大病2017

看惯了英雄拯救世界，把人类从末日深渊拉回来的电影观众。这段时间算是有一部小清新，小视角，大格局的电影推荐了。

电影名字叫《大病》。

看过的人，都说疗效好。

影片故事其实很简单，一位美籍巴基斯坦人，和一位美国白人姑娘相爱了。

可想而知，文化的鸿沟，种族的隔阂，家庭的矛盾，再加上一场突如其来的大病，让一场爱情戏码，注入了许多意想不到的冲突。

爱情戏观众看的是什么，看的往往不是男女主人公如何爱得死去活来，而是男女主人公自身背景文化的对撞。

熟知韩剧的观众应该懂得大聪说什么，不是“王子”爱上灰姑娘，就是霸道总裁爱上实习生，要么直接是外星人爱上我！

说一千到一万，本质观众看的就是男女主人公各自价值观的摩擦摩擦。

《大病》按照前面男女主人公的背景知识分析，不难看出这些冲突都是近乎残酷严肃的，甚至可以引发宗教文化对撞大讨论。

影片在这种设定下，本来应该呈现给观众是一部苦情戏，但影片却逆行其道，用一种诙谐幽默的方式，剧情发展行云流水，轻喜剧结构叙事，让人在观影时没有太大压迫，但又让人在某一时刻进入深层思考。

这种久违的轻松观影感受，让人很舒服。

大家看影片的开头，就能定调整部影片的诙谐格调。

电影一开始，我们的男主角，巴基斯坦裔的库米尔，一位脱口秀演员上台表演。

表演的节目是自黑自己的家乡巴基斯坦，库米尔说：

我们家乡巴基斯坦和美国没什么两样，当然我指的是棒球，不过我们的棒球加了香料（观众笑）。

我们家乡需要祷告，不多，一天就五次而已（观众笑）。

我们也看《霹雳游戏》（爆红美剧），只是比美国人晚一点，我现在也就看到第二集（观众笑）。

开头短短几句话，就奠定了影片富有弹性的基调。

之后男女主人公邂逅，相恋，看起来都是那么平淡自然，他们当然也知道互相之间有着在宗教文化家庭的差异，但对于思想开放的两位小年轻来说，显然他们想得太简单。

而影片的转折点也从女主患上一种奇怪的大病，把男女主人公之间的感情拉回到一种超脱宗教文化的状态，进入到生死的审视。

虽然影片从两位普通男女视角着手，但男女主角之间背负着却是两个不同文化背景的事实，以及生死之间的考验。

所以呀，二流电影拍爱情，一流电影拍爱和情。

看过电影的很多人会好奇，到底女主角患上了一种什么病，要死要活，看上去很危险，但到了影片最后，其实屁事没有。

这当然一来是讽刺美国现今的医疗体系，二来也是暗喻男女主角之间的爱情。

女主这个大病是因为脚踝扭到，而间接开启了身体机能的抵御，然后患上了一种奇怪的大病。

脚踝受伤，在古希腊的故事中，本来寓意就不简单。看过布拉德皮特主演的《特洛伊》都知道，布拉德皮特饰演的阿基里斯，在最后被敌人射中脚踝死掉。

阿基里斯是古希腊的英雄人物，他一出生就被海神母亲，抓住脚踝放到冥河去浸泡，于是拥有刀枪不入的身体，但由于母亲抓住的脚踝没有得到冥河水的浸泡，所以脚踝成了阿基里斯唯一的弱点。

《大病》的女主由于脚踝受伤引发的大病，虽然不知道是否是导演有意而为之，还是大聪胡思乱想，但无独有偶造成的联想，还是非常有意思的。

这暗喻了女主坚韧不拔，即使之前遭遇一场离婚，也能重新乐观向上，但对于这次的恋爱，女主在和男主分手后，脚踝的伤引发了一场大病，暗示着男主其实就是女主唯一的弱点，也是女主唯一的真爱。

