神奇女侠1984国语

漫威那种成天嚷嚷巴不得全世界都知道他们在救人的电影更适合这类人

另外，这种电影被某些人喷那么差，其实也是两个时代人的较量

除去某些漫威粉和一些男权者看不惯外，年龄分水岭也是一个巨大伤痕

进入2010年后，各国除内地外，在动漫产业上取得巨大成功，各种优秀动画横空出世

但是在电影方面，8,90后那种喜爱的安静叙述一个故事的主导氛围，逐渐被各种绚丽画面，整天炸炸炸，杀杀杀，扯着嗓子尖叫之类的电影取代

但是，终究是驴子是马溜溜就能知道，包装华丽，心浮气躁的现代电影，还是很多被过去的一些沉稳叙事电影斩于马下，无论中外

这不得不说是一个巨大的损失，一些人光顾着电影里各种特效，视觉刺激，却不肯多花一秒钟去品味电影里每一句话

然后看完就开始骂娘，就像一杯饮料，过去的人细细品味，现在的某些人直接一饮而尽，喝完连味道都不知道，反而怪厂家配料有问题

游戏界也是如此，不断炒冷饭，但是基本任何一款重制都被过去碾压，问题就在于，过去的人喜爱好好讲故事

现在的人，上层被资本家控制，下层则教育缺失，人文教育不如过去，自然他们不能够像过去人那样对电影有一定的鉴赏和品味能力，你怎么能够让他们体会生活中的细节与美好呢？

所以，偶尔出现一部环太平洋，后翼弃兵，使女故事之类就被吹上天，然后当他们出现某种不合某些人意愿时候又一边倒的骂

又出现所谓女导演罪，无非就是没满足某些人意愿而已，新霹雳娇娃扑街，我也批判过，但没人反驳，因为那部电影是真烂

但是神奇女侠导演水平有目共睹， 按某些人的话，徐克洗白东林党拍了那么多烂片，他凭什么就是最好导演，还抢了不少其他导演作品挂名自己的，

他凭什么还能作为优秀导演，在我看来，他根本不配，无非就是沾了政治和资本的光环而已

某些人就是男导演拍烂片无数，只要拍一部好的就能名扬天下，女的导演只要错一部就罪该万死，何况她还没怎么走错

放下你们的偏见，认真看完一部电影，欣赏里面每一个字，你就会觉得，未必那么难看，如果真正难看的电影，你会在看到一半，甚至更早就会离场，这是你本能做出的反应

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。老子曰：“胜人者有力，自胜者强。”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。

这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh

首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！甚至还能学会飞！！！”这一part了！我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？强就强啊怎么突然长尾巴了！）。盖尔加朵很美当然也是了！（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？）

好了很努力说完了优点可以说槽点了！太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？人不能奢求太多？不能不劳而获？不能沉迷于理想世界？用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？exo me？先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有，就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？明显不行啊！文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：

文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：

1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？他哪有什么成长线？还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！那么多复古元素可以用！我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣，穿得也太现代了？换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们！性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？这里是不是有某种双标存在？这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！）。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！我爱史蒂夫！我永远爱大女主爱会飞的女版超人！史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！这么烂的故事配不上女侠好吗！！所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

★★★★

WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”

看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。”

另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)

WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。”

最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

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说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……

4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

作者： 连城易脆

经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。

本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。

1984

关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？

要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。

当时美国是什么样的状态？ 1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。

由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。

里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。

《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。

片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。

亚马逊

本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。

为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。

“豹女”芭芭拉

“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。

《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。

通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。

豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。

麦克斯·洛德

佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。他欲壑难填，想要拥有一切。

金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。

洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。

本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。

“猴爪”式寓言

《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。

既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？

作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。贫困的怀特许愿要30000英镑。第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。

小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？是否能够承受由此带来的后果？

对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。

金鹰战甲

无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。

这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。 据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。

为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。

隐形飞机

戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。

隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。

“地狱级”难度

导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。

IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。不得不说，这段的确引人入胜。

值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。 其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。

另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。

为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。

为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。

超级英雄电影到底应该怎么拍？文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？

这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。

我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。

作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。

2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激，其中最有代表性的，就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。

正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候，《神奇女侠1984》的突然空降，改变了2020无超英的尴尬局面。

观众们的观影热情重新被点燃，大家又纷纷走进影院，重温起了进场前看影片预告，散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。

其实看电影，本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家，就让这篇彩蛋总结，为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧！

以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——

有剧透

星光飞冕

即戴安娜头上有星光图案的冠冕头饰。作为神奇女侠标志性装扮的一部分，星光飞冕在电影版剧情（第一部《神奇女侠》电影）中的设定，是继承自为了保护戴安娜而牺牲的安提奥普将军，戴安娜的姨母。

