桑格莉之夏
分类：爱情片其它2015
主演：尤利娅·斯特波娜妮特 艾斯特·蒂奇 朱拉特·索蒂特 马蒂纳斯·巴特雷蒂斯 劳里纳斯·尤尔格利斯 内尔·舍文琴科 英格·萨考斯凯特 盖莉·巴特维莱特
导演：阿兰蒂·卡瓦特
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 影评
《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。
2 ) 谢谢你做自己，我爱你
是用疼痛让自己清醒 让自己感觉还活着
尝试用身体的痛来代替内心的痛
来惩罚自己
带着些许自责。
后来奥斯特想让桑格莉停止这样的自虐
为她做了同样的事
这样才能成为可以真正体会她痛苦的人
也就是所谓的感同身受
所以她开始信任她
她们就是那个时候 两颗心真正在一起的。
世界上愿意为你置身于相同痛苦中的人又有几个？
影片用飞行来做象征
飞行器的花样飞行来做载体
很美 而且充满画面感
象征意味也很浓
其实每个人都渴望飞翔 却总是恐高
奥斯特让她学会了做自己
影片中还展现了女儿与母亲之间的矛盾
母亲不理解女儿 女儿似乎也不理解母亲
（太多不明确的地方 有点不太看得明白）
但母亲后来的“告白”：
在舞台上演出就好像在飞翔
舞蹈就是母亲飞翔的方式
似乎女儿和母亲在追求着同一个东西
这是不是就是女儿与母亲和解的开始?
奥斯特走进桑格莉的生活中后
她曾愉快的在海中漂浮
那时她好似海中一条自由自在的鱼
后来她们吵架分离
当她再进入水中时却怎么也浮不起来了
两次的对比 都是对主人公内心的一种映射与暗示吧。
桑格莉内心的伤痛
在外就是她手臂上的伤痕
一开始她需要手套的遮挡
她自己无法面对 也不想被他人知道
所以她遮掩
后来二人吵架和好后 在岩石上
奥斯特为她拍照 她暴露自己的伤口
预示着她不在害怕内心的恐惧 她想要开始直面它了。
她用她的爱治愈了她
片中桑格莉说“感谢你坚持做自己。”
——谢谢你的爱
谢谢你让我爱上了最好的你。
我也在我最美好的年纪遇见了你。
3 ) 青春是寂寞的而爱会互相成就
青春是寂寞的而爱会互相成就。
影片主要讲述了桑格莉，奥斯特两个女生的故事。
桑格莉穿着深色长袖衫，企盼的望着空中旋转的飞机，这是她的梦想，驾驶飞机。
奥斯特擦着鲜艳美丽的口红在人群中望到桑格莉，大概一见钟情吧。
奥斯特果断上去勾搭，两个人的侧颜都美翻了！
奥斯特为了让桑格莉可以被选中乘坐飞机，特地抽了17号，而桑格莉却拒绝了，桑格莉的豆沙色唇色也好美啊。
桑格莉和父母住在这里的别墅里，家境优渥，母亲是芭蕾舞者，对她家教严格。这大概也是她痛苦的来源之一。
在奥斯特的主动下，桑格莉来到她打工的甜品店，并和她的朋友们一起来河边玩。
奥斯特总是深情款款的注视着桑格莉，之后又邀请了桑格莉来她家里做客。
奥斯特请桑格莉吃她亲手做的果冻，又为她量身做裙子。奥斯特美丽热情又会做好吃的会做好看的衣服会拍摄美丽的照片简直完美。
两人亲密起来，奥斯特带桑格莉到处拍摄，换不同衣服，这时候才知道桑格莉之前一直穿长袖衫的秘密，她习惯在手臂上自残。左右各有十几道伤疤。
影片到这里有了一个小高潮，奥斯特准备了两件同样的连衣裙，两人穿上在夕阳下草丛间合影，一直拍摄到晚上，奥斯特把桑格莉推倒在草地上，亲吻她，抚摸她。
桑格莉坐在飞机上，她渴望天空，。又独自在河里漂荡着。
桑格莉又开始自残，而这次奥斯特陪着她，也在腰上划了一刀，并让桑格莉答应她这是最后一次。桑格莉很动容，吻着她腰上的伤口。
此后桑格莉对奥斯特开始慢慢敞开心扉，奥斯特第一次来到桑格莉家里，见到桑格莉珍藏着两人第一次见面时抽的17号纸片。
桑格莉说出秘密，恐高，奥斯特果断带她去尝试坐飞机，客服恐惧。
但是失败了，桑格莉向奥斯特发脾气不欢而散。桑格莉烧了17号纸片和奥斯特做给她的裙子。奥斯特很沮丧。
桑格莉平静下来又后悔了，剪掉裙子烧坏的部分穿上去找奥斯特道歉，点了她第一次来甜品店时奥斯特给她做的甜品。两人和好了，在草地上嬉戏纠缠。
奥斯特陪伴她走出阴影，克服了恐高。转眼两年之后。
桑格莉已经当上了驾驶员，奥斯特来看她，能够看出奥斯特依旧满眼深情，又怅然若失，两个人关系并不明朗。
奥斯特看着桑格莉坐在驾驶舱的背影，桑格莉回头一笑。奥斯特也满足的笑了。影片终。
写到最后发现奥斯特太暖了，虽然电影就以桑格莉命名，讲述了桑格莉的成长史，但她的背后一直有奥斯特守护她。两个演员都算是新人，都是盛世美颜啊，撩的不行不行的。放照片。
4 ) 虚弱之夏
5 ) 她說不能再多了。
桑格莉內心充滿憂傷，和她母親一樣。只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。但不是都能處理好。
有些事一個人來做總是不夠勇氣的。桑格莉能收獲一個愛她的人，幫她直面種種恐懼，是一種大幸運。愛人間，疼痛是可以傳染的，好彩有人在(表白奥丝特)。奥丝特並沒有過多的言語安慰，要知道安慰在這種場景下用處不大。奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑，可以說出來了。畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。
