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剧情介绍
长篇影评
1 ) 勒住脖子的那根《细细的红线》
我看惯了充斥着满满的大无畏精神的战争影片，所有的冲锋都是那么的一往无前，那些冲锋的面孔上似乎看到的都是同一种表情，好象胜利即将在望，就要把胜利的旗帜插在攻陷的阵地上。
而那种揪心的感觉从来都是在看着恐怖片时才能跟着节奏一起走，在每一次音乐与影映的高潮部分喊着快乐，因为我颤抖了。这是第一次，在看一部战争题材的电影时竟能惶惶不安。我和那些大兵们一起颤栗，每个人都在祈祷，我跟着散乱的眼神，慌张的表情一起在原始森林和那些高过人头的草丛里穿行，似乎已经到达了极限我再也承受不了那此闪回的慢镜头，承受不了那些年青的面孔上遍布的恐惧，
把国藉丢得远远的，把鲜活的躯体挂在还残存着耶稣血流的十字架上，你看到了什么？别说你还没有感觉，难道你真的那么蔑视生命吗？
“谁在屠杀众生，剥夺我们的生命之火。嘲笑我们对人间的依赖，战争对地球有利吗。”
用一部电影来完成一个导演对战争的哲学思考，这在消费主义娱乐至上的今天显得非常的不合时宜，所以他付出的代价是具大的，虽然在柏林电影节上获得了最佳故事片《金熊奖》，却在本土的奥斯卡七项提名中全军覆没。然而那并不能影响我们对红线的态度，泰伦斯-马利克（Terrence Malick）这样一个特立独行的导演，用理性的目光在自己所能存在和涉及的任何一个地方注入了人道主义思考。人们无法通过“正义”战胜“邪恶”的结局获得观赏的满足，传统的胜与败被颠覆了，你在《拯救大兵瑞恩》和《勇敢的心》里看到了什么，还有那些同样题材的战争影片？恐怕看一百遍一千遍也只能看出来被艺术架起来的战争合法化！
从来没有遇到这样的电影，跟着被疑问和恐惧充斥了整个脑袋的士兵们一起询问，“我为什么会在这里？我是谁？我要到哪里去？”它真的就是一根细细的红线，勒住了好莱坞模式的脖子。那些热带雨林的自然风光，那时而被惊出草丛的鸟，还有，被血氲红了的清清河水，这些散落在热带雨林中的大兵就象其中的一棵树或者一个会匍匐前行的动物，他们丧失了任何优越性。而每每我会在镜头缓慢的递进中承受不了慌张和压抑，我不自觉得离屏幕远了一些，好象离他们也远了一些，我需要一些距离，离死亡远一些。唯一我能做的就是替那些没有权利选择的士兵们对战争控诉，控诉它的非人性。
我不能用再多的语言去描述它，因为心跳已经缓慢了，我可能随时都会哭泣，我受不了去思考一些什么存在的意义，而这时竟然还有午后的阳光投在我的身上。还有一只小虫子，它也在晒太阳，在花盆边懒懒得爬来爬去。
而你能做的是什么？就是再去看一遍《细细的红线》吧，看看美国人中的异类泰伦斯马利克的杰作，趁着我们还不太老，还有一些激情去愤世嫉俗，趁着我们还不太麻木，在某一段停止的时间里还能思考自己在做些什么，趁着还有地方能让我们自由发表言论，趁着我们还能互相伤害而不是相互冷漠之前。
2 ) 关于片名和其他
2. 这是一部改编电影，原著是1962年的小说Thin Red Line。能把原著的意境和影像化做到这个地步，本身就是一个很惊人的事情。觉得本片装B或不明所以的，看看原著就明白了。Terrence Malick创造的不仅是一部出色而特别的战争片，更是一个奇迹。
PS：看到有一位同学说此片选择了尊重作者而不是尊重观众。实际上，导演并没有尊重作者。之所以说这部片子的影像化是个奇迹，是因为导演对原作的改变和提升程度，个人感觉已经超过了库布里克版的闪灵。