作为一部美国电影，特别是作为一部小众的，小投资的美国电影。《大病》的冲突点是新颖的，剧本是扎实的，表演是认可的。值得推荐大家一看。

但是，大聪又要转折了。

眼尖的观众都能看出，大聪一直在强调，这是一部美国电影。这里并不是指影片是由好莱坞出品，美国人出演，美国人投资的表层美国电影。

而是指影片是从纯正美国普世价值观视角出发的美国片。

换句话解释吧，看《大病》的时候，让大聪想起了李安的父亲三部曲，其中的《推手》和《喜宴》。

《大病》虽然是今年不可多得的黑马电影，但是比起李安的《推手》和《喜宴》，大聪认为，还有一些距离。

《大病》虽然能看到导演见缝插针去阐述一些价值观，宗教不同产生的矛盾，以及文化差异产生的隔阂。但都蜻蜓点水，不去深挖，这是导演的用意，并无好坏之分。

这里只是想阐述视角，导演用一种美国正视的价值观，去看待所有世间的不同。

这一点，大聪不太认可。

认真审视这部电影的话，确实，影片在告诉我们，你融入了美国，你加入了美国国籍，你就应该做一个free country（自由国家）要做的事情。

比如解放自己，比如不用祷告你不想祷告的宗教，比如不用担忧自己的身世，不用顾忌自己的肤色，不用忌讳自己家庭的枷锁。

但现实中，真的能做到吗？这些只是看上去很美好。

很多人说，你有看到结尾吗，现实中的他们结婚了呢。

没错，正因为他们的特殊的爱情，所以拍成了电影，这种爱情故事能拍成电影，说明这个是特例不是吗。

当然，大聪是从大格局来看待宗教文化的差异，那就是：并不是所有国家，所有民族，都要向着美国那套价值观看齐，每个国家，每个民族，都有自己沉淀已久的文化传统。

当这种文化传统遇到美式文化传统的时候，真正遭遇了什么，真正需要反思的是什么，如果影片能从中映射，这才是高明的做法。

正如李安的《喜宴》最后，父亲对着安检高举双手，这不正暗示着文化观念的冲突，在现实中只能一声叹息吗？！

美国视角下的《大病》，觉得全世界都病得不轻，但是殊不知，这不是病的问题，是角度问题。

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看这个电影我觉得挺感慨的。我爸在几个月前做了心脏手术，术后在icu里观察，我们在家属等候区等待，逼仄昏暗的等候区横七竖八地坐着躺着很多人还有各种行李，每个人脸上的表情有相似的焦虑和不安。我们和icu病房唯一的连接就是一扇门，这扇门打开的时候，门那边的白大褂喊：“xxx的家属”门这边的人应着“来了来了”有时是通报病人情况，有时是让家属买什么东西。经常等候几个小时也等不到任何消息，看着那扇门一开一关知道一个家庭的悲剧或者喜剧就要开始了。有时看到通知家属手术结束了、病人情况平稳，家属一脸轻松地出来，有时看到女人术前谈话万哭得天崩地裂地从门那边出来。等不到消息的人在门的这边继续焦躁地等待，或和别家情况相仿的交流，自我安慰。除了等待似乎什么也做不了，门那边不传出需要家属做选择的消息有时候已经是最好的消息。

看这个电影里女主的爸妈和男主在医院等候的时候的尴尬、焦虑、不安，感觉是这样的似曾相识。血肉相连，不管是哪种文化，都没有差别，美国的亲情淡薄又怎样，孩子满18岁了又怎样，生病了父母也一样地害怕焦虑。只是美国的医院看起来更整洁更有秩序一些哈哈。努力笔记生怕漏记医生所说的每一句话，上网各种搜医院口碑、搜手术内容，夫妻因为做什么决定意见不合而争吵，女主情况危险而男主还得做脱口秀演出在舞台上说熟悉的梗却张不了口哭泣起来……真是一场真实的大病，醒来还汗如雨下那种真实。

anyway，五星推荐。男主因《硅谷》出名，在《硅谷》里是个孩子气的创业公司高管，很逗很逗老是被欺负那种（《硅谷》打滚推荐！）。在这部电影里让人眼前一亮，有很多小情节让人会心发笑。这虽然是一部爱情片，但文化与文化的冲突，父母与子女、夫妻之间的纠结关系才是更重要的内容。这部电影也是男主这个演员的真实经历，难怪演得这么好哈哈！