她點頭說讓你如此做，她也說三條不能再多。除了眼神透露出這種共同的歷經的痛，和行動帶來的同化(我們都如此，並無差異)。不加以評論，真好。
桑格莉之後還有自我面對，是主動來的克服。到了某一點，這些掙扎過得也可以一個人面對了。更進一步說，得到的是分手也不會帶走的，所以設定是就這樣分過手？奥丝特眼神有很多欲言又止，但是桑格莉似乎情感波瀾不大，依舊活在自己的世界裡。
自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實。或許內心的恐懼與自我都偏向虛構。滿了就夠。
6 ) 桑格莉之夏：找到自我的夏天
桑格莉是一个带有隐喻色彩的故事，风格很像德尼，叙事简单，镜头细腻。导演参与创作过一个叫《想飞的轮椅女孩》的电影，同样也是两个女孩子发现自我的故事。这部直接把“轮椅”这个具象的东西丢掉了，而换成了“恐高和情感障碍”这样的非实体感觉，所以影像方面用了很多幻想和意识流来传递桑格莉的感官和感情波动。
奥斯特是这个电影里试图了解她并帮助她探索身体和内心，最后找到自我的人。这不像是一个探讨同性的电影，它不涉及到性别认知，也不涉及到社会压力。首先桑格莉的母亲散失了她最真实的自我（她不再跳舞），她对桑格莉严厉和缺乏关心，这导致桑格莉无法借助家庭的力量摆脱内心的阻碍，奥斯特的接近和爱弥补了她母爱和友谊的缺失，她的爱是桑格莉找到自我的动力。同时，两个女孩子的情欲部分和电影中男女的情欲部分非常不一样，电影中设置一场男女情欲戏，也给桑格莉安排了一个喜欢她的男孩，男孩和女孩的恋爱情欲并非不美好，但桑格莉明显最后是感到抗拒的，所以她后面和奥斯特这样的一个女孩走到了一起。
最后结局，桑格莉从心里层面已经不再需要奥斯特了，奥斯特也似乎并没有挽留她的意思，只是笑中含泪看着她主动接近的爱人翱翔云端。导演的解释也很现实。
相比于这些内在的层面，外在直接得多。风景极美，两个主演颜值非常高，配乐合适又好听，对于个人而言它最突出的地方是爱情不以占有或者身份的确认为目的，而去表现爱人的自我确认和价值实现。
7 ) 成长就是记录渐行渐远后的放下
一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。
虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。
整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。
其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。
影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。
整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。
爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久
唯美至极，余韵悠长唯美的小清新电影，讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色，一个是表面高冷内心孤独，另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。青春的印记稍纵即逝，这段记忆里，除了爱和梦想，她们又能在各自的生活里继续走下去吗，也许没有结果，但这就是青春。
第一次感觉到景色美得喧宾夺主了，看完后马上订了去立陶宛的机票
对女主的fucking别扭表示迷之理解 我特么也是有病 ｜风景美得台词少得不忍心快进｜被某种特质或经历阻挡达成梦想的道路 真的不是一件愿意提起和面对的事情｜草丛里的第一发太美了｜奥斯特喜欢敏感别扭稍有自卑的桑格利 那时的S空虚无望 而后S被梦想填满 心中也就没有A的位置了｜为彼此自残真性感
表面小清新格局下，导演其实在把电影带向最本能也最野心的一种欲望——拟态我们的知觉。这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适故事，而是在用镜头传递这种微妙感官，镜头最轻微抖动都在试图与女主角乃至观众达成一种颤动，它经由最细腻肌肤之亲而打开了身体自由可能性
85/100 #EIFF15 most beautiful lesbian film I ever seen. 各种年轻姑娘身体的大特写，各种逆光与黄昏，类似《阿黛尔的生活》，太少女太细腻，总体是个治愈片，因为遇到的人变得更好
圣丹斯电影节国际剧情片单元开幕片，配乐是导演叙事和构建气氛的重要手段，得以在对话运用极少的情况下对于故事进行交代，有趣的镜头语言运用，导演一定是一个极其细腻的人。剪辑有些琐碎，一定程度上影响了叙事的连贯。
How could it be so fucking emotionally saturated yet down to the purest. Not a word of criticism from me nope. det er meget godt.
