太平轮(下)

稍有关注的人便知道，今年暑期档的票房总成绩令人震惊。进入七月，有被骂的狗血淋头的《小时代4》及《栀子花开》，又有一片赞誉的《大圣归来》和《捉妖记》。不管口碑如何，这几部影片联合起来见证了中国影史几年来票房井喷的一个夏天，尤其是《捉妖记》，势如炮竹，二十亿票房指日可待。在这样一片繁荣的大环境下，《太平轮.彼岸》甚是低调的上映了。
也许是受困于上部的疲态，下部影片不仅在宣传上未见攻势，甚至在上映当天的排片率只有惊人的6%。人们似乎一早便准备好了这艘大船的沉默，于冬甚至跑出来唏嘘地哀叹影片发行失策。从上映当日至今，笔者所见大部分观点是惋惜影片的沉静无法适应浮躁的当下影市，但我却认为，影片的成色仍要担负主要原因。

在见识过上部的拖沓与沉闷后，我对下部的期待很高，以为沉船的场面将激发更戏剧化的冲突，但事实证明这个假象只是单方面的一厢情愿。下部影片中，身处时代漩涡的人物们，仍然沉浸在他们各自的小情小爱中。而故事的结构，毋庸置疑是有问题的。在它冗长的铺垫下观众已经嚼透了剧中人物的心理枷锁，然而许多无奈与痛苦只令人感到做作。船上的篇幅压缩到只有半小时之久，而这一部分又给人草草结束的感觉。头重脚轻，但头又很无聊。
这个沉船的题材如此传奇，注定有灾难、爱情、剧情等等不同类型的做法。然后令人惊讶的是这艘船的存在完全被浪费了，它像是一个自始至终的幽灵，并没有激起更多的冲突与故事。吴宇森无意挖掘沉船的原因，而是浅显地将悲剧归因于超载以及玩忽职守。这样一场当代大中华地区的悲剧就这样被简化为一场偶然的悲剧。
而我对影片最大的不满还存在于吴导泛滥的浪漫化情怀。例如金城武饰演的台湾医生，境地尴尬又疲于奔命。在那样的乱世，甚至得不到家人的理解与支持。这个卑微的角色最终没有在任何一个方面具体地实现任何个人愿望。我看到他与杨佑宁饰演的任性又热血的弟弟对话的场面都为他感到心疼。也许吴导对这个人物有着同样的疼惜，于是给了金城武一场美丽的幻觉，算是一些不到家的安慰。这样的处理反而使得电影瞬间廉价起来。金城武饰演的角色在我看来是最具代表性的人物，没有家国大业的幻想，逆来顺受的儿子，满腔的柔情只留给初恋情人。但他生在乱世，没有奢望平淡生活恬静爱情的权利，所以他的悲剧相较其他几个人物更有普遍性又更令人心痛。但那【得偿所愿】的处理到底是安慰观众还是安慰人物还是安慰导演自己？另一个令人费解的处理是宋慧乔经历丧夫之痛成为独立自主的新女性，在片尾发出了一番对战争的诘问以及女性身份的哀叹。我看到这里哑然失笑。这是人物还是导演的观点？而让这个片中罪养尊处优的女子说出这句话，凄苦的章子怡难道不想笑掉大牙吗？

在我看来，片中塑造成熟的角色只有章子怡。这个人物执着，卑微，但是怀抱坚韧美好的梦想。几场戏都看的我要飙泪，甚至想起《马路天使》、《新女性》等几部经典影片。她的错失令人唏嘘，但她之后的故事稍令人感到欣慰，却也经不得细想。比如她磕破头都要寻找到的恋人杨天虎，居然在碰到佟大庆的那一刻就被抛到脑后了？那么欢欢喜喜地就爱上了另一个人？

最后想说的是今年夏天所有影评都绕不开的“诚意”、“良心”之说。在我看来，把这两个词放在吴宇森身上根本就是侮辱他水平有限，因为这部片子跟他以往鼎盛时期的作品根本无法相提并论。说实话，如果这是他努力的结果，我真的很失望，而且对他的能力产生很大的疑问。

这样一部严肃的影片，只能说是坚守住了严肃类型影片的一块阵地，但把它上升到一个文化坍塌时期捍卫者的角色就太令人可笑了。《太平轮》之所以会失利又失势，根结就在于它的不纯粹。吴导如果真的铁了心走人文关怀的路线，就不要加入撒狗血的浪漫化处理。而如果选择了商业回报，就好好拍一部结构规整线索明确的影片。现在在结构散漫追求艺术化效果的同时，又要人为地干预故事的发展以及人物行为逻辑（最好的例子就是章子怡为什么突然想开了不想杨天虎了），当然会造成票房以及口碑的双重排斥。

《太平轮》这样好的题材，拍的好，旷世闷片也会被喜爱，强情节的谍战灾难片也会有人买账，但可惜就可惜在吴导的贪心，使得这么一个好题材，也像历史上的那艘大船一样，令人出乎意料地沉入了海底。

上映一周，对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹，更残酷的说，是没有激起多少水花，这部电影便像它自己对沉船所描述的那样：用了最短的时间，让海面回归平静。对于这样一位导演，这样一部作品，我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样：耗费了两个小时，却连一句有意义的话都没有说。

上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。与其说是重新剪出一部“下”，倒不如说这像是给国际买家的一个交代，是吴宇森自己理想中的，两小时左右的爱情片。

但它还是失败了，因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。

除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》，《唐顿庄园》的编剧，朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。同样是一艘巨轮的沉没，两个故事各有千秋。卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶，但同时，是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。而反过来，却又是名利场上，女性追求自己解放的故事。而朱利安•费罗斯的海上唐家屯，其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗，最后在船上达成最宏大的叙事。

