影星永驻利物浦

让我感动的点是最后收拾行李时 Peter把高跟鞋收入行李箱中。在我眼中你永远是最美的女人无关年龄。 you are beautiful forever. 正如在California那场不欢而散的晚餐，Peter说 I don't care how you family think and how other think，it's up to me.这是一段美丽浪漫的爱情故事，正如gloria当时穿的睡衣巴黎、玫瑰，永远向往浪漫。

爱情故事是浪漫感动的，画面和音乐是美的，演技也是毋庸置疑的，但电影于我而言却是一般的... 说不上哪儿不好，叙事剪辑是流畅的，但也说不出哪儿特别好…

虽然年龄上有很大的差距但不管是男女主之间的深情满怀还是男主家人对格洛丽亚的亲切与照顾，都会让人在这个明知道是悲剧的故事里露出笑容。男主由凭借〔舞出我天地〕一举得名的杰米贝尔饰演，铃铛在片中的表现可以说是十分得出色，热恋时他每一个眼神都让人感觉羞涩，不管别人的看法如何，爱上了就是爱上了，他对格洛丽亚的爱纯粹而真挚，在他眼中格洛丽亚永远都是那个美丽的样子，所以他在影片最后才会将那双高跟鞋重新放进行李箱中。影片在剪辑上用了心，每一个转场我都很喜欢。

把传记电影从纯爱视角切入，影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物，但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容，既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活，也没有讨论忘年恋的现实问题，把环境抽真空，把格局尽量做小，虽然，后段双线叙事的方式略显老套，但整体上还是力求反套路的表现一部传记电影，套着传记片的壳，其实核心元素还是纯爱。另外，影片多处布光还是挺不错的，自然光源和灯光的场景铺垫，温暖而美好。

强烈剧透。写于11.17.2017。

今天本来打算去看《东方列车谋杀案》，但刚好错过五点前的最后一场，旁边买票的老奶奶对我说《Film stars don’t die in Liverpool》也很不错，于是以下是我的剧透版观后感。

这是一个年轻男人与一个大他20-30岁的女演员相爱的故事。男主角Peter太眼熟了，又诚恳又俏皮的英俊，走在阴影中像兰帕德，侧脸笑起来像拉拉纳，回家一查发现和James McAvoy一起演过《污垢》。女主角Gloria的设定应该已经50岁往上了，不是不见老，但举手投足神态音调都太少女了，娇作，脆弱，浪漫，性感，有那种不卖蠢卖萌的天真浪漫和不惺惺作态的风情万种。如果你看过《我与梦露的一周》，Gloria就是玛丽莲梦露。

讲几个印象最深的片段。

他们没费什么力气就相爱了，Gloria说打算试镜朱丽叶，Peter的迟疑让她生气地问，你觉得我太老了？电影里Gloria唯有的两三次生气，都是因为他或开玩笑或无意间讲她老，她是真的在乎，但不是“我们年龄差距太大不该相爱”的在乎，而是“我在你眼里难道不是小女人吗”的在乎。

事实也是Peter一直承担着宠溺保护支持相信的角色，Gloria星光熠熠和重病缠身时都问过“我现在什么样”，Peter都回答的是，“你真的好漂亮”。Gloria带他参加电影庆功宴，制片人对她虎视眈眈，Peter寸步不离又醋意十足地说：“he wants to fuck you”，Gloria又得意又可爱地说：”everyone here wants to fuck me”。还有一次在纽约，Gloria因为他开玩笑说她年纪大气呼呼走了，和好的时候她问“What amuses you”，Peter温柔又陶醉地说，“Your face”。——就很甜啊，完全不会因为年龄差感到不适，事实上他们第一次上床我都哭了，因为太柔软太纯粹了。