The big sick is so much more than a romantic comedy since it neatly wrapped hell lots of dramatic conflicts within the context. Romance vs. Betrayal, significant others and personal pursuit vs. family traditions, the dominant American liberty-advocated culture vs. the traditional and stringent ethics of a immigrant family, the puny human bings vs. the big sick and compromise vs. redemption. Those conflicts are everywhere and the large parts of lives. However this movie is not simply to reveal how cruel the reality is but to show what the cps react when they are in the conflicts. We therefore can see the happy ending with the redemptions. "I'm moving to New York to pursue stand-up, but I am not leaving this family" the son said after being kicked out of his family by his mother. His father gave him his favorite food——modern biryani (a nice metaphor implies the modernized tradition)homemade by his mother. And finally his beloved ex came to his show in NY.

在大制作商业化轰炸影院的今天，依然有人愿意着手拍这样接地气的小成本电影，是一件多么值得影迷庆祝的事情。这部在今年一月圣丹斯电影节上亮相的独立影片，用短小精悍的体量，展示出一副时下多元文化催生出的独特景象，也呈现着东西方文化摩擦，进而迸发出的一种奇妙观感。整部电影有着轻松愉悦的氛围，鲜活生动的人物，还有意味深长的主旨，让观众看罢久久回味，会心一笑。

电影探讨的这也许是一场难以治愈的“大病”

电影的男主人公Kumail是一位巴基斯坦裔的喜剧脱口秀演员，他从小就跟随父母移民来到美国生活。在一次演出后，他结识了一位美国女孩Emily，两人在你来我往数次交集中确立了恋人关系。然而，这份关系经历着远比想象中要多得多的考验。Kumail家里传统穆斯林观念自然是一个难以解决的问题，而当Emily因为肺部感染细菌后昏迷住院时，事情变的更加复杂，Kumail既着急于Emily的病情，又要找到合适的方法去面对Emily父母这样一对典型的白人夫妻。电影的戏剧矛盾就这样展开了。

值得一提的是，这部电影的编剧即是本片的男主演Kumail Nanjiani，很多人知道他应该是这几年很火的那部美剧《硅谷》。而《大病》这部电影的故事是根据他和自己妻子的真实经历改编，他自己以少数族裔的身份以及这份独特经历，给这部影片提供了得天独厚的优渥细节保障，也就使这部电影看起来格外自然流畅。

两位主角的表演生动自然，让人信服

由于Kumail本身就是喜剧脱口秀演员，所以全片的笑点接连不断，整片的风格格外轻松诙谐。但这份轻松的背后，其实更多的是在探讨东西方民族价值观上的诸多不同与共性。虽说Kumail是巴基斯坦裔，但从小就在美国成长的他，不但接受的是西方教育，而且生活中接触的人多为白人，除了每次回家与家里人聚餐，他的生活基本上是一派西人的方式，他甚至连穆斯林每天的朝拜都已经放弃，放到华人世界，这样的人就是我们常说的ABC。

正是Kumail这样角色的定位，让他在整部电影里起到了纽带的作用：他既要接受自己父母传统的文化思想与行为方式，又要与找到让女友及女友爸妈习惯的方式，从而接受自己。这也正是这部电影的妙义所在，两个家庭的背景、文化、以及三观虽有诸多差异，但在面对家庭的时候，Kumail会因为不能失去父母的爱而与女主争吵，女主的爸妈会为了给女儿治病而手忙脚乱。由此可见，无论是东方还是西方，就算有再多不同，面对“爱”这个亘古不变的主题，所有人都是一样的。

天下父母对儿女的爱从来都是一样的

电影后半段，Kumail与自己爸妈发生了一次激烈的争吵。其间反映出的，是当代移民，特别是东方移民家庭的诸多通病。Kumail的父母和大多中国父母一样，有一套固有的思维方式，他们强迫自己的孩子相亲，并希望儿子跟自己族裔的女人结婚，他们还希望自己的儿子做诸如律师这样“体面”的工作。但Kumail此刻喊出了那个困惑自己（或代表移民二代）许久的问题，这也似乎是很多移民家庭都存在的问题--“为什么要带我来美国？” 没错，Kumail的爸妈事事都一成不变的保持着巴基斯坦相对保守的做法，他们忽视了自己的儿子自小就是在西方的开放式文化里成长的事实。这也就造成了Kumail在面对自己父母与自己生活时，总是要想方设法去解决这个矛盾，在他看来，既然要一成不变的遵循巴基斯坦的一切，为什么要移民来美国呢？

