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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《想见你》：爱的微小力量，让时间都不存在
时间，作为现代基本物理学七个基本量之一，在生活中时间是单一流动不可逆转的，生、老、病、死，时间正是执行“死刑”的刽子手。可是像莱布尼茨与康德等许多哲学家认为时间并不存在，只是人为划分的尺度，用以区分过去与未来。
既然不存在时间，那我们能不能回溯，扭转，倒退时间，去改变那一天，拯救那一个人？于是李子维，黄雨萱们妄图通过随身听和一卷磁带回到7月10号那一天，于是这世上愚蠢的恋人们试图去穿越过去，可是他们发现可以改变的是时间，不能改变的是命运。
电影版《想见你》让曾经的剧迷在大银幕重新与这个哀伤底色的故事相遇——交错的命运，无法兑现的诺言，握不住的手和世界里无法并肩的那个人，共同组成了这个充满了遗憾的故事。
剧中我们看到角色们一次次借着随身听和伍佰的《最后一支舞》的歌曲回到过去，不断穿越，只为拯救爱人，改变命运，电影版则集中在穿越过去改变造成生死的工地事故那一天。
开头黄雨萱与李子维如此顺利地相遇，相爱，在山上看跨年烟火，在卫生间因为冷笑话赌气，即使异地仍然彼此问候挂念。可是当镜头一转，手机聊天对话框只剩单方面的信息时，我们终于看懂编剧熟悉的诡计，终于明白，黄雨萱不是在聊天，只是留言。
那个卫生间里讲冷笑话的李子维不存在，那个坐在餐桌对面共进晚餐的李子维不存在，那个举着手机发视频给自己的李子维不存在，而是变成停尸房一具没有表情的尸体。
没有了你的世界，我恍如走肉行尸。当有机会穿越回事故前那一天，黄雨萱是多么想保护好他。
愣在原地被紧紧拥抱住的李子维，也被吓得莫名其妙。他尚且还不知道，在故事的另一个走向里，他活在了一个没有黄雨萱的世界。他在房间的画板前发呆时，没有从阳台投来的爱意。他在卫生间讲着包子变汤包的冷笑话时，没有人在一旁抱怨笑话的无聊。他在餐桌努力忍住眼泪的时候，对面只是空荡荡的椅子。
看过剧版的观众更会收获加倍的体验，他们在校园里的相遇，相守，他们在小黄雨萱时候的惊鸿一瞥，都变成此刻无法消散的郁结。
陈韵如在日记里写道——想要紧握住将要消失的东西，是多么傻的事情。你看，这世界时间流动，物换星移，将要消失的东西有那么多，容貌，青春，生命。可是我们为何还执著于去握住那些流沙一般的东西，因为万物消逝，留在掌心的还有记忆，还有爱。
多么可恶，为何你从高楼坠下，却没带走与我相处的点滴，它们清晰地存在于大脑中，时刻提醒我们曾经爱过。杨皓后悔是自己与陈韵如在电梯里再相遇，才改变了她的人生轨迹。莫俊杰遗憾自己没有陪陈韵如看那场伍佰演唱会，陈韵如却因为拥有了如此之多痛苦的记忆，而想选择杀死过去的自己，来结束这一切。
或许是老天总是妒忌一对幸福的恋人，才为他们设置了不可逾越的生死之门。幼稚的他们以为获得了扭转时间的机器，回到了可以改变事情走向的那一天，却发现原来会衍生出无数平行的时空。改变命运，注定是一场徒劳的消耗。
即使这么傻，人们还是要去紧握。你知道你此刻大力拥抱的人，并不一定能被你拯救，还是要用更大力气。因为我们想弥补遗憾，想改变命数，想扭转时间，想见你。不过是在上天看起来可笑而愚蠢的人类啊，连在奶茶杯画一个笑脸都会开心许久的人类，如何能有超能力，随心所欲呢？
那首歌我明明没有听过，却在梦里一直听，还有个男的跟我一起听。就算从梦中醒来，还是舍不得说再见。
跨越了三年的《想见你》故事，最让我动容的从不是多么复杂的穿越线，多么新奇的设定，多么暗黑的故事背面。而是角色们接受了注定相遇的命运，不甘于注定分别的结局，像西西弗斯一般，一遍一遍戴着随身听耳机，回到过去的时空，纠缠，不屈，费劲力气然后被挫败，被折磨。但是只要有那一丝微小的希望，就愿意奋身不顾，投入一段一段的穿越中，去感知过去忽略的幸福片刻，去拯救无法再见的恋人，去爱，去失去，只为了不负相遇。
而镜头外的我们，甚至连哪卷能回到过去的伍佰磁带都找不到，却被镜头里的他们感动得热泪盈眶。那不过是爱的微小力量，它可以消解人类的一切幼稚，让所有愚蠢的行为变得合理。
甚至，让时间都不存在。
2 ) 一句原班人马，不枉三年的期待
还是原班人马简直梦回三年前，这一次的平安夜，一定要带上自己喜欢的那个人去看想见你呀，我心心念念的李子维终于又来了，这一次他能够和黄雨萱拥有一个完美的结局吧。希望他们的这一场穿越于时空当中的爱情能够一直就此甜甜蜜蜜下去，一想到李子维那爽朗的笑容，就让人内心止不住的发甜。 青春也就短短这么几年，千万不要让自己留下更多的遗憾，从小到大喜欢黄雨萱的一直都是那个大哥哥，一直都是李子维，当初那个小小的约定，从来没有被忘记，他一直支撑着我找到你。李子维和黄雨萱青春当中的双向奔赴，是不悔的青春，是勇敢追求的动力，相信不管是谁只要在青春当中勇敢为爱奔赴，就已是足够的勇敢，与其去弥补青春里的遗憾，不如一直前行在路上，哪怕是爱而不得，这也是另一种青春的诠释。 就这短短的几秒影像就能够让人感受到这甜度爆表的恋爱，是否和我一样，在屏幕外忍不住的发出姨母笑，给这一对恋人送上最真挚的祝福，也希望你我都能够在现实生活中找到那个能够不负千难万险，也要再次找到你的李子维，是在想要见你的时候，哪怕穿越人海也要出现在你的面前。青春当中哪有不留遗憾的，可是我们能够见证到李子维和黄雨萱的甜蜜圆满，也算是对这三年来的一个最终告别吧！
3 ) 《想见你》：一份答案已知的不及格考卷
“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待。平静脸孔映着缤纷色彩，让人好不疼爱”，当《Last Dance》伴随电影版《想见你》预告片“战歌起”，仿佛是按下随身听上的后退键，瞬间把人拉回三年前的日子。
2020年疫情伊始，台剧《想见你》风潮席卷两岸三地。黄雨萱、王诠胜、陈韵如、李子维四大主角、青春洋溢的凤南小队，是全民居家困坐愁城时一簇温热的火苗，穿越时空的爱恨纠葛，牺牲自己也要拯救你的决心，更是既治愈又伤怀，让人无不为之动容。
一别三年似近还远，季子平安否？电影《想见你》主打“台前幕后原班人马”与“送给剧迷的礼物”两大卖点，论票房，上映十余日仍在3亿大关挣扎，与其深厚的群众基础不成正比；论口碑，豆瓣仅6.5分上下，与三年来始终屹立9分神坛之上的现象级剧版不可同日而语。
两相对照，难免引出个残酷的疑问：既然从四大灵魂人物、到穿越悬疑的爱情，无不延续剧版的设定，为什么有标准答案珠玉在前之下，电影版仍能交出不似预期的考卷？又是什么，让原本千呼万唤“在大银幕看看许光汉柯佳嬿、听听《Last Dance》《想见你》就足够”的观众们，在满足这些微小的期许后，仍打下不及格的评分？
撰文 | 一把青
穿越：是方法而非目的
一个最显而易见的先天不足，是关于《Last Dance》这首歌。原作中，2019年27岁的黄雨萱交往多年的男友王诠胜空难丧生，有人寄给她伍佰《爱情的尽头》磁带，无意间听到《Last Dance》旋律后，她穿越回1998年。从病床上坐起，眼前出现与已逝男友外貌相似的高中生李子维，在这个时空，伍佰刚发行专辑2年，她是在舅舅的唱片行打工的高中生陈韵如，与李子维及其死党莫俊杰因歌结缘，发展出缠绵悱恻又两小无猜的三人行。