3 ) 这个让人怨恨的世界啊
事实上，尽管我一直很鄙视CLAMP大婶们仿佛黔驴技穷般的模样，却有很长一段时间无法面对自己回答这个问题。我找不到可以说服自己的答案，又不敢也不忍说，人类终究如同那些已消亡的物种一样，将归于尘土，而我们弄脏了自己的手，因此也不再有资格自我辩护。
人类乐于创造，但看上去，他似乎更痴迷于毁灭。倘若人类施予的毁灭只针对外界，我们尚可稍稍宽慰，并将之演释为物种繁衍扩张的本能。然而事实显然并非如此，与毁灭自然一样精湛的，是人类自相残杀的技巧。而战争则是这技巧的集大成者，是人类永不愈合的伤口。它即便不是人类消亡的最后一根稻草，也必然是最有分量的那一根。尽管从理智上，我能客观地复述任何一场战争爆发的根源，并分析与之相关的每个阶层与集团的具体考量。但情感上，我始终不能理解为什么千百年来人们对这件最愚蠢不过的事情乐此不疲。我们永远无法算清楚，有史以来，这地球上有多少人死于战争，又有多少人因战争而死。我们也永远无法想象，轻易毁于战火的万千事物中，有多少是前人千辛万苦创造出的瑰宝。至于那些代代相传的书籍与技艺，又有多少从此再无踪影，我们永不知。
如果一场战争无法避免，那么多少牺牲是必须的？史书上记载的战争总是充满了失误，也因而，有些血流了，却毫无意义。作为参战的一方，怎样才算尽力？精兵良将，知己知彼，再加上稳定的后方，源源不断的补给，这些够不够？当然，也许够，也许不。事实上，能做到这些也并不那么容易。上校一遍一遍地强调，不能包抄，只能正面攻击。至于为什么不能包抄，我们在影片里看不到原因。没有侦察，没有详细的分析，所有的一切表现出的只是一个刚愎自用的将领程式化的面孔。而这一点也成了故事的前提，C连的士兵别无选择被推上了战场，祈祷着弥足珍贵的好运气。当战役终于有了进展时，上校谈到水，谈到士气，他甚至没有掩饰他的心声。作为一个等待战争等待了十五年的人，他的兴奋与急不可耐显得如此猥亵。一将功成万骨枯，上校深谙其道，他看到了他终于不被忽视的未来，把C连死去与活着的人都抛得远远的。
我杀了一个人，而杀人的罪比强奸更重——这是某一张脸孔在战场上的独白。据点被攻下以后，他仍然说，我杀了一个人。夺去一个人的生命在整个战争中是那么微不足道，却成了他永不能摆脱的梦魇，成了他生命的一部分。终其一生，他再不能忘记，他杀了一个人。那么那些策划战争，推动战争，筹备战争的人呢？那些将全部精力投入到研究如何让更多的生命在更短的时间里灰飞烟灭的人呢？毫无疑问，他们的罪更重，然而一场战争在他们心里留下的痕迹却总是远远浅于普通士兵。他们夺去了无数生命，却几乎夜夜好梦。这个世界真荒谬，对不对？
我有十二个兄弟，他们都死了，为什么我还活着？——在战场上精神错乱是可怕的，但他仍然活着。他放下枪，踉踉跄跄走在枪声和硝烟里，好运气却始终不离不弃，于是，他仍然且继续活着。如果上帝也有阴暗面，那我还该不该再信你？
那些反复唱起的民歌与自由自在的渔猎生活代表着另一个世界，宛如桃花源。当然，原始并不必然导致和谐，可是发展却为什么总与战争难分难舍？当一个人被裹挟着卷进战争时，这不是悲壮，是悲凉。而当大多数人身不由己被抛向战场时，悲凉汇聚成绝望。杀，或被杀；降，或不降。到底为什么，这个世界会这样疯狂？