我不禁想到自己在北美生活多年，最常听到的中国上一代移民说到自己移民的理由：我是为了孩子。可就我自己见识到的移民二代，他们很多人并没有与父母关系十分融洽，甚至有一些并非认同自己华人的身份，他们更多时候是秉持着西方世界个人主义价值观来处理事情，父辈们所谓的那个“为了孩子”的理由，换来的似乎是牺牲自己与孩子的互相了解与沟通。

这部电影，就是用一种温和的方式反映了这个事实。就像电影的名字“大病”，我想这其中的“病”并非单指女主角肺部的感染，它同时也是不同族裔在相互交融的过程中遇到的诸多阻碍。更多的，这场“大病”似乎是在暗指移民家庭中父辈与子辈在认知上的极大不同与冲突。

东方家庭对于孩子的要求，总是惊人的相似

这部电影用最简单的叙事结构，在两个小时的时长里，描绘了一副移民国度里最真实的生活写照。故事里的人物间虽有冲突，但每个人都善良可爱，鲜活生动。影片层出不穷的笑料，让本应该更强烈的画面，拍出了一翻清新脱俗之势。

电影的最后，男主在纽约开始自己的新生活。当某晚他在台上讲段子的时候，台下传来女主的欢呼，这个欢呼与两人第一次相遇时的场景一模一样，于是男主决定开一个与第一次相遇时同样的玩笑，两人仿佛回到了最初。这时两人脸上露出的笑容，不再是相识伊始的生涩，而是久别重逢后的灿烂。至此，观众也会被这一路暖心到底的情节感动，让人忍不住红着眼眶，跟着主角浅浅一笑。

已经很久没看过这种温情又不矫情的美国大片了。用剧情饱满来填充每个环节，和血腥场面来构造每个画面，似乎是近期美国片的一贯作风。美国片向来以强势姿态来拢络全世界的观众，这种悠悠的、缓缓的，不带任何暴力血腥的电影，虽然想要出头很难，但看完之后，我们可以发现，真正留在人内心的激荡不已，从来不是靠争强斗勇、美国第一的猛烈血性，来挽救一片天的。

这部电影说的是个人认同的问题。十四岁从巴基斯坦和父母来到了美国，男主角爱他的家人，但经过美国文化的洗礼，他的美国式生活方式，已经摆脱了他的家人所环绕的巴基斯坦式文化，即使家人仍身在美国。男主角没有咆哮、没有抵抗，他只是静静地融入他所处的美国社会，而后又接受他家人在美国，紧紧地抓住自己家乡的文化不放，进一步太难，退一步太容易。男主角在剧中，屦屦拒绝家人安排的相亲，相亲对象带着照片过来，他只是顺从地从手中接过了照片，而后攒集了照片，放在一个永远不会关注的盒子中。

我很喜欢男主角处理家人和美国社会的关系，他不抵抗，但也不顺从。安静地做一切自己身在美国应当做的事。定期参加单人脱口秀(这是他的理想)、交了一个美国女友，默默地在美国的大浪中，寻找自己的定位。他的家人当然是把巴基斯坦文化强烈地加诸在他身上，即使在美国，他们却不认同美国，男主角向父母提出了一个疑问：那你们为什么要把我带到美国来?