后续情节渐入佳境，她朝思暮想的男友，原来是车祸后的李子维灵魂穿越到2010年的王诠胜身体里，两人进同一所大学，成为情侣前的种种不期而遇，都是他“去有你的未来，找到你，继续喜欢你”的煞费苦心。爱情戏份之外，当2019年的黄雨萱与真正的李子维本尊重逢，两人未止于岁月静好，而是共同调查陈年悬案，揭开1998年陈韵如死亡之谜，更借穿越的契机扭转悲剧的发生，挽救历史进程中的每个当事人。
同样的要素平移到电影中，13集的起承转合简化为2小时不到的时长。2017年的陈韵如、黄雨萱、李子维，继续借随身听中那首《Last Dance》穿越回2014年，去阻止一场关于他们三人的堕楼意外。突兀的是，不仅“磁带”这物件早该退出历史舞台，在失去20世纪90年代集体记忆的注脚后，突然以20年前的情歌作为开启时光之门的钥匙，也显得格格不入，唯有以回报剧粉作为解释的底牌。
由此亦折射出电影版《想见你》的受众悖论：虽是“送给剧迷的礼物”，主创野心当然不止于此。监制林孝谦将作品称为“最后一次告别集结”，同时也强调“没有看过剧版还是可以看，它是个独立出来的故事”，这势必形成左右兼顾而难两全的尴尬：对于新观众，黄雨萱为什么对于去世的男友情深难忘？李子维深情款款的根基是什么？陈韵如又为什么屡次三番要杀掉2014年的自己？对于旧剧迷，原作中浓墨重彩的高中生涯几乎毫无幸存，父母同学等配角不是被一笔勾销，就是如莫俊杰般充当个戏份寥寥的NPC（注：非玩家角色，这里指不重要的角色）， 就连最关键的，黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜两对互相穿越的身体与灵魂，都堪称仅靠演员努力以语气造型，或是自述独白分辨，面目模糊看不清性格，像是轮轴上不断变阵的工具人，进行些机械的生死穿越表演罢了。
回首剧版风靡时，曾流行一句话，“每个人心中都有一个陈韵如”。与穿越占据了她身体的、开朗大方的黄雨萱不同，她来自重男轻女的保守家庭，是有严重自我价值认同障碍的小透明，她一心求死，站在学校的高台上哭喊“为什么我明明已经这么努力了，大家却还是都叫我再努力一点”，后来她“黑化”，企图通过假扮黄雨萱抢夺她人见人爱的生活。最后一次穿越，黄雨萱赶在陈韵如的肉身堕楼前将她救下，告诉陈韵如，不是她的错，“你会这么想消失在这个世界上，不是因为你对世界太过失望，而是因为你有太多期望”。而在电影版中，对于陈韵如我们知道些什么呢？2017年，她怀孕时不慎跌倒成为植物人，丈夫杨皓通过播放《Last Dance》使其灵魂穿越成功，她唯一的对策是杀死过去的自己，一意孤行的动机是什么？人物成长又体现在哪里？电影上映后有一种声音，承认在时长局限下的穿越线稍显凌乱，但“看不懂不等于烂片”，然而，就算厘清那些时空与身份，扪心自问，你收获感动了吗？
就像2022年初此季的爆款穿越剧《开端》，男女主角借一次次回到时间原点，去理解公交车上每个乘客的身世，感同身受，再尽力为他们弥补遗憾，锦上添花宿命般的爱情，不过是水到渠成的附属品。《想见你》原作的主题，既是历经几世轮回也要与爱人见面，更是直面青春期的惨绿年华，与那些极力掩藏的脆弱与阴暗和解。错综复杂的三角恋绝对不是终点，穿越也是为表达创作意念服务的方法而非目的，见到了，将执念化解，与更美好的自己在未来笑脸相迎，是让观众共情的所在，也是更深层也更具社会意义的核心。
爱情：强行喂糖甜宠剧
也许是自知叙事上的不完善，在割舍了原作中种种支线人物，及他们所代表的原生家庭、霸凌、性侵等意涵后，除了黄雨萱与李子维，其他角色都沦为二者互相救赎的背景板。诚如宣传语所言，电影努力营造出“双向奔赴”的爱情，亦早早释出李子维向黄雨萱求婚“彩蛋”，呼应剧版中二人未能在同个时空终成眷属之遗憾，也验明Happy Ending（注：圆满结局）之正身，让观众放心嗑糖。
尤其是影片开头处，2009年时空中，奶茶店打工的17岁黄雨萱与28岁的上班族李子维相识相恋，导演通过堆叠大量八点档戏码，演绎所谓“台式甜蜜日常”，“我今天心情不好，你讲个笑话给我听”、“我做噩梦了，梦中你抱我很紧又突然离开”、“万一我想你了，怎么办”等疼痛文学俯拾皆是。可以确定，他们一定不是原作中勇敢直率的“大女主”和少年感满满的忠犬系男友，失去了前世今生牵绊的铺陈，面目全非的“双向奔赴”，本质上与霸道总裁爱上我的爽文甜宠剧区别不大，无法真正打动人心。
导演想必也深谙此道，既然情节难以取胜，不妨忽略千疮百孔的过程，在结局中索性一次性成全三对情侣。尽管与其说是经历命运百转千回后的尘埃落定，不如谓之过家家式的点将点兵，但皆大欢喜的团圆，加上一番滚动播放《Last Dance》与《想见你》，也足以掌握流量密码，按住观众的泪腺命门了。
神曲加持+双向奔赴的配置，成功案例其实屡见不鲜，比如早前Netflix热播的日剧《初恋》。故事围绕一对情侣人到中年后的重逢，以宇多田光发行于1998年的《First Love》贯穿始末，可谓集车祸、失忆、离婚、分手等烂俗桥段之大成，却在这个冬天赚尽眼泪，更收获“爱情片就要老土才好看”的赞誉。
个中差别何在？从同为“工具人”的角色塑造就可见一斑。《初恋》男主角因偶遇中学时代恋人而抛弃谈婚论嫁的女友，女友从顾左右而言他的逃避，到鼓起勇气面对，强颜欢笑地离开，可爱可敬亦可怜，情绪变化丰沛而合理。《想见你》中的2017年陈韵如逃避往事远嫁上海，且不论小时代式的沪上景观与糖水片般的台北风貌，构成某种诡异的漂浮与悬置，至于她的丈夫、黄雨萱后来的上司杨皓，时而像个全知全能的幕后主脑，时而像个花言巧语的油腻中年，时而像个占有欲爆棚的变态罪犯，似乎唯一的任务就是寄送《Last Dance》磁带以供主角团完成穿越使命，突如其来地空降又语焉不详地收尾，站不住脚的背景，难经推敲的爱情，一切变成虚假繁荣的“工业糖”，船过水无痕，不再是发自心底的那声“想见你只想见你”。
落差：观众心境的变迁
所以在电影末尾，107分钟行到水穷处，活着的人烧掉磁带以破解循环，念经般吟哦“没有开始就不用结束，改变未来就会改变过去”、“去爱，去失去，要不负相遇”，情怀卡已然刷尽，逻辑硬伤也回天乏术，唯有依靠些小学生作文的鸡汤来升华主题。只是，生硬的口号，则衬托得单薄的情节愈显虚空。
当《Last Dance》战歌再起，还会落泪吗？也许吧，但已经无关儿女情长。
“你可以随着我的步伐轻轻柔柔地踩，将美丽的回忆慢慢重来，突然之间浪漫无法释怀，明天我要离开”，良夜不能留，人与物俱非。当剧里剧外的“我们”都需与往昔告别，哀而不伤的歌词，化作预言与祝福，漫漫长路，该怎样面对人海浮沉，又如何抗衡离愁别绪？
看起来，《想见你》各位主人公都迈向更快乐的前程，但作为观众，私心却更情愿他们定格在三年前与君初相识，那些台南晴朗的艳阳天里。然后在余生中，牢牢铭记彼时彼刻纯粹透亮的身影与未来对照，提醒什么叫初心不忘必有回响，对黄雨萱李子维们如此，对银幕前经历了三年世事沧桑的观众们亦如是。
本文为独家原创内容。撰文：一把青；编辑：走走； 校对：杨许丽。
4 ) 我有多爱《想见你》，影版就有多气人
本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）
近期内地院线市场十分低迷，经历了前面长达一个多月没有可看新片上映之后，终于在12月等来了一系列有排面的新片，《航海王：红发歌姬》、《阿凡达：水之道》、影版《想见你》等等，影院经理总算不至于无片可排了。
