读宝黛了。或许这就是成长吧。很高兴今天能够来看这部电影。

颇多感慨