[清空]播放记录
视频
提示:如无法播放请看其他线路
吉尔莫·德尔·托罗的确值得将大名署在这个经典童话之前,相比同年隐入尘烟的迪士尼真人版,托罗的怪诞巧思不仅为匹诺曹带来了与众不同的造型,也在影片的各个层面上烙上了极具辨识度的个人风格。
在托罗的摆弄下,匹诺曹看上去不再是一个小男孩的仿造品,他更像是托罗以往作品中那些游走于边界地带的奇妙生物,树精一般的头部雕刻风格似乎在强调他的“非人”属性,在我看来也是反衬其人性纯粹的绝佳手段。(当然,也非常符合这是老爷爷喝多了的作品这一故事设定)尽管外形相差甚远,影片在呈现其作为一个小男孩儿的成长上还是下足了功夫,在一段段足够浓缩的冒险中,一个初来乍到的纯洁灵魂带着对周遭一切的疑问快速成长,也许他始终无法彻底融入这个复杂的人类世界,会被外人视作背弃上帝的存在、赚钱的工具或是帝国的战争机器,但他却比许多所谓的人类更有人类最美好的天性。
除了匹诺曹,托罗特有的艺术风格也弥漫在影片的每一帧定格画面当中,从场景到角色的雕琢,有时闪现着《潘神的迷宫》甚至是《鬼童院》的影子,也只有托罗会敢把蓝仙女打造成片中异界生物的模样,给观众带来强烈的视觉与心理的双重异样感,但与此同时它的神秘感背后却也总有一种难以言喻的魅力。
托罗的“暗黑”一如既往,总会为残酷涂上一抹温情,匹诺曹的每一段冒险都是探索人性不同位面的旅程,但其主线其实是对死亡的探讨,托罗着重构建的是生与死的关系,他在片中将其表述为一种不可或缺的自然过程,也是我们之所以为人的关键,关乎着每个人的每一次决定。这也是为什么电影没有选择落回到一个传统意义上的欢喜大结局,最终所有人都会离去,也正因如此才应当倍加珍惜。况且,创造定格动画本身就是一个“赋予生命”的过程不是吗。
(《环球银幕》存档+1)
今天不知道为什么投稿总是失败,只能把全文通过长图的形式保存下来,大家看图吧
字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁
匹诺曹的亲情救赎,充满了悲情,众人以为的温情,从家庭治疗的观点看却是悲情。
悲在何处?悲在匹诺曹的诞生和死亡,都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸,匹诺曹自己的爱玩的儿童天性,在与爸爸争吵后被连根拔起,主动放弃童年,为了爸爸去流浪、去谋生,匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责,他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦,他的人生目标就是让爸爸开心,待爸爸逝去,他的人生变得空白而迷茫,毕竟他不曾为自己而活,不曾思考过自己的人生……
更可悲的是,现实生活中,有很多类似匹诺曹的孩子,孩子们自幼仰仗父母照料,视父母为天,无条件忠诚于父母,以父母的喜乐界定自己行为的对错,如果父母能体察好自己对孩子的影响,并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴,孩子自然会在安全的氛围中成长,发展出自己的独立人格,反之,如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长,那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格,失去自己的人生,成为环境或别人的附庸,乃至罹患心理疾病。
所幸的是,木雕师的确被匹诺曹治愈了,在幸福中逝去,而且作为父亲,他也是深深的爱着匹诺曹,这种父子情,感人至深。但在现实生活中,匹诺曹式的孩子,往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲,毕竟,如果有这样的父母,匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。
华人文化圈的孝顺文化,以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝,才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系,世间少一个匹诺曹式的悲剧,就增加一点家庭幸福的可能性,但是对于浸染了几千年的家族文化,路阻且长。
在托罗的电影中,一个怪物变成真人是不可饶恕的。
当影片进行到9分04秒,木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后,还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质,他注定在很长一段时间里面,成为已经逝去的卡洛的替代品。
观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。小主人公的目标,不再是由木偶变成真人,而是由匹诺曹变成卡洛。
必须承认,当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后,如果结局让匹诺曹变成卡洛,几乎可以完全满足观众的预期,变成另一个所谓完美的童话。
然而导演在叙事过程当中,又不动声色地将这种预期扭转回来,讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。
你应该注意到了,托罗的匹诺曹故事发生在二战时期,这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。
战争时期下的怪物固然有其美学合理性,但除了这点外,我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。托罗不愿意让它只是一个幻想,他想混淆其与真实的界限。
他现在要讲的,也是他一直以来都在讲的那个现实故事:一个外来者跟这个世界的相处方式。