而在这其中，影版《想见你》作为应时应节的岁末唯一爱情片，加上三年前的剧版爆款效应，承载了太多剧粉和痴男怨女的期待。
作为剧版《想见你》的死忠粉丝，我把剧集断断续续刷了不少于5遍。2020年初，窝在家里一边追剧一边单曲循环八三夭的同名歌曲。最后结局时，我跟着陈韵如哭了又哭，追完了一部让人撕心裂肺的好剧，就如同离开一个深爱多年的恋人一样。
三年过去了，剧版《想见你》在豆瓣上依然保持着74万人打出9.2分的辉煌战绩。
而影版的成绩如何呢？截至目前，其豆瓣评分6.7。与剧版相比，这个评分可以说是非常一般，再看看评论区，如果不是有剧粉滤镜和李子维的光环加持，这个分数可能会更低。
而我看完影版之后，不仅没有获得作为剧粉的满足感，甚至希望伍佰老师带我穿越回到没有看过影版的过去。
01 是“想见你”，不是“想穿越”
剧版《想见你》之所以引发追剧热潮，赚得无数观众热泪，是因为其内核有着各种各样动人的“爱”。
不仅仅是李子维和黄雨萱情侣之间的爱，还有凤南小分队朋友之间的爱、陈韵如和家人之间的爱、王诠胜这个角色呈现出来主创对边缘群体的关爱。
从小爱延伸至大爱，这部剧才是完整的，也才凸显了主创的用心以及真心。
而影版则把剧版的内核几乎摒弃了。
从剧版结局延续下来的故事，本来可以另开一篇，讲述主角终于走出穿越循环之后的生活。但编剧显然是还没找到灵感，所以影版几乎是把剧版的故事换个方式又讲了一遍，依然是李子维意外死亡、黄雨萱穿越救人、陈韵如反复求死、莫俊杰万年备胎，主角在不断穿越过程中渐渐失意，活下来的人强行打破循环，结局强行圆满。
毫无新意、更无诚意的新瓶装旧酒，如果不是怀抱着剧粉对剧版的强烈爱意，我可能看不到一半就会写出800字吐槽。
剧版《想见你》的穿越是建立在感情之上的，穿越只是手段，“想见你”才是目的，而这个手段很好地辅助了剧情，让本来千篇一律的爱情故事变成了“天选之人的命定爱情”，在无尽时间线上、无数个平行时空里，我绞尽脑汁奋不顾身不断穿越，只为了见你一面，这是这段爱情最感人的地方。
至于影版呢，穿越变成了主角的目的。主角没想明白这是怎么回事、也没想清楚怎么救人，只知道要穿越，他们都这么累死累活地穿来穿去了，也给大家一个happy ending了，观众还好意思不感动吗？这就是影版的尴尬之处。影版的穿越，是立不住脚的，也是没有逻辑的，不断闪回蒙太奇，主角仿佛失智一般，在各个时空里盲目冲撞，原先剧版的人物弧光，在他们身上再也看不到了。
尤其是工地大楼那场戏，也是电影被诟病最多的地方，这场戏没有源头，最后也没有给出合理解释。影片中试图用“改变未来才能改变过去”这句台词蒙混过关，但这就是一句乱写的鸡汤病句。多看一点物理知识就会知道，在同一时空中，未来的人即使知晓一切，也无法扭转已发生的事实、也无法拯救过去的逝者。所以主角才要一遍遍在不同时空里回到过去。
有人爱用“莫比乌斯环”来为其辩解。我想说，莫比乌斯环可真是块砖，哪里需要往哪里搬。不要因为电影无法自圆其说，就滥用莫比乌斯环。
编剧自己都没想清楚故事该怎么继续，眼看就要编不下去了，就随便沿用剧版的情节结束一切，来一个大团圆吧，观众不就是想嗑糖吗？
不得不说，资本和主创都知道，在满地玻璃渣的2022年寻求一点温暖和甜味多么奢侈，所以这时候给大家看一个甜甜的爱情片，既能满足剧粉的期待，又能满足大多数情侣的诉求。因此，有一些观众看到李子维和黄雨萱亲亲抱抱举高高，如愿以偿嗑了糖，觉得影版还行，这可以理解。
但也有很多观众，有种当了冤大头的被骗感，我就是这个冤大头。这部片子的糖，是批发奶茶里的工业糖精，影片中并没有过多展现主角感情里的纠葛缠绕，失去了剧版那种深刻的宿命感，沦为大多数庸俗爱情片里轻飘飘的腻味爱恋。
02 只有陈韵如受伤的世界达成了
很多人看剧版《想见你》，代入的是主角黄雨萱，因为剧中大部分时间都在用黄雨萱的视角讲故事。而我从头到尾代入的都是配角陈韵如，觉得这个角色才是让剧集封神的存在。
黄雨萱性格开朗阳光、自信十足，用陈韵如的话说就是，这种人什么都不用做，就能让大家都喜欢她。而陈韵如是黄雨萱的反面，性格阴沉孤僻、独来独往，无法融入集体，从来没有得到过想要的重视和爱，这使得她愈发自卑，于是更加得不到爱，形成了一个恶性循环。
剧集也花了一番笔墨描写黄雨萱和陈韵如的反差待遇。李子维、女同学、家人，都喜欢那个每天元气满满、开开心心的“黄雨萱”，只有同病相怜的莫俊杰在乎真正的陈韵如。最懂配角的，果然还得是配角。
剧中还有另外一个配角王诠胜，也是个小可怜，他是同性恋，因为被校园霸凌想不开而自杀，剧中真诚展现了对LGBT群体的支持。
可以说，正是陈韵如、莫俊杰、王诠胜这三个不被重视、不被理解的配角、弱势群体，一步步走出了阴霾、迎来柳暗花明，才增加了该剧的可看性，给剧集赋予了厚度和深度。
而影版则让这几个配角全部变成了给男女主爱情打辅助的工具人，甚至是透明人。
最让我感到可惜的是陈韵如，在剧版她明明已经重新认识了自我，感受到了莫俊杰的爱，决定好好活着。万万没想到，在电影里成年陈韵如“一朝回到解放前”，影片并没有交代陈韵如为何又回到了青春期那个不闻不问的孤僻状态，强行让她一昧寻死，成为主角穿越救人路上的绊脚石。
至于莫俊杰，全片都在当陪衬，主角秀恩爱时他在打酱油、主角穿越时他还在打酱油。
王诠胜也很惨，同性恋身份让他成为了打开时空之门的“钥匙”，影片最后又利用他牵强附会地破局。
明明在剧版里很立体的配角，到了影版，通通成为了单薄扁平的功能性角色，用完了他们，就让主角出来晒恩爱。配角成了燃料，全程都在点燃自己照亮主角。
影版没有剪掉王诠胜的戏份，不是因为电影多么关心LGBT群体，而是为了利用他的身份来博取好感和找一个结束穿越的借口。
在电影里，这三个人都没有得到太多着墨，完全沦为牺牲品。陈韵如为了成全别人牺牲自己，王诠胜甚至“献祭”了恋人的信物才换来主角的甜蜜牵手。
当了一次配角，就一辈子都是配角，甚至连自己的人生也由不得自己作主，只能服务于主角。
这就是电影最让我难过的地方，让弱势群体更加弱势，悖离了剧版的初心。用弱势群体的牺牲来成全伟光正主角的政治正确爱情，这个世界真的会不一样吗？
还敢说什么“要不负相遇”，臣妾三年的等待，终究是错付了。
资方很精明，懂得怎么赚快钱，却不爱惜羽毛，不想好好呵护一个来之不易的爆款IP的生命力。想对资方说，如果只是想圈钱的话，不用专门拍一个电影来破坏我的幻想，出周边也可以。
看到最后，唯有感慨，怪不得“人生若只如初见”能够流芳百世，如果等了三年再见面只剩下幻灭的话，那还真是“不如不见”。
5 ) 从电视剧到电影：愚蠢的、简化现实的、mv化的、被凝视的、剥削电影的
1-这部电影是我见过最蠢的流行剧集电影化产物。当然，电影和电视剧是完全不同的两种内容载体。套用一句被说烂的话，把电视剧剪一个2小时精华版上映能拿2倍的票房。
2-电视剧和电影最大的区别在于，电视剧使得每个人物塑造都基本扎实，故事在高度假定性的虚构下却呈现了一种可信度，了不起。而电影虽然用10min重拍了一遍两个人的相遇，但是本质上还是放弃让电视剧观众以外的任何人能够进入故事的拍法。比如那张中学校服在雨里奔跑的画，突然出现的王全胜和他蓝色初恋的对象，非电视剧观众被预先排除在这部粉丝电影之外。
