双旗镇刀客

武侠片，西部片，剧情片？古龙，七武士，正午？或者是，披着百衲衣的关于侠义道、民族性……或者某种玄学的反思片？

看得出来，编导看过不少电影，至少比大多数人（比如我）多。不过，多数人应该比编导克制：自个儿不明所以的鸡汤，不会急着端出来。

最后的三个义人侠士（瘸子，铁匠，酒鬼）死得神乎其技，毫无逻辑，彻底服务于编导的“理念”…… 这算得上合格的剧情片？！

至于其它，拍摄剪辑等等，粉丝都说不怎么样了……

装模作样、煞有介事，确实唬到不少人了——不明觉厉啊！

也有说“91年，别苛求”的。那么，它怎么面对1980年代的那一批批的真正好电影呢？当然了，现在的影视剧更是啥也不是了！

最后，打分不容易。如果说，它是一个成色不足的习作，倒是可以给个7分，鼓励一下；如果说，它油滑而腐朽，误导业界和观众，那就5分往下了（就像张陈两位大导演，伪思考，假电影）！

今天距离我第一次看这部电影已经二十多年了，无论是第一次，还是最后一次看这部电影，都是和我父亲。父亲虽然喜欢看书，又身处武侠全盛期，可武侠尤其无感，他最喜欢历史，于是排斥几乎所有虚构性较强的东西，加上观念偏向保守，他对港台剧总有很大的敌意，这部《双旗镇刀客》大约是他看过最多遍的武侠电影。每次看完，还眉飞色舞的向我描绘孩哥出刀那一瞬间的“酷炫”，像个小孩子一样，弄得我十分懵逼。不过，我和父亲属于从小就一起分享绝大多数情感经历和体会的那种关系（大多数是父亲的单向输出），所以在他的带领下，这部电影我也看了很多很多遍。

或许是因为父亲的关系，我对这部电影有着很深的感情，虽然从未觉得很好看（大约是真的不太符合我的审美），但在不同年龄每看一次，都能看出不同的况味。如今父亲去世，何平导演也已经去世，在何平的悼念文章中，都会提起这部电影。看过许多评论和追悼后，突然发现于我而言，看这部电影，完全在追寻父亲的踪迹。因为电影中那么多深可玩味的父辈形象，时常和我记忆中的父亲重叠起来。

《双旗镇刀客》里的下一代只有主角孩哥。但是故事中的“父亲”却很多，无论是跛腿无用的岳父，还是早年去世的生父，还有孩哥曾寄予希望的“沙里飞”大侠，以及一刀仙或者二当家的，这些人，按年龄和阅历，都是孩哥的父辈。

很有趣，这部电影里难得没有母亲，甚至没有女人（好妹只是个孩子，还谈不上女人），只有男人，准确的说，只有父辈。

电影中不仅没有女人和母亲，也没有妻子，唯一的女性角色是“好妹”，名字听上去和“孩哥”一样是个符号。“好妹”除了漂亮，也没有其他明显的个人特征和气质——她也只是个孩子，同样不该过早为人妻为人母。

仔细看来，这部电影的父辈，似乎全然都不合格，没有一个成人能够承担起父亲的责任。孩哥的父亲从未出场，因为他在电影开始前便已经去世。虽然教会了孩哥一身武功，但明显因为过分热爱习武而败光了原本应该殷实的家产，让儿子一无所有只能去寄人篱下；他也没有教给儿子任何生存技能，因此未来的岳父十分不喜；他还过早去世，将幼年失祜的儿子留给从未谋面的“娃娃亲”岳父。当然，我们可以想见孩哥的父亲应该很爱孩哥，否则也不可能把孩子教得如此天赋异禀，只是他确实并不知道如何处理琐碎庸常的人生，也没有教会孩哥待人识人甚至最基本的求生技能。或许他本人就生性单纯，因此并没有在险恶环境中庇护孩子的能力吧。总之，他只能遗憾的，将唯一的未成人的孩子甩给茫茫大漠上的命运。

电影中的岳父是唯一有一丝亮色的父亲角色，因为他确实真心疼爱自己的女儿。从他从一开始觉得孩哥一无所长不善营生而不喜，到发现两个孩子之间互生情愫后的遗憾和担忧，再到孩哥救了女儿后的全心托付，最后为挽救孩子而牺牲自己，可以说为孩子倾尽所有。但他属实太过无能，身有残疾似乎已经有所暗示，然而心灵的残缺或许更加致命：在镇上人害怕一刀仙牵连而不允许孩哥擅自离开时，他也只是选择沉默，甚至反复对孩哥说，这是自家惹的祸要自家担这类自欺欺人的话。这或许是一种善良，只是这善良中却含着更深层的怯懦和麻木——他无力保护，也无力反抗，只能用送死的方式给自己孩子最后的“祝福”。