很久以前，我决定要看《细红线》。可终于看完时，我却松了口气，仿佛完成了一个任务。间断而冗长的独白，不时穿插着的美丽风光，以及女人寂寞的身影，我的思绪飘浮其上，不喜欢，亦不讨厌。同时，那些陆续死亡的脸也并没有如我所愿地打动我。而最终促使我写下这篇评论的，是丛林里的那双眼睛。那只我无法辨识的生物，它搂着树干，扭头张望。我不知道那视线的尽头，但这故事让我觉得，它张望的，当是战火纷飞的山头。它很悠闲，像战场上蜿蜒爬行的蛇一样从容。这场战争里，它们并不是目标。它们的命运既不同于古时被驱策的战马，也不同于火牛阵里被利用的牛群。某种程度上，它们是这战争中最安全的生物。那么，它亮亮的眼睛到底看见了什么？是一个荒谬的世界，还是一个疯狂的世界？
维特最终主动回到C连，来到战场。为了保全连队，他死在丛林里，他的墓碑是他的枪。他一直向往死前能如母亲一样平静，我想，他应当做到了。倒下的那一刻，天空有鸟飞过。也许这才是篇首那个问题的答案。我们怨恨这个世界，我们爱着这个世界，对这永恒的宿命，我们既畏惧，却又甘于承担。
当有事情发生时，我要确保我在场——逃兵维特如是说。
4 ) 电影《细细的红线》
电影《细细的红线》是根据美国作家詹姆斯·琼斯（James Jones）1962年的同名小说改编，电影的名字“细细的红线”就仿佛寓意了人的生命线，在战场上生命就在一线间。美国谚语也曾讲过：“在理智与疯狂之间，只有一道细细的红线。”用此来形容战争十分贴切。该片由泰伦斯·马利克导演，西恩·潘、伊莱亚斯·科泰斯、吉姆·卡维泽、本·卓别林主演。该片荣获1999年柏林国际电影节金熊奖；1999年芝加哥影评人协会最佳摄影奖；2000年澳大利亚影评人协会最佳外语片奖；2000年电影旬报最佳外语片导演奖。故事讲述了1942年第二次世界大战期间，南太平洋上日美双方交战的残酷战争场面，其中包含了很多对人性的反思。美军的“查理步兵连”接到任务受命登陆瓜达康纳尔岛（Guadalcanal），打下日军占领的210阵地。年轻的美国士兵们与日军在战争的火海中厮杀，从中我们可以看到人性脆弱的一面，战争的残酷以及人们对和平年代美好幸福生活的向往。
人在战争来来临前的恐慌与不安，在镜头语言的表达一下对士兵们神情及心理的捕捉，士兵们之间的对话，这些情景让人时刻有一种不安的感觉，死亡即将逼近，在一呼一吸之间，士兵们穿梭在风吹草动之间，光影的变换流离，生命在时间中消逝，时间与生命对于人生的意义，战争的残酷与无情，仿佛阴云笼罩，炮火狂轰乱炸，尸体横遍山野，呼吸与心跳，一个个鲜活的生命也许即将在瞬间停止，电影中对很多环境因素的细节捕捉已经蒙太奇的表达手法运用的非常好。草丛中美军不仅要面对日军还要面对自然生物蛇的出没，鸟儿从草丛中突然的飞起，这些给士兵的心理都造成了极大的恐慌。导演对这些细节的把握令人赞叹。自然生物也有着很多象征性的寓意，比如说雏鸟在地上的挣扎象征着受伤垂死的士兵，被捕获的鳄鱼象征着被活捉的日本战犯，天空中盘旋的苍鹰象征着自由与希望，它在天空盘旋着耐心地等待，很有可能随时俯身冲向地面去嚼食那些已经丧生的尸体，树上的树袋熊那迷茫的眼神不知道，此时此刻的当下正在发生了什么？他看到的是血淋淋的战争厮杀的场面，蝙蝠到挂在树上仿佛在叩问人类究竟想要做些什么？每一种生物仿佛都有他们自己的表达和自己的语言以及自己的象征意义。