3-随着电视剧层层推进，我们能看到类型的转变和话题的严肃性不断加深，电视剧成功的重要原因就是符合这个时代复合类型片的拍法，穿越喜剧+校园悬疑+心理惊悚片，不仅类型丰富的满足了各类观众，而且层层递进，不断转化和深入了主题表达。最后陈韵如之死的真相和《coherance》女主角一样，不仅仅是一次完全超乎观众预期的心理惊悚片拍法，更是一次近乎完美的现实题材叙事，关于人生的可能性和选择的一个社会寓言。
4-而在电影版《想见你》上，又要用电视剧里社会表达的结论，又不详细呈现任何细节，为了时长而简化的现实，省略的现实逻辑，使得电影最核心的事件和逻辑如空中楼阁，完全无法成立和现实化。
5-电视剧和电影的最大共同点就是视听mv化，就电视剧而言这差不多算是优点，因为mv化能最快的利用音乐叙事并且创造观众强烈的情绪，要不怎么说背景音乐一起，观众就完全会被调动起情绪开始抹眼泪呢？mv化不是一个好的电视剧的共识，近年来优质的电视剧如《隐秘的角落》《长安十二时辰》都是在视听上力求接近电影的，电影级别的调色、打光、视听、运动镜头，长安十二时辰前几集有着典型动作电影级别的动作戏，隐秘的角落在冰库里朱朝阳被捆绑则完全是惊悚电影的拍法。
6-剧版《想见你》用一个并不是主流优质电影进步方向的mv化，却非常好的串联起电视剧的情绪和偶像剧级别的人物形象塑造、比较偶像剧要复杂的剧情，这对电视剧是一件了不起的成就。但是电影版《想见你》变本加厉，让电影mv化，最终让这部电影后半段沦为神经病的呓语和悬浮的诗朗诵。电影到最后10分钟似乎导演和编剧都已经便秘到编不出故事的结局了，写不出哪怕一句不尬的对白了，最终只能憋出无数坨坨淅淅沥沥的大便，让演员念完。我相信每个有眼睛的人都不会否认，最后17min，没有一句角色之间的对白，只有演员靠信念感对观众念出的旁白。
7-对于这样一部我深爱的电视剧的电影改编给出这样的评价，我很遗憾。因为他们虽然粗制滥造，但是底子并不是想拍一部垃圾随便圈钱走人。但是如果你在故事已经完美结局之后再狗尾续貂，结合柯佳嬿无法再扮演中学生的客观条件，还要选择大陆态度和演技水平反差最大的演员加入，再加上在电视剧成功之后一再证明自己只能被一个角度拍摄的施柏宇，和电视剧人设被其他蹭热度电影疯狂消费的许光汉，我无法想象这样的主演阵容能拯救这种故事。努力了，但是演技很勉强，在两个柯佳嬿的工作室那场戏里，许光汉和施柏宇呈现了三凤公司根本就不懂喜剧和严肃剧情的安排和这两个演员的演技之差。
8-写到这里甚至没有写原剧集真正的灵魂陈韵如在电影版中完全被称为他者，完全成为被凝视的客体，没有一点人物弧光的事情。我想陈韵如在电视剧故事并不是多大悲剧，她在电视剧和电影之间被完全边缘化、客体化、工具化这件事情，才是最大悲剧。
9-“电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。它是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己的。它是银幕上的意外，在生活中被戏剧化和被解释的，并扩大到艺术形式中找到可能的意义。”
从电视剧到电影的过程仿佛是这个时代的隐喻，看着流媒体上越来越多的电视剧和院线里越来越少、越来越烂的电影，一部电影主创投入的努力不如一部电视剧，活在一个电影比电视剧烂这么多的时代……只是简单的写下这些话，已经令我肝肠寸断。
6 ) 《想见你》不是强行续命，而是酝酿三年后更深沉的感动
2019的跨年属于《想见你》，没想到2022的跨年，依然属于《想见你》。
时隔三年，豆瓣9.2分的超高口碑剧集《想见你》出了同名电影版，还是熟悉的三人组，熟悉的穿越+爱情设定，以及熟悉的伍佰老歌《Last Dance》。
对新老观众来说，看到这部电影都不免要发出疑问：是狗尾续貂吗？非剧版观众能看懂吗？
正如主演许光汉和柯佳嬿在花絮里提到的，影版《想见你》是为了回馈剧粉，但也是一个照顾了大多数观众的新故事。所以对两部分观众而言，都有足够的观影亮点。
各种填坑+呼应，这售后简直教科书级别
如果要总结三年前的剧版为何感动了这么多观众，大概可以总结为一句话：宿命般的相遇，双向奔赴的爱情。
《想见你》的核心设定是两对男女互相灵魂“附身”。李子维和王诠胜，黄雨萱和陈韵如，他们有着一模一样的长相，但出生于不同的年代，性格也迥然不同。
故事的最初以黄雨萱的视角展开。2019年的黄雨萱因为男友王诠胜在空难中身亡而备受打击。公司开发了一款APP，输入资料就有机会找到网络上和自己最相像的人，黄雨萱抱着尝试的心态，却意外发现了一张合照。
照片里的女生和她长的一模一样，旁边的男生看起来分明是已故男友王诠胜，还有一位陌生男子。而黄雨萱清楚记得自己从未拍过这张照片。
黄雨萱找到照片上的唱片行，发现了更多线索。唱片行已经改成咖啡店，店主的侄女叫陈韵如，在1999年已经去世。按照照片拍摄的年份，那时的王诠胜尚在童年，所以根本不可能拍下这张照片。
之后黄雨萱收到一个随身听，里面有一盒伍佰的磁带，按下播放，《Last Dance》响起，黄雨萱沉沉睡去。等她再度醒来，发现来到了1998年，自己的身份是陈韵如。
黄雨萱的灵魂附身在陈韵如身上生活，接着结识了那个和王诠胜一模一样的男孩李子维，以及站在李子维旁边的莫俊杰。
一盘磁带，多次穿越，两对长得一样却处在不同时空的男女，一段奇幻故事就此展开。其中还夹杂了关于陈韵如为何死亡的悬疑故事线。
如此奇特的“灵魂附身”，到底是谁和谁的灵魂在交流，成了看剧最大的乐趣。而这个故事最宿命感的地方就在于，两个相爱的灵魂，始终是李子维和黄雨萱。
他们在自己不知道的时候就已经相遇过，都通过随身听切换时空，附身在和自己一模一样的那个人身上，所求的不过是再见自己爱的人一次，一起在完成“想见你”的双向奔赴。
真正的深爱便是熟悉一个人的所有。即便长得一样，李子维也能立刻认出对面的女孩并不是黄雨萱的灵魂，而是陈韵如又回来了。即便陈韵如因为家庭的原因总是将悲伤埋在心里，莫俊杰也依然默默守护着这个女孩。这份专情，是三年前冬日里最温暖的存在。
作为献给粉丝的礼物，影版《想见你》也加入了很多补充和呼应。故事紧接剧版结尾，正常时间线里的黄雨萱和李子维相遇，终于能够没有任何阻碍地相识相爱，浪漫桥段一个接一个，完全满足了观众的期待。
很多小细节的呼应也像彩蛋一样埋在电影里。比如剧中的李子维在小时候曾经请一个小女孩吃白糖粿，后来的线索指出这个小女孩就是黄雨萱，原来两个人的命运早已注定。
剧里两个人没有发现这件事，但在电影中他们道破了真相，上帝视角的观众终于松了一口气。
剧版黄雨萱在李子维去世后，每天都在之前李子维等她下班的手摇奶茶店停留一会儿才走，电影里也特意把黄雨萱打工的地方安排在手摇奶茶店，交代了许多缘由。
就连黄雨萱庆祝27岁生日的流程，也都和剧里一样，只是这次，她的第三个愿望——吹完蜡烛，心爱的人就会出现在眼前，终于实现。
穿越的方式，也依然还是那盘磁带。
许多呼应和交代，可以说充满了仪式感。
这次，黄雨萱和李子维依然要通过穿越救赎彼此。更具突破性的是，黄雨萱与陈韵如，李子维与王诠胜，四个命运牢牢绑在一起的人实现了同框，奇幻值拉满了。
对老观众而言，最关心的就是角色命运，电影版也给了最好的结局。黄雨萱和李子维终于圆满，莫俊杰和一直暗恋的陈韵如有了新进展，命运曲折的王诠胜终于不是一个人在对抗生活，他放弃了自杀的念头，重新面对残酷的世界。
2022年末最好的新年礼物，就是关心的人都有平淡幸福的生活，无论是自己所处的世界，还是深爱的角色们。
高概念超甜爱情片，新人也能垂直入坑