整部片是一个人从内心出发，寻找自己对周围环境和社会的相异性及相同性，不带任何偏颇的找出自己真正的样子。许多人说美国是一个大熔炉，任何文化丢进来，都可以把它变成经过粹炼的一种新的美式文化。但也有很多人，他们虽然在美国，甚至连英文都说不好。妈妈有许多朋友住在美国，他们住华人社区、吃中国菜、逛中国超市、看大陆的连续剧，不用说英文，他们的生活也可以一样顺遂。他们不需要融入美国社会，而住在美国就像从一个城市来到了另一个城市，却抱着根深蒂固的传统文化不放。这种人对美国而言，就不叫融(熔)入。当然，这类型的人以年纪长的居多，年纪轻的，被迫进入美国社会接受教育、交朋友、与环境互动，回到了家，看家中的老人，他们心中总会有相异性和相同性的挣扎吧…

个人认同，其实不只是美国。每个地方，每一个人都常常萦绕在这个困扰中。这让我想起了大陆。大陆富了，可是我却觉得每个人变得更不快乐。看到周围的人有钱，便想着如何自己能赚更多的钱; 看到每个人读书，便恨不得能一览全书，把所有的想法知识，努力地塞进脑里; 看到每个人都出去旅游了，恨不得全世界的国家走遍; 我们的心应该定，了解自己要什么，而不是一股脑的跟风。踩着别人的脚印，最后终将找不到自己的足迹。追求和人们一致的相同性，而看不到自身与别人的相异性，就是痛苦的来源。每个人都应该找出自己与别人的不同，而后寻求与周围环境的和谐，这就是个人认同的完成。我觉得大陆人变得不快乐，实际上是一种迷失。

虽然说的是”恐怖”的巴基斯坦人，在美国的生活。电影拍出浓浓的美式情怀。犹豫着要不要看，男主角的长相跟恐怖份子所差无几，女主角长得也不算甜美，一付美国大妞的样子。可是愈往下看，愈发现这电影的优点。同一天看了两部美国电影”塔利”和”大病”，我们看到了大病导演的清新和诚恳。他并没有对身为巴基斯坦人在美国的憋屈，而愤愤不平地描述男主角的生活和环境，而是以身为人的坦荡和尊严，描述了他在”异域”的缓缓向理想前进的过程。他和女主角的相恋，不是他要摆脱身后巨大的巴基斯坦，而是自然而然的融入了美国文化，终将会和美国女人达成契合。爱情可能是不分国界、不分种族的，但男主角纯粹地爱上一个人，把数个巴基斯坦的相亲女人甩开，这是整个美国的环境和社会条件加在他身上的选择，而不是他的家族所认同的”相同性”。他表演单人的脱口秀，他选择美国女人做为伴侣，实际上已融(熔)化在美国的大熔炉中。

电影在描述爱情，当然还是陈旧老套大团圆的美式爱情故事。女主角生了一场大病昏迷不醒，事前因女主角发现男主的家庭因素，而迟迟不敢将她带回家，愤而分手。可是在昏迷的这段期间，男主发现自己是真正深爱着女主，继而照顾着前来帮助女主的父母。一部电影的好坏，不一定是完全依靠剧情，在女主昏迷时，男主和其父母的点点滴滴的相处，一分一寸的进展，最后女主醒来拒绝他，后来得知他的付出，被感动而交出了真心，都是围绕在男主的脱口秀场及其友人、女主的父母、医院、男主的家庭中慢慢展开。虽然亲情、爱情、友情都是人类共同的命题，但那种娓娓道来，不惊怵、不矫情，真实情感的全然流露，同样也能打动做为观众的我们。

很久没看过这么温馨的美国片，相较于水形物语、三块广告牌、至暗时刻等许多今年奥斯卡大放光采的影片，那种主题明确、泾渭分明、大卡司、大制作，倍受评审庝爱的大片; 我却觉得多几部”大病”这种片子吧。它诉说着我们每个人的故事; 它没有大起伏、大跌荡，却指引了一个方向，让我们每个人直视所要面对人生的课题。生活可能比理想还要艰辛，是我们过份美化了理想，而忽略了生活，用力活着，或许我们才能看到风雨过后的另一片蓝天。

目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”，它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon（编剧）的真实经历。讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。

从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题：种族、文化、爱情等等，但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊，关于“接纳”的主题。电影用了几条线来叙述这个主题，在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani（同时也是演员现实中的名字）希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望，在次要情节中，他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份，实现成功的梦想。