Peter来洛杉矶看Gloria，见到了她的家人，她的妈妈用一长串词，比如“the other Eden”，奉承英格兰（此时电影院传来一阵笑声）。但她的姐姐则不这么友好，大家说Gloria要多演莎士比亚的戏剧，姐姐说那应该演麦克白夫人，然后又对Peter说，你和Gloria大儿子岁数相当嘛，她有告诉你她的第四任丈夫是她的一个继子吗？把Gloria气走之后，她妈妈握着Peter的手说，求你不要和她结婚。

Peter找到Gloria，问你姐姐说的都是真的吗，她说，你只要相信你想相信的，我已经对你足够坦诚。然后两个人一起去看海，坦白的反而是Peter，承认他是双性恋，因为“我也想对你坦诚”。啊，你会想怎么利物浦的男孩子都这么可爱吗？

Gloria和Peter在纽约分手，时隔好几个月后回到Peter在利物浦的家养病，说是养病，其实她拒绝看医生，Peter偷偷打电话到纽约的医院问到病情是癌症之后，Gloria说，“我跟你保证，我会好起来的，你要相信我”，Peter居然真的相信了，还因此和家人吵架。片子最不落俗套的地方是，Peter的家人从来没说过一句“你是不是不应该和她谈恋爱”，也许说过吧，但是Gloria来养病时全家都只有关爱和同情，吵架是因为觉得Peter应该把Gloria的情况告诉她的家人，不能任由她不去看病。

最后Gloria的大儿子来利物浦把她接走了，Peter在她睡着的时候替她整理行李，她的皮草，她的羊毛大衣，她的化妆包，她的细跟高跟鞋，他送给她的音乐盒，绝望的浪漫。

后来我都在流眼泪，影片结束后发现前后左右的老爷爷也都掏着白手帕在擦眼睛，就是那种温馨的悲剧。

英国女作家Jeanette Winterson说：“人们应该在能爱的地方就爱，不要担心爱超出了范围”。我会想这个话题，但电影本身完全没有探讨，年龄是否会成为阻碍爱情的因素，因为它根本就默认——不会。看他们谈恋爱和正常情侣没差，甚至差点要走上正轨了，如果不是她生病的话。最后停止相爱也不是因为什么世俗眼光，是因为她死了。

反正，就好好爱惜身体，将来好和年轻的小伙子多谈一会儿恋爱。

#我觉得那个男人是幸运的。 我之所以说他是幸运的是因为：这种爱情在我看来是一种可遇而不可求的人生际遇：它很不寻常，它很前卫，它鲜有发生。 (每一段"真挚的感情"都值得我们的祝福。何时我们才能不带有偏见，不被他人，不被社会，不被"历史"，左右我们"认为正确"的事情?) 我之所以说他是幸运的原因还有： 因为最后Gloria病逝了。 马尔克斯在《百年孤独》中，曾经这样说过"你和死亡好像隔着什么在看，没有什么什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。" 对于Peter来说，Gloria曾经是他最亲密的人。他曾经对她坦白"一切"：他甚至坦白了自己是个双性恋。他肯定也意识到了这段恋情的"不同寻常"，所以"不可避免"的是：在这段本就"不同寻常"的恋情中，他会比以往的那些"与年龄相仿的女孩"的恋情以及他的那些"羞于公开"的同性恋情里：有更多的思考、更多的顾虑。 在这段"不同寻常"的感情里面，他"大方"的接受了"自己对Gloria的爱"。至少他"昭告了天下"，他与她"出双入对"，互相"宣示了主权"：这是Peter在经历了"激烈的思想斗争"，"自我怀疑"，"自我否定"等等所做出的"对自己真诚"的决定。

在此期间他肯定"思考"了很多很多，他肯定有一直在"问"他自己，例如："自己是否真的爱她?""她值得我的爱吗?""我配的上她吗?""她是真的爱我吗?""未来是怎样的呢?""别人会怎么想?""这会是一个理性的决定吗?"诸如此类的问题。

在我看来，Peter在问他自己那些问题的时候，他就已经"自我成长"了。这次恋情的结果是：他更加清楚的认识了他自己。他也拥有了直面他自己的内心的勇气，他选择了("不管不顾")对自己真诚，他选择了"做他自己"：他，更强大了。