如果要选出近三年最具突破性的华语爱情片，《想见你》一定榜上有名。许多爱情电影乐于讲述“曾经深爱的我们为何会渐行渐远”，而《想见你》的核心一直是“用力去爱，不负相遇”。
无论是剧版还是电影版，李子维和黄雨萱都在回答一个问题，如果失去对方，生活又该如何？
他们陷入了无尽的思念与幻想，幻想着对方依然还在，生活一切如常。这也成为影片中最大的虐点。
穿越的概念为他们提供了改变命运的机会，李子维和黄雨萱都选择通过磁带穿越时空，回到失去爱人之前，不惜一切代价想要拯救最爱的人。因此，他们都陷入了时间循环，无论怎样都无法改变命运。
直至最终，主角们才找到破釜沉舟的办法，那就是电影的主题——“去爱 去失去 要不负相遇”。接受失去，接受已经发生过的爱和遗憾，或许就能真的改变命运。
相比剧版的强悬疑属性，影版《想见你》去除了许多枝节，重新构建故事框架，让主线更加聚焦，整个核心更像是在认真讨论一种关于爱情，关于人生的哲学。全情投入，便是不给自己留遗憾，用力奔赴，便是无悔人生。只要真爱仍在，一切阻碍都将烟消云散。
相信这样的核心，比任何恋爱桥段都要甜美和打动人心。看到经历过痛彻心扉的主角，终于失而复得，再度把爱人拥在怀里，可以说是这个年末最甜蜜的瞬间。同时也更想点开剧版，去了解他们更多的故事。
《想见你》，大时代下最普遍的愿望和最美好的祝福
不负相遇，只想见你，相信也是这几年普通人最大的心愿和最想做的事。
剧版《想见你》刚开播时，我们正在经历许多手足无措的变化，这部剧的温暖也陪伴很多人度过了最艰难的时光。
三年前，李子维和黄雨萱为了再次见到对方而竭尽全力。三年后，又为了拯救对方而付出一切。
世界变化太快，见想见的人，已经成为这个时代最重要的事。电影版《想见你》又再次唤起了这份爱。这个IP或许也已经成为一种符号，代表了对爱的珍惜与执着。除了嗑CP，更不断提醒观众，每段相遇都不容易，要抓紧每一个在乎的人。
虽是爱情片，但《想见你》也早已超出了爱情片的意义。
7 ) 《想见你》电影版 两岸票房前瞻 —— 粉丝情怀，口碑两极 （预估：大陆3~4亿RMB，全台1.5~2亿NTD，全球1~1.5亿USD）
2023即将来临，大疫3年似乎终于画上了一个“休止符”，大家都在期待着“后疫”时代的新的一年——就如同《想见你》片中角色们的许愿——“希望有一天，这个世界会变得不一样”、“这一次，会不一样的吧”……
2019年末之后的这3年，世界经历了太多的恐慌、病痛、萧条，电影市场也受到“重创”——起初，因为各种防疫规定，大家无法出门，电影院无法正常营业——2020上半年，抖音、快手等短视频平台DAU（日活跃用户数）呈现出了井喷式增长，Netflix等国际影音平台的付费订阅人数也大量增加…… 人们的“观看消费行为”不知不觉之中发生了改变，开始逐渐习惯“短平快”的内容，习惯“宅家线上观影”的模式…… 到了2022年底，现如今的观众们，追剧开2倍速，看电影=看“解说类”短视频，10秒内没有遇到吸睛亮点就会失去耐心（短剧的创作黄金法则 每10秒就要有一个“爆点”）……
原本，万众期待的“救市电影”——卡梅隆导演的《阿凡达2》被行业寄予厚望，希望可以再次吸引观众们“重回电影院”，3D、iMax、震撼的视听飨宴，这些都是线上观影无法体验到的。但怎料，上映档期遇到“全放开”，大家怕“阳”（或着已“阳”），12月14日点映后，「猫眼电影」对《阿凡达2》的票房预测也从15亿RMB持续调降到了11亿RMB…… 但，毕竟是投资超过4亿美元的“大片”（这个预算据说是2+3两部一起拍的），在各大票房榜单上面，《阿凡达2》稳坐每日、每项的“大满贯”第一位。
到了12月23日，忽然，有一部电影的票房短暂地超越了《阿凡达2》——同样源自曾经打动无数观众的“爆款前作”（《阿凡达1》在2009年上映时候，给很多人留下了“震撼”的印象；《想见你》剧集版在豆瓣上逾76万人标记“看过”、评分维持在9.2左右）——《想见你》电影版在12月23日13:14进行“点映”，中午12点30分左右，23日当天的综合票房、隔天24日“正式上映”的预售票房，都荣登排行榜的第一位！
豆瓣上，12月23日~25日，《想见你》电影版在「实时热门书影音」的榜首位置也停留了将近2天时间。（直到被同个周末播放大结局的《财阀家的小儿子》取代了…）
诚如监制林孝谦所言，《想见你》电影版是“绝对的粉丝电影”，希望可以藉由热门IP的人气，让观众们“重回电影院”。（ 挪用一下Slogan，「去看、去N刷、要力挺票房」。）
林孝谦监制在FB公开帖文里面写到，「《想见你》电影版是一个非常“独特”的项目」——剧集版的空前成功，给电影版打下了坚实的粉丝基础——剧粉们翘首期盼3年，终于等到了凤南小队再次合体！ 从2019年11月底 剧集开播（2020年2月底完结），到2022年12月23日电影版上映，这3年，“凑巧”和疫情轨迹重叠在了一起，剧粉们在《想见你》身上投注了太多太多的情感——喜爱、向往、互相陪伴、一起成长…… 就如同豆瓣最高赞的短评所说的，不论是电影中的主角、还是现实中的我们，「每一个人，都想回到3年前」。
但，也如同另一条高赞短评指出的，「成也剧版、败也剧版」 （套用句老掉牙的俗语 “期望越高 失望越大”），观众无从知晓幕后筹备、拍摄、制作的各种艰辛，无从了解在剧版原著、陆资出品方、片长与审核等多方限制之下，主创团队们具体经历了多少回合“九九八十一难”的循环…… 电影市场是残酷的，在这里，失败不是成功之母，失败就是“失败”——观众看到的只能是在电影院里面上映的“成品”——也只会依据这个最终呈现出的成品来打分。 （监制在媒体采访时候提到，电影初剪版将近180分钟，最后尽力“浓缩”成了上映版的107分钟… 这个180分钟版本是否会更加完善、严密，观众也无法知晓了…）
《想见你》电影版23日下午点映之后，在小红书、微博、豆瓣等各大平台上，口碑呈现出了“两极分化”的趋势——粉丝情怀，很圆满😍！！ 烧脑悬疑，难细究😣…… 而对于没有看过剧版的观众，因为少了很多“前史”铺垫、“互文”乐趣，虽然能“看得懂”，但却又好像“看不懂”…（ e.g. 工地高楼里面，王诠胜第一次出现的时候，剧粉一眼就认出这个忧郁少年是王诠胜，但没看过剧版的观众 刚开始会混乱 怎么又出现一个李子维？…）… 类似的“小疑惑”堆叠多了，大脑超负荷，很可能直接就“出戏”… 观众出戏了，无法同理主角人物、无法代入跟随主角们一起经历“英雄旅程”，就会觉得故事是在“硬set”，就会开始关注各种所谓的“BUG”——比如，为何这四个人要去工地大楼？ (虽然台词有说“陈韵如约的”。主创解释，这是致敬剧版的废墟高楼，陈韵如自毁是因为不想毁了黄雨萱&李子维，约在工地见面只是一个“设定”，只是想表达一种“命中注定的轮回”，以及最后陈韵如放下了“执念”… 但对于这样的解释，一些观众觉得“似乎合理，但太过牵强，难以接受”…)… 以及，多次在小红书/豆瓣等SNS上面出现的终极大哉问：为何这四个人同时出现之后，不直接在木子系工作室里面坐下来 好好聊聊，互相说明自己是谁，心平气和地讨论解法，一切悲剧就都可以化解了啊😅…（呃……这个问题，有请编导回答🤣🙈……
伴随着口碑分化，「猫眼电影」对于《想见你》电影版的预测票房，从点映当晚的1.98亿RMB 调降到了的1.83亿RMB（24日晚的数据）。