在第一幕里，我们见证了两个健康活跃的年轻生命，被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起，却在男方族长制的传统文化影响下，不得不以分手告终。影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节，提醒观众在二人甜蜜世界背后，其实一直隐藏着不安的因素，用电影里的对白来形容：Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。当然有关相亲的情节，它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身，还起着反穆斯林刻板印象的作用，影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔，有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘，还有打棒球的哥哥Naveed（Adeel Akhtar）等等，即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen（Zenobia Shroff），观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点，所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母，双方不欢而散。不过现实世界里，Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。

以Emily的突然患病作为了第一幕转折点，医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态，此时Emily的父母顺势登场。Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用，首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身，与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同，Terry（Ray Romano）和Beth（Holly Hunter）几乎是杜撰的角色，他们之间同样发生感情危机，但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖，这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。另一方面，强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面，显示出了相当的共同性，显然这些共性早就超越种族或者文化的限制，里面所包含的暗喻观众可以自行理解。到Emily苏醒，第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母，但Kumail面对的压力继续升级，家庭已经不仅是他的故事中的反对势力，家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中，作为喜剧人，在这样的情况下也很难进入表演状态，在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question：“Kumail如何克服这一切？”。

不得不特意指出，苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔，“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。在Emily昏迷期间，Kumail经历很多，与她的父母相处，在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光，对生命“起死回生”的大喜等等，但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态，这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面，而这一次，驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”，而是成熟思考后的选择，一种抛弃了恐惧的真诚态度。回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切？”，答案已经很明显了，对于穆斯林家庭带来的压力，他主动出击，用感恩的态度，打消了被家庭抛弃的恐惧；对于事业，仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病，用着眼于人本的态度审视身份认同；至于爱情主线，就像我之前说的，两位原本就健康活泼的青年男女，深爱彼此，一切都水到渠成。

导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作，他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好，我叫多蕾丝”中也有交集，两人都以擅长的乐观精神来创作作品。在“大病”中，以喜剧脱口秀演员为主视点，为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调，这样的情绪从始至终贯穿于整部电影，“即便是在最糟糕的情况下，仍然需要保持幽默态度。”--导演在采访中如是说。

电影最终使我们看到，Emily经历的大病，可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。我想“大病”之所以可以脱颖而出，是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上，而是用真诚的力量做出一个很好的榜样，不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。也因为这几乎完全是真人真事的改编，才让它更具力量。

80/100

库梅尔·南贾尼我就暂且简称哥们叫“巴基斯坦男孩”，算了这简称也不简单，我就叫库某吧。

初识库某显然是在HBO顶级喜剧，《硅谷》，这片子由几名硅谷的工程师，在翻来覆去的创业中，由nerd这种异于常人的特性，造就的一系列苦难与幸福。其中库某的角色不算最亮眼，他的笑料主要集中在和自己的基友充满小孩子气的相爱相杀中产生的。比如他买了辆特斯拉就特别显摆，感觉自己充满科技范，然后他基友就想尽办法抹煞他的这份虚伪的优越感。但是库某有一种天然的魅力，在此片中也是充满这种特质。

比如大智若愚，胆小怕事，以柔克刚。利用自己的微小才华，努力获得自己的一份猎物。

硅谷是事业，本片则是女友。相比硅谷大公司的技术专家（肯定很有钱），我更羡慕他本片的状态，一个比较落魄的中东裔喜剧人。尽管是芝加哥，好像他找妹子也不是很困难，仅需一些礼貌真诚和幽默感，就能常常带妹子回家。属实羡慕这种资本主义的优势，让普通人也有机会把妹。在我们这，这小身板，这恐怖分子的长相，他在相亲市场就算有房有车可能都尚且只能获得一份嫌弃。幽默感这种东西，在我们这不起作用啊。哦对了，现在可以去参加脱口秀，可能还会有长相优势。