3.5 确实很美，但结局那些欲言又止真是小伤感。过完这个夏天，青春所剩无几。“没有人比我更关心你”，但是当不再畏高，那个情人是不是就没有存在的必要了呢？
恐高这条线索没有成为隐喻而是落实了具体化了是一大败笔，将本来丰富的混茫青春体悟一下子转到简单的励志人生剧的轨道上去了
安静的镜头语言，每个画面都很饱满，美得像不真实的泡泡。两个妹子各种粉红，不经意就夏了夏天。这辈子估计是没机会了，下辈子一定要做拉拉～！
我治愈了你，到最后却失去了你。很羡慕最迷惘时候总有这样的一个人，女二真的是人美心又甜啊。同性外衣下的青春成长片，摄影美的没话说，立陶宛的风光令人陶醉，配乐很撩人，很多细节做的不错。但故事太弱，好在两位女主演技担当，最后的结局也很令人回味。你活成了你想要的模样，我们却再也回不去了。
不算女同爱情故事，是一个少女面对自我的过程，直面对同性爱欲的尝试，这种尝试就像女孩直面恐高一样，用直面战胜自我，在这个过程中不断成长，追求新的梦想。与爱情无关，爱情在这里是一种推动力，疏远的亲情所不能给的力量，是美好的成长，是一种年轻的心态和一种生活的态度。★★★
女同片你好，女同片再见。★★★
干净又甜美的故事。对桑格丽母亲那句“那个时候是最纯粹的，然而不会再有了。”印象很深刻。桑格丽在这个夏天遇见了为她制蓝裙的奥斯特，也在这个夏天遇见了最纯粹的感情。青春期拥有的“失重感”，让女孩悬浮在天空，辗转于矛盾的内心世界。除了看到桑格丽和奥斯特如此清新的爱恋，也更看到桑格丽的成长，她与内心世界和解，关于恋人、关于家庭、关于梦想。桑的成长离不开奥，奥让桑“成为了自己。” 那她们会永远在一起吗？未必会。但她们彼此希望对方好，毕竟奥对桑说过“你应该知道全世界我最了解你吧。” /我喜欢这个故事，一个关于夏天的记忆。
最好的爱情故事结局大概是，彼此滋养，无疾而终。
病态女主捡了个人又好又有才宽容体贴美貌的女票不珍惜还瞎矫情的青春文艺小清新片儿
故事极单薄，但它拥有女同电影里极缺少的元素——浪漫。（亲吻腹部伤口那段真的不是在致敬《绝爱》吗？（以及总想叫这片《桑塔纳之夏》怎么办
颜值爆表的一部片子！虽说是百合片，但更是一部青春片。。尽管剧情稍显不足，可颜值盖过了一切哈哈哈，另外很多内容我都所共鸣，所以看完后劲挺大的噗。最后我要说的是，她俩的床戏拍的好美哦，一点都不色情，少女的酮体果然有魔力，噫～
①一部蕴含丰富可能性的电影,触感细腻,给女导演点赞加星。②水与天空,一如母体与世界,成长就要脱离母体,克服恐惧,拥抱世界。③情欲戏拍得妙,影影绰绰的红房间与特写快切。④试胆:将鱼肚中的线虫缠于手足。⑤气息上与[小煤炭商]相通,但对梦与幻想的意识流呈现远胜之。⑥窗台上的六只死苍蝇。（8.8/10）
Auste，一个实力撩妹