至于江湖骗子沙里飞，大约是我们社会直到今天依然很典型的一种人格了，他能言善道，会吹能捧，和刚经历丧父之痛的孩哥一见如故，孩哥明显有视之为师为父，想要信赖对方依靠对方的情感。但实际上沙里飞是一个猥琐鄙俗又冠冕堂皇的小人，深谙世故却毫无骨气也毫无羞耻心，不仅想“坐收渔翁之利”欺骗孩哥，居然最后还找孩哥要“报酬”，人格极为卑劣。但有意思的是，这个世界对这类的滥俗人格外纵容，而且似乎在我们的文化中，到最后的赢家也确实往往是这类人（至少我们很愿意表现这样的主题）。

至于片中的反派角色一刀仙和妄图强暴好妹的二当家就更是人渣了，虽说一刀仙还颇有些江湖刀客的气势，但滥杀无辜甚至连孩子都要杀，这种“断子绝孙”式的邪恶，显然是“父亲”的反面。

更广泛意义上那些父辈，来自双旗镇上所有的父亲，他们似乎都毫无血性，不仅围观强奸现场不敢吭声，还不牺围堵见义勇为者，怕被连累的自保之心庸俗却让人恶心。（虽然总算有一个瘦弱的，看上去像是读了点书的人站出来说了句“他还是个孩子”，以及一个喝醉了的借胆酒鬼），这是鲁迅笔下从来都不缺乏的看客，他们是最常见最普遍的庸众，常见到他们完全没有一丝存在感。 到哪里，又不是双旗镇懦弱麻木，畏缩不前，只知自保的底色呢？

这样一个地方，或许确实配不上孩哥这样新的下一代吧。连他能够诞生，都几乎是一个奇迹。

这部电影的主题，似乎完全可以概括为：“靠自己吧，孩子……”当然，这并不是不好，只是，我们拍了太多这样无意义的成人世界，却很难拍好一个有分量的父亲。

缺失了父亲的孩哥虽身怀绝技，却过分天真毫无自信，甚至被沙里飞那样的人轻易欺骗也就不足为奇。所幸他依然有着年轻人的血性，并没有沦为毫无希望的“成人”。不过，他的过早成婚，是否隐喻着他的下一代将重复他的命运？孩哥想要把什么样的世界留给自己的孩子呢？我不禁充满好奇。

《双旗镇刀客》是一个成人式寓言，我们可以不去追究一个没有任何经历的单纯孩子如何能练就电影中最快的刀法，因为真正触动人的，或许是这个缺乏自信的孩子最终对成人的世界失望，最终绝尘而去。他最终深刻领悟到，这个世界无法保护他这样一个孩子，也再也没有可信任之人，他的父辈，早已成长得不是骗子，就是恶人，或者是庸人看客，他必须过早独立面对生活的一切。

父亲在所有的文化中都扮演着一个至关重要的角色，在文明还未发端前，父亲是毫不重要的，氏族部落时期，人们都只知其母不知其父。然而文明一旦开始，家庭关系组建，父亲就必须负担起教导孩子生存技能，保护孩子不受伤害，甚至赋予孩子信念信仰的责任，父亲角色的出现，是文明的开始。所以，在不太久远之前的几乎所有人类历史，传承往往都是从父亲到儿子。然而父亲在《双旗镇刀客》中的消失和陨落，也许就是这部充满符号的电影中最深沉的隐喻。

很多人都说这部电影效仿的是美国西部片，但我似乎很少在美国西部片中看到如此明显的父亲缺位现象，相反，在我的印象中（其实看美国片非常少，所以也许有偏差），美国电影中最常见的英雄角色往往是为保护孩子不顾一切，抗争到底，从弱小庸碌变得强大高贵的父亲，他们甚至不惜为了保护孩子挑战整个世界乃至牺牲掉整个世界。不需要任何理由，父亲注定是要开外挂，因为责任和爱，他就必须承担，哪怕需要他去毁灭。

（在另一部我同样很喜欢的经典国产武侠电影《黄河大侠》中，主角则是一个一开始就无法保护孩子的父亲，为了替女报仇反而卷入了更深的政治漩涡，在阴谋斗争中充当了毫无意义的牺牲品——为什么我们会如此热衷消解掉父亲的意义？）

看过《双旗镇刀客》后，我总觉得遗憾，为什么在我们的影视作品中，父亲如此无用，而我们对于父亲，竟然没有一点信心？于是我们认定，想要进入成人世界，必须完全依靠自己，甚至首先就要去毁灭掉父辈遗留的世界？

父辈无力抵御黑暗，甚至连自己都与黑暗融为一体，只能把一个毫无亮色充满挑战的未来留给孩子。而孩子的生命中没有父亲的扶持和教诲，成长也变成如此残酷和晦暗。过分早熟的人或是文化，难道真的是一件好事吗？