好事是我们这也在进步。坏事是，好像就是上海有脱口秀。。。

说回本片，实在是挺难得的一部轻松生活片，虽然它好像是喜剧片，我也大部分时间是咧着大嘴在看，但是好像是没有笑出声的时候。就，呃，看的很开心，很满意的感觉。

很严肃的说，这份轻松愉快并不简单，就好像我们认识了一个人，它让你感到轻松愉快，你心里肯定觉得哦这人还不错，但是和奥黛丽赫本、布拉德皮特差远了。殊不知它可能是我们能碰到的最好的伙计。就像长者叫我们seize the day，但是恐怕只有吃过亏的人，才知道，就算是某个平凡的黄昏，也许你再也不会经历吧。

很多高分片子，反而对我则是难以下咽。比如最近的《伊尼舍林的报丧女妖》，我可去****（算了免费的东西我也不方便太过刻薄），我还给打了三颗星，现在想想就两字不好看。我其实很好奇有没有人觉得这片子不错，准备再看一遍。

《白莲花度假村》吧，这片子算是牛逼，但是你让我再去有钱人堆里研究他们的狗比倒灶，也确实不太乐意。很难受那种感觉，如果我再活500年，我可能会再把这种红楼梦式的风土人情研究一下，否则一遍就差不多了。

《悲情三角》倒是很有趣的，这部不错的。很对我胃口。很难讲，你说白莲花和悲情三角其实很像，但是悲情三角的好处？可能就是他的精悍吧。短小也是一种优势。

《时光倒流七十年》这种纯爱片子一直蛮好的，非常有助我陶冶情操。

《分手的决心》，我c这片子绝了，怎么说非常适合装逼的人群观看。说她文艺片吧整天死人，悬疑剧情片吧又很多魔幻主义，太过糅杂。我不太喜欢这种片子，类似的悬疑比如《寄生虫》就好多了。分手这片子的剧情就让我感觉很假，一个使用柯南手段杀夫获取自由的人，应该是一个现实主义强执行力的人，但是她又显得非常浪漫主义，非常矛盾。

说这么多，影评么，我讲一些其他电影，用以衬托，也不离谱。说出来你可能不信，这是我最新研究的影评技法。

我很佩服很多给这片子打五星的人，我觉得这些人都是那些“吃过亏的人”，也就是有品位有经验的观影人。实话这片子和阿甘正传（片子里自己也提到的牛逼电影），搏击俱乐部这种，当然完全不是一个概念。就像你讲一个长相一般心地善良的女孩子是倾国倾城，那是不太合适。我自然是道貌岸然了些，我给打了四颗星，其实她给我的快乐，是有五星的。但是就有些猛士，为了自己心爱的人，力压群雄，舌战群儒。世俗法规，阶级伦理，通通靠边。别说是泰坦尼克号的富家女和穷小子，就是阿凡达里的地球人奸和外星人都不成问题。对，我对你们打五星的敬仰就这么浓烈。

这片子从头到尾剧情都很真实，片尾也告诉我们了这应该是根据库某真实经历改变的爱情故事。那就很珍贵了，再好的编剧也编不出那份真情实意呗。里面的爱情细节，比如要拉屎但是女方因为和男方刚认识就谎称要去买咖啡，这种桥段我觉得非常难得，因为完全没法想象，必须经历。

男女主角的恋爱中，也十分喜欢这相爱的剧情，不狗血没意外，双方就，。。。很喜欢对方，就可以在一起。引起我的舒适。有些地方要考虑很多东西，比如家庭、经济情况之类的。当然，他们也遇到了类似情况，因为男方家庭是穆斯林。但是绝了，男方是个非常不虔诚的美国心，这点我太喜欢了。甚至感觉库某就是my brother from another mother. 我有时候去庙里，看到烧香的人呃。。。不太合适就不说了。

生病的剧情，也很有意思，因为分手是因为一个比较严肃的矛盾，所以也只有生病这种严肃的原因，才使得男女重逢，十分幸运库某有这样的机会，顺便和女方父母成了好朋友。这，。。。丘比特正在非常努力的上班。片名叫大病，the big sick，非常随意的一个名字，也非常像库某这种人起的，不为啥，主要就为了让你看不透他的想法。至于一语双关映射社会现实之类的想法，相信我他不会有。

库某才不在乎这些东西。

有才华，价值观好，感谢库某给我们带来这部佳作。士以真诚待我，我为士奋笔疾书。我们有来有往，互相支持。