话说回来，Gloria的"病逝"给了这段感情铺上了"死亡的阴影"。"悲剧性的东西"总能让人"印象深刻"。有一点可以肯定的是，Peter在那此后的一生中，都将不会忘记"Gloria"。他会从Gloria这个比自己"年长"许多的女性的一生中"学得""懂得"很多。与Gloria的"相恋"以及Gloria的"死亡"，(我不知道具体是什么)，使Peter变得和以往"不一样"了。

这就是回到了开头我所说的(我所理解的)这种爱情是一种"可遇而不可求的人生际遇"。

(hhhh其实我一点都不在乎Peter和Gloria之间是不是"真爱"，谁知道呢?大家都认为是"真爱"的真爱真的是"真爱"吗?)

(听说过一句话："好的爱情是互相成就的" 所以我想说的是：这即使不是一个爱情故事，在我看来也无妨。关键是"一个人"对"另一个人"的"影响"换句话说"相互作用"?)

＃我没有想写影评，因为标注"太长了"

我很久以前看的这部电影 当时给我的感觉就是"我很羡慕这个男的 我也想要这么一个让自我成长的机会"

所以我记不清细节了。那些啥的心理活动大部分算"自我高潮?"(不太明白)

所以有与原电影情节不符的，真的不好意思。

我写的东西可能"乱七八糟"的，"割裂感很强"，打扰了(我总是从"这"想到"那"的)

神烦最近国产的某些不正当营销的青春疼痛片，于是恰好在网上看到了这部《影星永驻利物浦》，就下载下来看了，很不错，纯粹浪漫而又不做作的真情流露，每个人都有爱与被爱的权利，也都有选择自己向往的生活方式的权利，所有的爱情和梦想都应该被尊重！ 电影是根据真人真事改编，讲述了1978年的利物浦，当57岁的奥斯卡奖得主、40/50年代“黑色电影”女神之一的格洛丽亚·格雷厄姆患上癌症时，一位年轻的演员彼得·特纳进入她的生活，照顾这位行将离开人世的女演员，两人也渐生情愫。 同富贵难，共患难更是难上加难，深处绝境之中才会更加清楚自己的所爱所求，也更能看清楚身边的人！爱自己想爱的人，做自己想做的梦，别让凡尘俗世的流言蜚语成为你逐梦路上的枷锁！

剧透，严重剧透

想起经典的结婚誓言，无论富贵贫穷，无论健康疾病，无论人生的顺境逆境，在对方最需要你的时候，不离不弃终身不离开直到永远。你的过去，你的年龄，都不是阻碍，唯有死亡能够将相爱的两个人分开。

她帮他整理过一次箱子赶他走，他也帮她整理箱子送她回美国。她目送心烦意乱的他乘车过家门不入，他目送她的出租车渐渐远离。他们打了个平手。

她问，你会不会觉得我老牛吃嫩草？ 他回，如果你是，我也不抱怨。 我觉得回得很真诚啊，还是把她给激怒了，总之，问出这个问题就没有正确答案吧。

高潮部分是莎士比亚那段，老戏骨对台词，眼神动作，直到接吻，一切都恰到好处，毫无违和感。

马尼拉转机停留二十四小时的梗，暗示死别的基调。

爸爸妈妈吵架，哥哥就事论事，男主给妈妈一个拥抱，是个暖男。

影片上映时女主已经57周岁了，看得出来吗？

為什麼”電影明星不要死在利物浦”？ 入場前摸不著頭腦的英文戲名：電影《最後相愛的日子》（Film Stars Don't Die in Liverpool）故事展開在1981年的利物浦；曾經是50年代閃耀荷里活的性感花旦葛麗亞嘉綸涵（Gloria Grahame），鋒芒過後幕下徐娘半百落泊異鄉，病重憔悴臥床，身邊只有情心鮮肉小情人彼得端納（Peter Turner），在最後相愛的日子相伴相依不離不棄，淡淡然為一代影星的夕陽歲月作不完美但溫馨的落幕。《最》片就是改編自彼得的回憶錄，細說他走在葛麗亞人生最後三年的路上，刻骨銘心的一段忘年戀情。