在战争中，我们看到士兵手碰到了含羞草后含羞草缩了回去，镜头语言对那个细节的把握就好像炮弹轰鸣下的士兵们到处躲藏一样，炮声就好像拥有了力量的手指，士兵就好像一根根含羞草。他们在阳光下舒展着，也买在炮火狂轰下缩回了脑袋，应了此情此景，多么具有象征意义的表达手法。人类在这个世界上不仅要面对自然界而生存，同时还要随时面临遭到同类的迫害与威胁。人生如同战场，充满了血腥，充满了残酷。 上尉史塔奥违背了中校多尔的命令是对的，因为他在前方一线，而中校多尔他在后方，不知道战场一线的具体情况。史塔奥不想看到自己的兄弟们贸然冲上去白白送死。史塔奥他并不是害怕死，而是体现了他作为一名指挥官的智慧以及对生命的关怀，也体现了他对人性的反思。而多尔中校则认为战场上战士应该将生死置之度外，奋勇向前，史塔奥则因为和他的看法和观点不同，在中校的眼中他没有战士的血性，最后被解除了职务当作伤员送回了家乡，而士兵们仍然要义无反顾地投入到这场充满血腥的战争中用生命来换取最后战争的胜利。
孩子兵在战场上临死前的恐惧，镜头语言对其面部表情的刻画，电影音乐和光影的表达是死亡之前最后的一线光芒，透过满是虫洞的树叶投投射下来的阳光，这个镜头拍得非常好，仿佛上天可怜这个不幸的孩子让他升上的天国，那里充满了温暖，不再有硝烟和战争，不再充满恐惧和慌张，而是和平与慈爱。他仿佛回到了妈妈的怀抱，永远沉睡在了天堂。
时空闪回的叙事史塔奥在草丛中匍匐前进行，眼前总闪现自己和爱人在一起度过甜蜜而美好的时光，这种时空闪辉的叙事，此情此景让人更留恋美好幸福的时光，显得过去的生活尤其的珍贵。杰克的女朋友因为他常年在外征战和一个上尉好上了，写给了他一封信，把这一切告诉了他，在信中向杰克倾诉了自己的孤独与寂寞，此时杰克读着信内心极其的痛苦，仿若刀搅般，不知道该如何发泄自己此时此刻的情绪。现实将过去的美好当即撕碎在他面前，生活中的苦水，只有自己独自往深心里咽。他依然还得在战场上用自己的生命来捍卫国家和人民的安全与幸福。
通过战争，我们不噤反思人性的善与恶，剧中通过旁白客观冷静的间断性的始终在思考这一问题，同时也让我们扪心自问：我们是谁？我们从哪里来？我们未来将去向何方？死亡是无情的，怎样让生命更有意义在活着的每一天，这值得我们每一个人去思考。当死亡逼近时我们是选择勇敢的牺牲，还是苟且的残活。人生究竟是什么？如果在有生之年，我们不在这个世界上，留下曾经生活过的足迹与智慧，善良与大爱，美与自由，那人生的意义何在？希望每一个活过的生命都能够绽放出人性的光辉。
5 ) 错误的战场，错误的表达
很多此下决心要把这部描写瓜岛战役为主的片子看完，但是都不行，这烂片实在是太tm拖沓了。 虽说战争片要流行“反战”打“人性”旗号由来已久并且也很有市场，但是要放在一个合适的背景下。不幸，1942年的瓜达尔卡纳尔不是这样一个合适的背景。陆战队一师训练有素的志愿兵们怀着对日寇的仇恨投入到了瓜岛之战。虽然围绕瓜岛的制海权和制空权展开了一系列血战，但是争夺亨德森机场的地面战斗却从一开始到结束都没有悬念，特别是相对于后来的贝蒂欧血腥滩头，硫磺岛的火力陷阱~瓜岛上的日军更多的是以一木这样的杯具。成百上千的日本兵携带着友坂式步枪和少量的弹药，火力最强的武器基本上就是60mm迫击炮和掷弹筒。迎着美军密集的火力一片片的倒在亨德森机场西边的干河床边……这基本上才是瓜岛陆战的主要场景。 但是这样一场美军胜得荡气回肠的战役，愣是给描绘成了越战……太离谱了，瓜岛上死了一万多日本兵，后来光是饿死的日本兵都几千人了，这样一群叫花子日本兵，还能把美军打得装病不愿进攻，太扯淡了。套用一句被误解了多年的名言，要表现反战，选择瓜岛是错误的战场，错误的表达。 补充点内容。其实从电影角度来说，细细的红线还算可以，稍微有点冗长。而且对于道具方面也堪称考究。不过我不喜欢是个人原因，和拆弹部队类似，本片其实是披着战争片外衣的文艺片，我是不大喜欢这种类型的电影。而且我确实觉得本片中把陆战队描写的太过窝囊了，至少前半部是如此。