当我父亲去世之后，我常常想起和他一起看这部电影时的经历，很兴庆在我并不算愉快的童年当中，父亲并未缺失，即使他体弱多病也没有多少能力，但总试图扛起所有的重压，尽他所能的保护我，愿意和我分享他生命中的一切。当然，我也总会记得当他认为自己将不久于世时，曾很沉重的和我讨论，希望逼迫我迅速成长，那年我才十一岁。那种感觉如此压抑，以至于成人后的我，才会情不自禁的和孩哥有了强烈的共鸣。

正因为还算有父亲的竭尽全力，我才能成长为一个对自己相当纵容任性，肆意妄为的人，就算人到中年也总算能保留一些青春的热情和纯情，没有过分“成熟”圆滑甚至熟到发烂的程度（这何尝不是早熟孩子的悲哀）。父亲的意义对我来说，确实比母亲重要得多。

然而，即使我明白他已为我付出所有，当他去世多年后，在我梦境中出现的父亲依然是重病缠身的样子，或许是因为他病的时间实在太长以至于给我的印象就停在那一刻吧？其实无论如何我还是更希望拥有，一个充满希望，强壮有力（并不是指身体上）的父亲。

这不仅是我的遗憾，或许更是今天那么多纠结亲子关系原生家庭的孩子的遗憾，当我们意识到自己就是“孩哥”时，便无法遗忘（也许可以谅解）对于父辈们的怨恨；而当我们想要面对未来时，依然要面对那个问题：我们想留下一个怎样的世界给我们的孩子？

在父辈们纷纷离世的今天，我想以此，作为对导演《双旗镇刀客》的何平（也是对我父亲），最深的悼念。但我希望，我，和我的下一代，都能够活得不像我们父亲那样清醒却盲目，也不像他们那样，放弃得太早，绝望得太快，怀疑得太深。

第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第9个放映日为大家带来《双旗镇刀客》，下面为大家带来前线原始人民们粗犷豪放的评价了！

KIDult226：

粗粝、原始、极富生命力。

果树：

有中国西部的独特风味，剪辑问题比较多。

法罗岛帝国皇后：

电光石火间，生死已定，没有那么多花哨过场，粗野的原始生命力。

张瀛：

大陆经典武侠片，一道命运之光穿过刀锋，穿越时间。他以持续的矛盾心理面对自己的命运。

曲有误：

风沙尽处即是命运决断之时，没有繁文缛节，有的只是快意恩仇，所有的粗糙，懦弱，摇摆，假义都在这里顽强的延续下去。

kc512：

眼正，手正，脚正，是时代最大的悲剧。和1952年的正午有曲同工之处，英雄之所以是英雄并不是因为他们有多勇勐，而是因为他们走头无路。

野凡：

中国的西部电影，剧情脉络非常清晰，虽然故事内容简单了些，但却颇有氛围。比较可惜的是，全剧的打斗都是一刀切，最后的终极决斗居然被一阵风沙给挡了，武术指导完全可以不要了。

RIVER：

影像粗粝而不乏质感，人物粗犷而不乏潇洒，情节酣畅而不乏智趣，原始更生猛，中国西部武侠片的典范。寥寥数笔对于小镇群像的描摹堪称绝妙，结尾的处理更是升华了电影。这才是江湖，从来不是只有快意和超然，而也是一片混沌中的袖手旁观，是一往无前的生死搏杀，是对义的背叛，是对情的坚守，是一刀决出的胜负，也是一马扬起的风尘，大漠苍茫，黄沙漫天，刀光剑影的地方才有故事，有人的地方才有江湖。

我略知她一二：

武侠的要义从来都不是武而是侠，在这个侠肝义胆的世界里，武功从来都不是最重要的东西，比起精神的传承，比起江湖的传说，仿佛并没有人在意一招一式的汗水衣襟。尤其是在这个硬土漫漫的古堡中，一切爱与恨都是那么的天然而纯粹，一骑绝尘之下是尘土飞扬、血染黄沙，一车人马背后是生死有命、富贵在天。双旗镇不仅有好人，大漠里也不止有刀客，一个个饱满而精彩的人物让人称叹，民间多勇士，江湖无高手。

子夜无人：

这才是真正意义上的中式武侠大片，茹毛饮血的环境，风餐露宿的命运，复仇的种子如同星星之火，人物的厮杀碰撞全是顷刻之间冷冰冰的手起刀落。动作和套招都是被弱化的，最关键的决战里甚至掀起风沙遮蔽了过程的发生，电光火石之间就可以决出生死，由此被强而有力推出的正是那种原始、粗砺、生猛的氛围，将风格化做到极致。刀有刀的哲学，人也有人的哲学，有些人可以为了心中需要守护的安宁和正义、虽刀在前方而人亦往之，有些人就牢牢地坐在那里、看着面前的人一个个倒下照样一步不移方寸不让，有些人最后被击败、已经血流如注但依然抱着手里的刀不肯倒下。无论善恶，都在这片土地上发出彻骨的绝响。

#FIFF11#DAY9的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。