紅顏薄命但人生如戲，葛麗亞在《最》戲外的羅曼史卻是來得比電影更戲劇性，痴情亂愛的四段婚姻，老公由影星、電視監製、到大導演尼古拉斯雷（Nicholas Ray）、而第四任丈夫安東尼雷（Anthony Ray）更是葛麗亞的繼子（雷大導與前妻的兒子），在安東尼年幼13歲時己發生曖昧關系被雷大導捉姦在床；只是屢種情花不結果，四段婚姻還是綁不住美人心。

戲如人生的葛麗亞在40、50年代演的也是外型治豔把男人致命的蛇蠍美人（femme fatale），1952年更憑電影《玉女奇男》（The Bad and the Beautiful）不到10分鐘的演出擇下奧斯卡最佳女配角獎。但成名過後因其醜聞帶來戲外戲內的負面評價不絕，葛麗亞形象一落千丈，在荷里活聲勢大不如前。隨著電影進入彩色時代，星途也像黑白電影變暗淡的葛麗亞，漸漸褪出影壇遠渡莎士比亞故鄉英國，嘗試轉營舞台劇發展。

雖已徐娘半老，但倫敦的小公寓未能掩蓋一代艷星的風韻星味，深深吸引了隔壁的年輕舞台劇演員彼得，一次葛麗亞邀請練習跳舞，兩人在酒精和的士高舞下充滿激情和火花，互生情意。只是一個是荷里活性感尤物，來自陽光海灘的加利福尼亞州（California）；一個是寂寂無名的兼職舞台劇小演員，成長在潮濕寒冷雨綿綿的工業城市利物浦（Liverpool），海港渾濁不清，更時值80年代傳統工業急劇衰落成為英國失業率最高的城市。看到這裡終於明白，電影明星為什麼不要死在利物浦（Film Stars Don't Die in Liverpool），就是星沉影寂，高貴的葛麗亞由談吐到一舉手一投足仍是艶光四射。就是彼得的老爸作為上一代的粉絲也直說，認識的葛麗亞不是出現在家中廚房要茄汁吃麺包的常人，這大明星應該是活在水銀燈下屬於荷里活的，經濟衰退濕冷的利物浦容不下這艷治的星光。

但恰恰是這矛盾更合理化了這段蕩母癡兒式的異地忘年戀，那有活在利物浦的無明年青小演員能抗拒跟荷里活性感尤物相戀的理由。加上安妮特班寧(Annette Bening) 超班演技，有信服力的演活了葛麗亞雖年過半百仍高貴又性感的氣質，自信而充滿熟女魅力之餘，聲音嬌柔又讓人憐愛，自然叫小鮮肉彼得愛得神魂顛倒處處呵護照顧。難得導演是平實述說這一份真摯動人的忘年真愛，在處理上沒有煽情沒有批判，亦沒有掩飾避忌這多情艷星對愛與性的渴望和需求，讓這對母子情人自然流露出身心相愛，如一般戀人肉體交流，接吻到床戲都坦然交待兩人跨越年齡禁忌而且拍得唯美浪漫，能讓觀眾渾然投入忘卻兩人的界限和距離。而在電影尾段彼得為實現葛麗亞渴望演出羅密歐與茱莉葉（Romeo and Juliet ）的夢想，在只有兩個人的舞台上諗讀莎翁對白，那情深但唏噓的一幕叫人無不動容。

作為傳記式電影，《最》片展現一代荷里活明星星光背後的顛簸浮沉，一段相距28年的忘年戀愛。亦帶出不論年齡、身份、過去或地位，女性都擁有對愛情的欲望和需求；兩個人相愛應該就是單純對方的「本質」。