前年HBO不是也推出迷你剧了吗，前几集重点就是瓜岛，可你看那个片子和这个对比，不觉得讲的好像不是一个事儿吗。 另外我觉得有时候人的第一印象十分重要，我上学时就喜欢太平洋战争的内容，也看了一点书，对瓜岛之战有自己的印象，所以看到影片把瓜岛拍得和越战似的，自然心生反感。另外最早知道这个影片也是从某本军事刊物上，应该是关于克里米亚战争的内容，提到了英军的步兵防线因为兵力匮乏，所以形成“thin red line”，这个后来被用来形容因为兵力匮乏的薄弱防线。也是片名的由来，就是在那篇文章中，提到本片是个烂片，所以在我心中，就留下了这个最初的印象。
6 ) 生命与人性
本片一反常态，在第一人称的叙述中，故事的发展显得支离破碎，并没有很多激烈交火的场面。却又很多看似无关紧要的细节，战壕里奄奄一息的雏鸟，树上的猫头鹰和蝙蝠，还有秃鹫，蝴蝶，虫子，蛇……伴着旁白让人似懂非懂的思考，不断的感悟，再不断的发问。一点点剥离人心。战争到底是什么，战士是什么，当子弹在耳边飞过的时候，还会去想自己是谁，从哪里来，要到哪儿去，还会考虑未来么。忘记了，都忘记了，死就在前面，多少年的文明，在这样残酷的现实面前不堪一击。指挥者、作战者、死者……
完全符合柏林电影节的口味，闷，神作。请问这种逆天豪华的cast是怎么做到的啊！？Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, John Travolta, Jared Leto……听说皮特、德普、德尼罗的戏份还被剪了。
D＋/ 什么都想塞又什么都放不开的肿胀感。大量做作的台词与其说是哲学思辨不如说是空泛无根的抒情，在汹涌澎湃的战争场面面前轻如尘埃。再泛滥的诗兴也不如李沧东在积蓄了足够深彻的残酷之后几句阿格尼斯之歌来得举重若轻。真希望哪天马利克老师可以放弃配乐诗朗诵让观众专注欣赏影像表达……
依然觉得马力克不适合做导演，他的思考和电影语言的表达效果是错位的。
泰伦斯马力克二十年磨一剑的诗意战争片，获金熊奖。群星荟萃，叙事意识流，配乐饱含深情。大量孤岛丛林的动植物空镜头、树缝中透出的丁达尔光与闪回抒情镜头反衬出战争的残酷和士兵的渺小与无助。上帝缺席；所有人都只能臣服于运气；士兵如狗,草,尘土般卑微无力。缺点是独白泛滥,节奏过慢。（8.3/10）
这部影片让同一时期的拯救大兵瑞恩变得不值一提。非常真实、残酷的战争场面，非常，尤其对战斗开始前宁静等待的场景描述，空前的真实，对于战斗结束后的杀戮、大牌云集的每个角色的内心刻画，都很到位，配上Hans Zimmer的音乐，还有贯穿全片操着南部口音的独白，深，很深。
Malick是主攻国家地理的吧？意识流战争大片-。-这南部口音叨叨得还真难听懂。就算你们全都内心独白还是很平庸啊......场面倒是不错的了。我知道布洛迪是来打酱油的，可西恩潘一个盖过所有人的名字是干嘛使的？还有我不明白，消灭了本片最神人物Carvizel的一群鬼子咋就瞬间失踪了
大学，录像？2009/2/3午夜在CCTV-6又看了一遍，4星降为3星，用旁白来反思战争太生硬了，难道情节和画面不能自己说话吗？
我看见那青山翠谷蓝天白云下的血腥杀戮，看见染血的叶片上他轻轻划过的痕迹；独白与意识贯穿残酷，成为本片最大亮点；他见识过另一个世界，他相信眼前世界仅是想象；回忆中拥抱的温暖，战场上仓皇热泪的读信；马力克从未停止过对自然的探索、对人性的追问。