大陆上映的第3天，25日中午，豆瓣开分——「6.8」，2.6万人标记“看过”，4.8万人标记“想看”。（在此可以留意一下“想看”人数，暗藏下文将提到的“票房后劲”潜力…）
对于这个分数，在电影“讨论区”一样出现了两极分化的声音： 有的剧粉觉得分数偏低了，对比其他大陆爱情电影，《想见你》没有狂洒工业糖精、没有大量悬浮内容、没有敷衍恰烂钱… 剧版原班团队，扎扎实实、做好做满了一部跌宕起伏的“粉丝情怀”，最后也给了“《想见你》宇宙”一个圆满甜蜜的句点…… 但，也有的观众觉得分数过高了，主要也是源于“内容过满”、“逻辑看不太懂”、“牵强的设定太多”……
可是，豆瓣毕竟是一个“文青” / “知识分子”聚集的平台（相较于微博、小红书 等），豆瓣评分也许并不会非常直接 / 大范围地影响票房—— 圣诞~元旦档期历来是可以捧出“票房泡沫”的黄金时段，现象级案例——毕赣导演的《地球最后的夜晚》，行销Slogan“一吻跨年”吸引了很多想看爱情片的情侣携手走进戏院，跨年夜票房直线飙升、单日进账超过2亿RMB…… 虽然是误打误撞的“票房事件” (这不是一部大众既定认知里面的“爱情商业类型片”)，但《地球最后的夜晚》再次验证了跨年档期、爱情电影的卖座超能力。
依据目前大陆电影市场的情况，若在12月25日之后，没有新片忽然空降定档，《想见你》电影版将会是2022年12月31日跨年档期唯一的一部「爱情类型片」——而影片中也很明确呈现出了，这就是一部为“跨年”而打造的电影——人群中倒数计时的呼喊，灿烂的101烟火，极致浪漫、仿若时间静止的“一吻跨年”……
（《想见你》电影版的大陆定档也极其仓促，有影视从业者开玩笑说，现在大陆电影/电视剧想要上映，都倾向打“游击战”，为了把各种不确定因素降到最低，很可能在上映前的2~3天 才敢确定公布档期。 若跨年档有爱情新片“空降”，大概率或许会是陈飞宇x周也主演的《倒数说爱你》[?]，一听片名就很像是为跨年档量身打造的电影，加上 陈飞宇不久前因为剧集《点燃我 温暖你》人气飙升，这部爱情片或许也会是一匹“票房黑马” [?]。但是，因为出品方同为万达影业，《想见你》电影版的监制是《倒数说爱你》的导演，或许也很有可能 不会放自家孩子在同一档期“自相残杀” [?]…）
12月23日~25日圣诞节期间，《想见你》电影版（大陆）累计票房超過8千万RMB，这个数字如果放在2019年之前，顶多算是及格分数，但在“疫局动荡”的如今——豆瓣上有短评写道：“《阿凡达2》都没能让我鼓起勇气出门，但《想见你》做到了！”
25日晚上，猫眼电影把《想见你》电影版的预测票房，从1.82亿RMB调升到了2.27亿RMB。
再结合爱情电影的卖座密码——热门IP，明星卡司，金句行销，甜中带泪、笑中带虐，经典歌曲（伍佰+剧版OST+新增OST）——《想见你》电影版都做到了。 一句核心Slogan（亦是电影的Premise[故事题眼]）「去爱，去失去，要不负相遇」（暂且不论这句话在片中的“适切性”），成了很多观众打卡必备的Hashtag——看不太懂，没关系，有一行文艺+浪漫十足的句子，搭配电影票根 / 情侣自拍，2022年甜蜜收尾，也算是“霍乱中的爱情”，实属感恩的小确幸。
跨年将至，《想见你》电影版能否再创《地球最后的夜晚》单日破亿（甚或两亿）的现象级奇迹？又或着“保守”一些，最终票房能否达到3亿~5亿RMB？… 或许真的可以拭目以待。（ps：这个预测数据&本文主体内容 写于12月25日，后续会再持续更新实际的票房情况…）
（ 更新： 25日~31日期间，猫眼发布的最终票房预测数据，每日稳步上升。电影官方微博也特别发文庆祝“预测票房逆袭上扬”。 12月25日，预测票房2.27亿RMB。 12月26日~27日，预测票房2.28亿RMB (相较前一天 提升约0.016亿) 。 12月28日，预测票房2.35亿RMB (提升约0.07亿) 。 12月29日，预测票房2.8亿RMB (提升约0.45亿) 。 12月30日，预测票房3.39亿RMB (提升约0.59亿) 。 12月31日，预测票房4亿RMB (提升约0.61亿) 。 〔 跨年档期 确实没有其他片子“空降”… 《想见你》大陆最终票房，很有可能如同前文(12月25日)推测的，达到3亿~5亿RMB左右…
（单纯从宣传物料、市场潜力的角度来看，《想见你》电影版是有一定的票房卖座力的。但，当然，也还要考量其他因素，比如 12月底 “阳”的情况能否比较好地控制住，还是又会有一轮小高峰？ … 跨年时候会不会有超强寒流来袭、阻挡人们出门进电影院的热情？… 有太多的“天时地利人和”，影响着一部电影能否“回本”、能否“卖座”…）
（“金句行销”是纯爱电影非常关键的卖座元素，通常由编剧/制作人在项目企划的阶段就要开始发想。后续，不只是运用在宣传行销，观众看完电影后，哪怕只记得1~2句话、或着真切被这1~2句话打动了，带着这份“离场感”走出戏院、在SNS发文，也会形成观众自发分享的社群推广。）
以上， 《想见你》电影版的大陆票房前瞻 暂时告一段落……
至于Tw的票房… 这里就有点“微妙”… 虽然Tw在12月23日~25日举行了「先行场」——但这只是限定戏院、极少数场次的放映（如果没抢到票，就只能等12月30日正式上映才能看了）。
加上，Tw没有类似“猫眼” / “灯塔”这样的即时票房统计平台，所以目前《想见你》三天先行点映的票房数据、以及未来预售票房的数据，都无从得知…… 仅能从《想见你》电影官方的FB粉丝专页获悉，先行场的“秒杀”盛况——北部、“凤南小队”三人组 (许光汉、柯佳嬿、施柏宇) 出席的QA场次，悉數完售，一票难求。 在Tw某个订票网站上，《想见你》先行场也排到了热售片单的第二名。
目前（12.26下午三点）依据FB「票房观测站」公布的“推测票房”，《想见你》电影版“先行场”三天累计约274.3萬NTD。北部演员见面先行场的上座率超过98%（“凤南小队”在台北市&新北市进行了映后/映前QA [路演]—— 23日5场 [柯佳嬿+施柏宇出席]，24日~25日每天10场 [许光汉+柯佳嬿+施柏宇出席]，三天总计15场。）
再，结合电影内容、Tw电影票房市场来看： 《想见你》剧集ip、许光汉等演员卡司，在Tw就有很强的粉丝基础，加上 Tw观众对本土产制的“爱情片”还算买单——近十年，本土电影票房“破亿”的，将近一半是爱情类型片（在Tw，本土电影可以“破亿”，就已经称得上是“卖座片”了）—— 2021年《当男人恋爱时》4亿NTD、《月老》2.64亿NTD；2018年《比悲伤更悲伤的故事》2.4亿NTD；2015年《我的少女时代》4.1亿NTD；2011年《那些年我们一起追的女孩》4.4亿NTD……
具体到2022年，Tw本土电影卖座第二名，也是一部爱情片《我吃了那男孩一整年的早餐》(2022春节档上映的校园爱情电影)。但2022整体票房市场比较“低靡”，破亿的仅有《咒》。
综合上述，从多方元素来看，Tw定档12月30日上映的《想见你》电影版，或许有机会超过8000万NTD，至于票房能否突破1.5亿~2亿，也可以拭目以待。（要持续观察上映首周的票房情况。2018年本土Top1——票房2.4亿NTD的《比悲伤更悲伤的故事》，全台票房的“高峰”出现在第二周的周末，观众看片之后、口碑不断发酵…）