而星光飞冕之所以被称为飞冕，是因为它在漫画历史当中一直都能被戴安娜取下当作飞镖使用，类似于蝙蝠侠的蝙蝠镖。

这个飞冕飞出去之后还能通过回力作用飞回来，就像美国队长的盾牌一样。《神奇女侠1984》首次在电影中展现了星光飞冕的这一功能，满足了广大漫画粉丝的梦想。

隐形飞机

说起神奇女侠的经典装备，就绝对不能不提隐形飞机。

这架神奇女侠的专属载具，在神奇女侠诞生于漫画史的第二年就出现了。在很长一段时间内，设定上都不会飞的戴安娜就是靠着这架隐形飞机在各地来去自如，并保持隐秘。

这样的设定在习惯了天马行空的漫画中出现也许不奇怪，但在真人版的电影里如何处理才算得当呢？

幸好，影片使用了非常聪明的方式，让戴安娜继承宙斯藏匿天堂岛的神力来让飞机隐形，令人叫绝。

西蒙·斯塔格

影片中麦克斯威尔·洛德生意上的合作伙伴西蒙·斯塔格，从设定到外形上都做到了对这个漫画人物的完美还原。尤其是那一头标志性的发型，更是让所有的漫画粉丝都在第一时间注意到他。

西蒙·斯塔格是DC宇宙中的知名企业家，据《蝙蝠侠大战超人》周边资料的官方统计，他的公司斯塔格企业的资产比蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的还要多。在漫画的众多故事中，西蒙·斯塔格也有不少参与，比如他间接造成了元素人雷克斯·梅森的"诞生"。

经典漫画对照

当神奇女侠在开罗的大道上救下两个孩子时，路边包裹着头巾的当地女人们都用不友好的眼光看着她，而戴安娜并不在意。

在著名画师亚历克斯·罗斯创作的短篇漫画《神奇女侠：真理之魂》中，也有类似的情节。戴安娜解开黑袍，抛下头巾，以女性解放的姿态站立于一群头巾女士中间。

另外值得一提的是，本片中具有精彩亮相的金鹰战甲，漫画中首次亮相也是在亚历克斯·罗斯创作的《天国降临》当中。

熟悉的插曲

《神奇女侠1984》的配乐由大家耳熟能详的大师级人物汉斯·季默操刀，这是他放话"《蝙蝠侠大战超人》之后再也不为超英电影配乐"之后回归的首部"真香"之作，足见其诚意。

在影片第三幕，戴安娜借助真言套索传递思想的功能与全世界的人对话时，影片响起的配乐正是来自《蝙蝠侠大战超人》开场，韦恩夫妇遇害场景蒙太奇使用的一段配乐。这段经典配乐的名字叫做"Beautiful Lie（美丽的谎言）"，结合当时的剧情走向，不得不说具有非常催泪的效果。

前作细节

作为有机会执导续集的超英电影导演，派蒂·杰金斯自然不会在这部《神奇女侠1984》中对前作置之不理，影片有多处和前作剧情相联系的细节。

比如戴安娜的书架上摆着史蒂夫的手表，时间还停在史蒂夫临别送表时的九点十分；而史蒂夫的回归同时也让表重新走了起来，象征着他们二人又有了"更多时间"。

史蒂夫手表的后方摆着一张照片，是戴安娜站在"特雷弗农场"的标牌下拍照。想必是大战结束后，戴安娜探访史蒂夫的故乡，睹景思人，所以留下了这张照片。

另外，戴安娜的家中布置还有一些细节，比如在客厅的桌台上，就放着一战结束之后戴安娜和作战小队其他成员的合影，旁边还摆着"大战结束"头条的剪报。

旁边还有几个相框，有一个是作战小队中的神枪手查理结婚了，戴安娜作为伴娘出席了他的婚礼，小队几人在婚礼现场合影。

有一张戴安娜拥抱着一位老妇人的合影，这位老妇人就是史蒂夫的秘书埃塔·坎迪（依然由前作中该角色的演员露西·戴维斯饰演）。照片上的她显然已经步入暮年，而一旁的戴安娜依然是一副青春容颜。

可想而知，戴安娜在这些年来已经送走了身边的一个又一个老朋友，最后只剩下自己孤身一人，令人唏嘘。这也就是为什么史蒂夫看着这些照片，就明白了她这些年过得不易。

另外还有戴安娜能力设定上的细节，也存在与前作的直接联系。

从第一款预告放出起，就被所有人津津乐道的"神奇女侠套索荡闪电"情节，显然是对第一部影片结尾戴安娜完全掌握闪电之力的呼应。包括在影片第三幕，神奇女用高压电电晕了水中的豹女，而同在水中的她自己却毫发无伤的原因。闪电尚且不惧，区区高压电，岂能伤我？

惊喜客串

《神奇女侠1984》最大的惊喜之一，莫过于片尾彩蛋中，70年代电视剧《神奇女侠》主演琳达·卡特的亮相。为了避免这个惊喜泄密，派蒂导演连给全球媒体开的试映场都没有放入这个彩蛋。

琳达·卡特的回归并不只是情怀的一波收割，她在彩蛋中饰演的角色名叫阿斯忒瑞亚，在正片剧情中交代过，正是为了保护被奴役的亚马逊族突围而牺牲的女战士，金鹰战甲的原始主人。

不知道未来她还会不会在电影版神奇女侠的故事中发挥更多作用，但至少就目前来说，这个亮相已经足够惊喜。

对于熟悉影片主演盖尔·加朵的粉丝们而言，《神奇女侠1984》还准备了一个客串的小惊喜。

在影片结尾，戴安娜走在充满圣诞气氛的街头时，有一处镜头给了街上的旋转木马，在旋转木马上游玩的男子和小女孩，正是加朵的丈夫亚龙·维尔萨诺和小女儿玛雅。

另外，加朵的大女儿艾尔玛也在本片中也有客串。