巨型遗憾之作。或许可被新的组织方式挽救。相比一战和越战，在二战里由“正义方”出发探索非正义性的方向几乎确立了更能通达战争电影终极命题的天然条件。奈何彼时不自信的马力克和汉斯季默的配乐都游离在另一个次元，强悍的调度和片刻的剪辑灵光沦为散落的佳句，最终不仅无力从《光荣之路》和《现代启示录》接过那一棒，连和同年同场的《拯救大兵瑞恩》之间应有的清晰区隔都未能形成。《细细的红线》理想的模样即是一场驳杂的梦本身，马力克却让呓语被和他们同在人间（梦中）的我们听闻。这些呓语杀死了驳杂，以意旨杀死了意旨。
攻占山头的戏拍得真好，芒草茂盛，风去云来。哪是在跟敌人打仗，根本是在跟灵魂的恐惧。其他地方，可能多数人会觉得神叨，甚至于觉得怎么可以把战争片拍得如此娘炮。反正，还是有违主流观众体验吧。电影根本没有呈现瓜岛战役的全貌，而是游弋于几个士兵的主观体验。
丑陋与美丽的情感竟然出自同一个人，同一张面孔？
大概是看过最抒情的战争片，巨星（男）云集多到不得不剪掉几个，虽然主要给人感觉是诗歌配合漂亮姑娘的闪回画面，但真正的战争场面不少且并不赖嘛，需要刻画的几个角色也给人印象很深（反倒不是主角）。疑问：汉斯寂寞这个配乐是怎么回事，为什么后面的蝙蝠侠用了这里用过的？
战争的荒谬暴露了人类的无知。如同今天，人们为了物质利益相互争夺，攀爬在物欲的高峰，遗失了本真的快乐。爱情，亲情，友情……人性在这条细细的红线的考验下不堪一击丑恶无比。ps不能仅仅因为寂寞就这样离去，你不知道那边的对方是如此思念你吗？我不相信没有美好的人性不想去相信这些都是丑恶的
好莱坞男星集体参军，找熟脸是乐趣之一。天堂之日之后二十年，Terrence Malick的镜头更漂亮了。各种主观镜头，空镜头，闪回，视角剪接很是够看。但这整个故事完全是被旁白串起来的，想承载的命题太严肃（姑且不论导演立场的偏向）而所用的方式又太说教以致……装逼味儿重得人受不住。
这种反思能在全人类中实现吗
早年资料馆还是哪儿看的版本连日语都翻译了，此时再看没翻译的，突然理解了男主被日本人围困时的眼神。毕竟哪个战争不残酷呢？诗意的背后恰是，以语言作为表征的，人与人之间的无法体谅。是谓权欲造成的误解，是谓…战争的根源。至于马利克独此一家的对二战的诗意表达，和其它重视听和战争场面的片子有何不同，我想引用茨威格来说明——对其他片子而言，“战争是奇遇，创作者离得遥远，从而赋予战争一种英雄色彩和浪漫色彩。他们看到的战争始终是在教科书和美术馆的绘画中看到的战争：骑兵们穿着显眼的戎装，进行着眼花缭乱的厮杀；致命一枪总是击中心脏；壮烈牺牲的场面，而全军则在嘹亮的凯歌声中胜利前进。”而马利克则不，这片便成了把生命的温柔乡、谣曲、情义、爱、信念、理想和战争的懦弱、恐惧、狭隘、无知、凶残交汇而成的诗剧。
最诗意的战争电影...
在二战那么多可供选择的题材中，马利克却独独亲睐受众度较低的瓜达尔卡纳尔岛战役，只因为那里的俊美风光与他一贯的所见所想所表达相辅相成；他抛却了一贯的战争片拍法而注入其独特的世界观，表达个体与寰宇之间的辩证关系，有一种空旷的美感；当然，这种手法对于影片本身节奏感的伤害也是不可避免的。
从来没有一部二战电影像本片一样隽永（meaningful），意识流的视角与人称模糊的旁白一点都不会显得矫情、造作。诗意与失语并存，战争与人性共生，这是本片为二战影史留下的最好注脚。另外不得不感叹CC选片实在“毒辣”。
对战争片一向敬而远之，忍受不了那份残酷。在战争这种极端的环境下，人性的弱点暴露得极为突出。细细的红线几乎是我看过的战争片里最逼真的一部，因为逼真，所以震撼。