而更要强调一点的，是这个剧集的容量，其实和两部《太平轮》相当。

理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节，让人完全不知道导演到底拍了多少素材。下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。这让剧情空洞而观感疲惫。

更重要的是，我们缺乏不同阶层间的互动。可以说，目前的华语史诗片，只会在阶层内部做文章。明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力，失去了对这一层的表达与探讨，史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。《泰坦尼克号》中，有旧贵族对新型资本家，有低级职员对贵族，有仆人和主人。这是英国人所擅长的表达。而电影版里，则是整个新大陆对旧世界的冲击，这是美国人的自信。为了吸引观众，剧集和电影都有大量的爱情段落。但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。但《太平轮》中，爱情其实是苍白的，因为没有阶层间的矛盾为它做底色。

刚才讲的这些，在我看来，才是《太平轮》失败的重要原因。黄晓明与宋慧乔，是高级军官与金融家；长泽雅美与金城武，是皇民与草芥；佟大为与章子怡，是底层小人物；再加上王千源与俞飞鸿，是下级军官。这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同，日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样，这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。留下的，是旁白的那段苍白史料，和并不感人的爱情。这是即使沿袭《生死恋》这个原名，也无法切题的失败。

虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号，但很可惜，它并没有。它做到的，只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。说实话，我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。毕竟，作为老不列颠曾经的子民，他们纠结的，是个人的价值与身份。对他们来说，短的是历史，长的才是人生。

什么才是真正的爱情
这个问题，我问过身边所有的朋友。有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。在一起就是在一起，管他是不是爱情。离开他，便是一个人。不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。女人是男人的家，生命才可以延续。无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情
爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？闹革命啊。”革命需要男人，然而男人需要的是女人。宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。悲恸无声无息，生活在继续。从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。她选择了坚守自己的爱情。5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。”

高山流水觅知音。“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？
有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。然而普通人家的女人呢？她本可以嫁给良人，一生安稳。偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？商女怎知天下兴亡，政权交替。商女只求情郎有命，心有所系。我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。
 

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。人多如蜉蝣，命不值草芥。战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。


优雅的时代需要士的精神
小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧
我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。
再看镜头下的他人。中国父母也好，中国商人也罢。求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。命运如同游轮，充满未知。上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

個人評分：★★☆
先一句概括：森哥，你这篇作文严重跑题啦。
你不要怪网上的的影迷们义愤填膺地对你进行攻击。当大家都期盼着你用一次波澜壮阔的沉船海难来弥补上半部的平乏沉闷，你却用将近100分钟（全片长130多分钟）的文戏来给影迷们用力地打了一脸。除去船沉没后主角们在水上挣扎求生的戏份的10多分钟（我也可以勉强称之为灾难戏份），船从撞到沉的过程撑死了就20分钟。
好，既然如此重笔墨地刻画文戏部分，理应有一个婉转凄美的故事剧本。
然而，坐我后座的大兄弟用大半场嘹亮的鼻鼾声给了答案——对，他是真的熟睡成死猪了。本来这样的行为在影院是颇为不雅的，但我对这位兄弟的行为却表示深切的理解。假如不是在影院，我肯定会像看上部的時候那样：每隔5秒便按一下快进键。
本来吸引我走进影院看这部电影的原因有两个：不用10块钱票价的特惠场次，以及吴宇森请来了徐克协助进行剪辑。
然而老徐的剪辑功能却基本只运用在了一个地方：火影忍者般冗长的回忆杀。这对没看上部的人而言都应该算煎熬了，就更别提看过上部的观众了，简直是如坐针毡。
让人比较好受的是：这一部基本没黄晓明什么戏份了，否则看着他无时无刻地耍帅我相信太平轮也会沉得死不瞑目。
然而吐槽到最后，电影有一点还是做得比较出色值得肯定的：配乐。配乐部分出自日本，因此很有《坂上之云》的恢宏感，仅在配乐这一点上打分，我可以给四星。当然，这并没有什么卵用。
投资方，擦干眼泪，就当这钱全在5000点入市了吧。

槽点太多，
1、开头花大量时间回顾第一部内容。
2、影片叫太平轮，展示乱世的爱情，三段爱情，有两段爱情与太平轮完全没关系。仅有的一段爱情两人一同出现在船上，但沉船戏份更多是在表现人性。综合看完，这艘大船一直游离在故事之外，没有什么关联点。为了照应电影叫太平轮，电影经常出现上船的场景，让观众不要忘了电影是在讲船的事。
3、故事太杂，找不到主心骨，除了爱情，还讲了一些其他的，例如学生运动。还是前面说的，还是没船什么事。前段时间看军中乐园，故事也是好几条线，可是都是发生在特约茶室之内，通过这么一个地方展示人的悲欢离合。
4、爱情没新意，过于老套，很难打动观众，最少没打动我。
PS，我是上映第一天晚上去看的，一场不到20个人。其实看的过程中真的希望电影能大卖，电影制作非常精良，用心。最近几年中国电影中充斥着屌丝、不说脏话就是装、有钱就有大把的女人等等，似乎告诉人们这才是现实社会，现实生活中也会有人经常说社会就这样，女人看着清纯实际上怎么样怎么样的，一副看透社会的样子，说的有点偏。中国社会就是给人一种浮躁的感觉，中国电影人也就拍不出纯爱的电影，所以非常希望能有更多的这种平静的去讲爱情的电影。
PPS，澳洲一共救了太平轮沉船34个人，66年后，长江沉船12个人都能数错