《想见你》电影版同样由林孝谦[监制]、吕安弦[编剧] 参与主创（《比悲伤》导演[林]、编剧[吕]），Tw的宣传(+发行)公司「车库娱乐」也复刻了《比悲伤》的超强行销模式——主打“口碑”（尤其是14~20岁学生族群的女性观众），学生优惠场、演员见面先行场、晒票根抽签名海报…… 通过熟人传播、SNS社群发酵，让电影打到更多的目标受众。（《比悲伤》当时几乎是全台“首创”——免费请大量女高中生看电影，在学生群体间形成了海啸般的口碑效应，进而推动电影票房在上映第二周攀升达到峰值。）
林孝谦导演 曾经在媒体採访时候 总结《比悲伤》的「成功模式」： 1、亮眼、有延伸意味的片名。（e.g.《可不可以你也喜欢我》，邀请暗恋的人一起去看电影，片名即告白。） 2、悦耳动听、高传唱度的OST。（《比悲伤》=Alin；《想见你》=伍佰、831、孙盛希…） 3、找准目标观众。（《比悲伤》=免费请学生看电影；《想见你》=先行场、学生场、跨年场、KOL口碑场…） 4、注重口碑行销。（e.g. 上传票根+好评，有机会抽演员签名海报。） 5、演员、主创高频率与粉丝互动。直播、预录的宣传影片/粉丝问候、演员QA场次…（e.g.《想见你》12.29首映会时候，柯佳嬿代表片方宣佈，如果全台票房超过2023万NTD，就请影迷们500杯「全糖甜心」奶茶…）
从先行场到首映会，SNS上随手就能刷到的电影广告，电影《想见你》在台的行销预算预估至少1500万NTD以上 (盲猜，实际情况待求证。但如果不是因为宣发方“车库娱乐”也参与出品，如果没有有各种厂商/场地赞助，按照目前的阵仗估算，也许实际花出的行销预算会更多。) 通常，Tw院线片的行销预算落在200万~300万NTD左右，大约占制作成本的10% (Tw院线片的制作成本通常也就2千万~3千万NTD左右, 少数5千万以上, 鲜少破亿)。 但，目前看来，《想见你》电影版在Tw的行销规模或许达到了一些美商大片的量级… 这也透露出，主创团队对于《想见你》Tw票房的极高期待与乐观预期。
制作成本方面，《想见你》电影版应该是比照Tw本土商业类型片的规格进行摄制的，考量到演员卡司片酬、两岸取景(台北/青岛拍摄,上海环境空拍)等因素，预估制作成本落在1亿~1.5亿NTD左右。（截止至01.04 两岸票房累计接近3亿RMB[≈13亿NTD]，应该早已“回本”了。）
据台媒推测，剧版制作公司=电影版承制公司「友松娱乐」（「三凤制作」母公司 ），在《想见你》这个电影项目中，至少从投资方「万达影业」那边获取到了四重收益： ① 剧版原著ip授权金； ② 电影承制费用（台媒估算，友松获得的承制毛利高达50%以上）； ③ 合拍片的票房分润权益（台媒估算，全球票房分润可达10%以上）； ④ 线上影音OTT平台 电影版权授权分润… 〔 特别需要留意③这点，并不是每部两岸合拍片，Tw制作公司都有可能参与大陆的票房分润(分红)，具体要看合作怎么谈判、合约怎么签定。 在《想见你》电影项目中，据说「万达」对于「友松」还是释出了一些让步和善意 (毕竟从万达的角度，这应该是一个在大陆稳赚不赔的项目)。 虽然因为合拍片需求，比如杨皓这个角色的加入，被很多观众吐槽，即使主创团队尽力“融合”，上海线的故事还是有点突兀…… 但如果单纯由Tw团队主导，后续走「引进片」方式进入大陆 (通常就是由大陆公司买断，Tw制作公司无法参与票房分润了)，「友松娱乐」大概率是不会自己全出资/主动开启《想见你》电影版这个项目… 所以，从资本角度考量，因为有「万达」，才有了三年后的电影版，满足了剧迷们对于“凤南小队”再合体的期待。也如宣传时候主创们所言，电影版是一份送给剧迷们的“小礼物”… （换言之，因为ip足够强大，消费粉丝情怀，预计电影可以畅销全球…）
《比悲伤更悲伤的故事》《想见你》大力借鉴內地电影“注重行销”的商业模式，据传闻 例如《你的婚礼》《盛夏未来》《十年一品温如言》等强档青春片，宣传预算甚至高达制作成本的50%~100% (或着宣发公司直接参与投资)…（但也要考量到大陆幅员辽阔、人口众多，行销铺排的范围和难度本来就和Tw不是同一个量级的…）
12月29日傍晚，湿冷飘雨，《想见你》在西门町乐声影城外面 举办了大型的首映会（应该是「凤南小队」三人在新浪微博直播后的行程）。 现场除了主要演员、主创，也邀来了演唱主题曲的孙盛希、831乐团。主持人黄子佼还cue许光汉再次唱了《Last Dance》前两句（下午微博直播时候许已经唱过了一次）。 柯佳嬿代表片方透露，因为明年是2023年，如果全台票房超过2023万NTD，就请大家喝500杯「全糖甜心」奶茶 [电影中黄雨萱&李子维的“定情信物”]…（柯还特别强调，她有请片方改成「半糖」，因为这样两个人一起来看，就会变成全糖🤣…）… 许光汉也因为电影中「肉包 / 汤包」的桥段，又一次被媒体要求现场讲一个冷笑话，许说「刀子如果不利了要怎么办？——要去便利(变利)店🤣…」…
首映会后，演员、主创们也跟随观众一起（这场是KOL口碑场，主要邀请明星/网红/社群达人等具有宣传力&粉丝基础的观众），在乐声影城的百人大厅看了《想见你》电影版。 （23日~25日的演员见面先行场，演员奔波赶场，都只是在映前/映后匆忙出现10~15分钟，没有一起看片。）
行销物料方面，《想见你》Tw上映前2周就开始加大宣传力度，逐渐释出主题曲、手写字卡、金句酷卡等大量的物料，预计后续还有看点Highlight、映后QA整理、观众好评留言等等，物料做好做满。（但确实还是没有大陆的宣传物料做得丰富，各种短视频、gif动图，真的会让粉丝“上头”…）
（更新：01.06《想见你》电影FB粉丝专页，发出了「十大看点整理」组图 ↓
（ 相比大陆，2022年的跨年档期，Tw有“大环境”的优势——尽管“阳”人数依然居高不下，可是人们早已“佛系”、“共存”、“感冒化”… 24日~25日，平安夜、圣诞节这两天，各大商圈人满为患，感觉“后疫复苏”的氛围非常浓烈… 所以，Tw应该不太会存在 很多人「怕“阳”」而不敢进戏院观影的情况… 预计跨年档期，电影院会迎来一波人潮… ）
（ 更新：《想见你》电影版在Tw果然卖得不错… 12月30日正式上映 单日票房超过900万NTD，加上23日~25日三天「先行场」，上映首日全台票房累计超过1200万NTD…
《想见你》首日票房超越近两年最卖座的Tw本土电影：
2022《咒》(总票房1.7亿NTD)：全台首日票房607万NTD 2021《当男人恋爱时》(总票房4亿NTD)：全台首日票房507万NTD 2021《月老》(总票房2.6亿NTD)：全台首日票房630万NTD……
〔 近年的首日卖座Top1应该是《F.X.》[片名無法說的那部] (总票房2.6亿NTD)，2019.09.20全台首日票房1800万NTD… 但《F.X.》因为造价高昂 制作成本破亿，最终可能只是勉强回本… 〕
〔 同档期大片《阿凡达2》12月14日全台上映首日票房1453.6万NTD，12月30日累計全台票房3.76亿NTD… 〕
《想见你》12.31~1.2 Tw跨年档期的票房，不负众望、创下“奇迹”！ 电影正式上映4天，加上23日~25日先行场，票房累计超过4700万NTD！ 再次验证了《想见你》IP + 许光汉 / 柯佳嬿 演员卡司，在Tw有着超强的票房号召力。
「凤南小队」也履行先前首映会的承诺，1月7日周六下午，在故事的发源地台南，请影迷们500杯「全糖甜心」！
1月7日中午，全台票房超越6000万NTD
1月7日14:00，凤南小队在台南兑现「请影迷500杯“全糖甜心”」的承诺。 （紧接着16:00进行微博直播，即时在线观看人数高达730多万人… “许光汉直播跳舞娘”登上微博文娱热搜榜第15名…）
（ 接下来，1月中旬开始，许光汉主演的《关于我和鬼变成家人的那件事》也在全台陆续推出先行场[家宴]… 有业内人士猜测，2部「许光汉」，预计给Tw电影市场带来至少4亿NTD的收益… 对于整个Tw影坛而言，真的是2023开门红！ 许光汉也坐稳了「卖座保证」的一哥番位。
不论最终两岸的票房如何，《想见你》主创、演员们「用心做电影」的这份诚意，希望可以通过大银幕，传递给观众们 ——（诶，到了文末收尾时候，就发现金句真的超级好用的🤣 忍不住想打「去愛，去失去，要……」… 算了，直接附上手写字卡 [以下手写字=主题曲《眼泪记得你》歌词] ↓
（ 写在结尾：本文的局限
① 前面所有关于“票房”的废话，都只是菜鸟新人的拙见… 希望最后都会被打脸🤦♀️… 《想见你》这个ip红遍全球，美国、加拿大、澳洲、新西兰、英国已经宣布定档23年1月13日，韩国、印度尼西亚定档23年1月25日上映；新加坡、马来西亚、文莱定档1月26日；柬埔寨定档1月27日…… 预计在东亚/东南亚的票房也不会太差，全球票房累计或许有望达到1亿~1.5亿USD。（所以剧粉们不用担心啦，主创们呕心沥血磨出来的电影版，回本肯定是没问题的🤣… &这部电影带着明显的「蹭剧版热度」「赚粉丝热钱」的味道，对于「想赚钱」的出品方而言，也算是得偿所愿了🤐…）
② 上文中提到的一些幕后内容，均为网上已经公开的报道/资讯…（若后续撰文者们有机会，可以再直接向主创团队询问，获得“第一手”准确的资讯。）
③ 本文未延展至剧版的内容，期待后续有剧粉（《想见你》十级专家）梳理影版、剧版两者间互相致敬、呼应的小细节。（据说后续也会推出电影版的“剧本书”，研究者们可以多重文本对照阅读/观看🤣…）
④ 笔者个人对于《想见你》电影版的“观后感”，也是矛盾的。一方面，恰逢圣诞~跨年，大家都在约饭/约见面，因为各种原因和不同的友人一起看这部片，有做影视编导的 / 宣传发行的 / 剧版粉丝的… 先行场3天总共5刷🤣… 前面2刷觉得还是有些BUG圆不起来，后续慢慢发现，这个项目真的“太难做”了，从成片就能感觉出，主创、演员们都已经极其尽力了… 但另一方面，摘下“剧粉滤镜”来看，确实资讯量很大，有些细节第一刷时候很容易忽略掉（比如，主创们在映后QA时候提到的，「玻璃里的倒影」、「杯子里的牙刷」、「32下时针声音」…）… 剧组人员们非常用心在做这部电影，至于观众能不能get到、能get到多少，就真的“因人而异”了…
最后，附上24日~25日祝福大家「新年快乐」的凤南小队~
2023年，希望，一切都会不一样的🙏
没看过剧，看之前朋友跟我说，不管怎么穿越，只要记住黄雨萱一直爱的都是李子维，李子维一直爱的都是黄雨萱，就基本不会乱。对没看过剧的观众还是很友好的，中间的几度反转也挺有意思，不是那种敷衍圈钱的IP续作，看完想立马回家补补剧版。
都是主角 怎么只有莫俊杰不能穿越时空😭😭😭😭
精神鸦片！为什么王诠胜、李子维、陈韵如、黄雨萱、莫俊杰的世界里会出现金世佳？金世佳究竟带了多少资进组才有那么长一段solo？请金世佳离开那个世界！
金世佳的戏份让人想给导演寄刀片，让莫俊杰好好守着陈韵如不好么？其余的我觉得拍的还算有诚意。开头珍奶那段很自然很喜欢。柯佳嬿的演技真的好，穿来穿去每次不出5s就能辨别出来。
陈韵如为什么觉得杀了自己一切就能结束了
成也剧版败也剧版，主创太执着于为了回馈剧迷去理清复杂的时间人物故事线了，但坐在电影院我才明白了我喜欢的《想见你》一直是剧里的那个简单的校园故事，是凤南小队间的友情和爱情，是大学里李子维费尽心机找到黄雨萱后的死缠烂打，是无数小心思堆砌的当男孩爱上女孩的俗套爱情故事，所以当电影里不断穿越赶剧情的时候，只让人觉得疲倦。不过最后的官方糖还是吃的心满意足，阳康之后以《想见你》回到影院，和20年初刚开始封控时靠剧版打发那百无聊赖的时光连在一起，过去三年刚好又构成了一个完美的莫比乌斯环。
这次的last dance影院听到饱，与其说是剧版的结尾，不如说是剧版之后的再一次相遇，诠释的创作母题依旧没有变，穿越的本质依旧是“拯救”，从剧版拯救陈韵如到影版拯救爱人。许光汉无数次换装颜值胜利，虽然时长对比有限制，但故事讲的非常完整，诠胜的好结局也是让“边缘人”做到了互相拯救，音乐响起我们也希望回到看剧的2019年，重新获得三年疫情前的轻松快乐。
没电视剧好看，感觉剧情结构是电视剧失败的模仿简化版，陈韵如为什么想死，王诠胜身上经历的校园暴力，只是用寥寥几笔便简单带过，配角成为了成就主角爱情强行拼凑的工具，人设都是为了剧情需要而存在，冲着剧情去的可能会失望，结局太仓促了，但也算是圆了李子维和黄雨萱的爱情HE吧
蛮有诚意的大银幕改编作品。三年了，疫情终于快过去了。看电视剧还没觉得，大银幕上的许光汉真是闪闪发光。
好多地方都骗到了我晶莹的泪水，可是金世佳为什么会出现在这个故事里啊啊啊啊，一看到他我就出戏
全程翻白眼。
把金世佳的戏份换成莫俊杰行不！！！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
好看后劲大 本剧粉非常满意 从bgm响起来就开始爆哭虽然仓促但看得出来制作组很努力地描写了王诠胜的性取向给了观众一个交代陈韵如虽然一如既往的不可理喻（非要鲨了她自己我觉得那里是个逻辑bug）但她最终找到了她的价值 有人坚定地爱与选择她 她勇敢地救了王诠胜 和莫俊杰留下了开放式但很美好的结局最后烧磁带电影也解释了只要李子维活着就要穿越回去救黄雨萱 只要黄雨萱活着也要穿越回去救李子维这么个莫比乌斯环 所以不要开始就不需要结束 所以烧了磁带才能无法穿越限于时长肯定不可能把剧情展开得如剧版那么充分 不知道为什么非要和已经封神的剧版那么较真地比 虽然悬疑部分确实有bug但是这种程度的剧情还能在近两年国内哪个院线电影上看到结局被恶意泄露就召集演员重拍一个结局的剧组我不认为“圈钱抢钱”适合形容
不是，陈韵如你和黄雨萱在一起这么多天，就不能抽个空一刀杀了你的肉体吗，非要搞得这么仪式感？
陈韵如问杨皓你一周为什么买三卷磁带，是因为很喜欢吗？杨皓说因为在台湾可以买到很多大陆买不到的磁带，然而这一句话被另一句独白覆盖了，可是我听到了，所以我要说出来。
三年过去了，每一个人都想回到三年前…
看完了，对金世佳好感度-1，为什么从哪里都有金世佳的影子啊…真的无语😓不感觉这个角色很多余吗？
很糟糕，这个IP的核心是“想见你”，而不是企图搞这些有的没的时间穿越，甚至连编剧自己都没有解释清楚，草草了事。这种创作甚至把这些角色在剧集中的设定，都放在一个摇摇欲坠的边缘，非常可怕。
除了依旧缜密的闭环，电影最了不起的地方我觉得是从一个半小时那里的那句“再见”开始的，李子维和黄雨萱因为想见你才不断回到过去，杨皓和陈韵如因为爱才质疑彼此的相遇。而王诠胜说，去失去吧。烧掉磁带的那一刻我的汗毛都竖起来了。从爱，从想见你，从开始质疑相遇，到因为爱，因为不负相遇而愿意接受“失去”，从“再见”开始的二十分钟让我感觉爱的立意更深刻了一层，想见你——再见。
这部电影告诉你：苹果手机的工业设计从iphone5到iphone11一步步走向平庸。