外来者在艺术中可以以任何形式存在,大部分时候,它们都是怪物,比如《水形物语》里的人形两栖生物,比如《潘的迷宫》里的潘神,或者此时的匹诺曹。
但在现实中,这个外来者最终指向了他自己:一个移民到美国的墨西哥人。
儿童时期对怪物的迷恋,和成人时期移民身份的矛盾,构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。
世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。
在其他版本的改编里,匹诺曹是一个调皮的存在,但并不恐怖。而在托罗的版本里,他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。
这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。
随着时间的推移,人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方,正如市长发现了匹诺曹上的重生能力,决定将它送到战场。
能够死而复生的能力,也是托罗赋予匹诺曹的。匹诺曹数次通过它化险为夷,但也因为它而被送上战场。
在影片结尾,匹诺曹和杰佩托沉入海底,匹诺曹更早失去了生命,他来到死神面前,乞求加速复活时间,好让他回去拯救杰佩托。死神告诉他,如果要修改复活流程,他必须亲手打破复活计时沙漏,但他也会失去复活能力——而变成一个真人。
匹诺曹打破了沙漏,他变成了一直以来梦寐以求的,一个真正的男孩,也因此拯救了他的父亲。
但我们必须暂停一下,思考一下匹诺曹的变化:他变成了真人,但没有变成大家期待已久的卡洛,甚至没有获得像人类一样的血肉,他依然是一个木偶。
木偶成为真人本该代表了最终的升华,但在托罗的故事里,变成真人像是一种惩罚。匹诺曹的成长,不仅没有发生肉眼可见的改善,反而是在失去了他的重生能力下完成的。
实际上,匹诺曹获得的,是甘愿牺牲的能力,这种牺牲能力是神性的,它无法通过别人来赠予。消除自我,将自己奉献给所爱的人,是精神的蜕变,由此自己长大成人,不需要其他的外在变化来作为象征。
这不是一个木偶变成男孩的故事,这是一个男孩变成大人的故事。
陀罗赞美着神性的匹诺曹,他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。
在托罗的其他电影中,怪物跟世界抗争后,大多都走向了一个与世隔绝的结局。在《水形物语》里,怪物最终带着爱人躲进了深海里。喜欢怪物的人,就像怪物一样,在孤独中获得快乐。
在匹诺曹中,怪物开始跟世界和解了。他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。他失去了重生能力后,已经与世界在最重要的事情上相同,最终都要接受死亡的安排。
但他必须维持木质的特点,和解是指互相接受,不仅我接受了世界,世界也要接受我。
在旅途中,匹诺曹已经通过自己的善良和勇气,获得了同伴的认可,他证明了自己可以跟世界共处,于世界有益。世界不需要千篇一律的种族人群。
如果匹诺曹最终变成了卡洛,就像美国告诉一个移民者,它可以接受他,前提是他必须变成一个纯正的美国白人。
这不禁让我想到了《美女与野兽》,作者赞美野兽,但为了让故事更加美好,他在结尾让野兽变成了王子。
就那么一个瞬间,他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。
这是一个关于成长的故事,所有人物都在成长,成长为自己。一开始觉得有些无聊,但“平和地成长”不就是常态吗?以为Pinocchio and papa lived happily ever after 就是结尾了。没想到结尾是人物一个一个地离开,Pinocchio埋葬掉最后一个朝夕相处的伙伴后笑了一下,这是接受,接受分别不也是成长吗?他最后ventured into the world,从不被世界接受到孤身探索世界,这不也是成长吗?
成长的路上可能会有伙伴,那就会有离别;我们有时欣然接受,也要学会坦然放手。这条路注定是孤独的,因为路的尽头只有一个自我。
看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架,进行了大量的改编和充实,利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话,Pinocchio大部分时间都那么欢快,那么天真,他认为自己是一个真的男孩,然而没人把他当作真的男孩越是这样,他被骗去马戏团表演,爸爸为了救他可能要负担高额赔偿,爸爸说他是burden,Pinocchio就离家出走想赚钱养家,这里我直接看哭了,Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子,或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系,个人成长和自我认知,反战,这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品,如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话,中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛,只需要成为pinocchio的时候,我都哭了……配乐和配音绝佳,给影片增色很多,特别是pinocchio的配音,欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛,配乐也是完美贴合……我必须打满分,很少有电影能让我哭,这是真正的艺术
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?
制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。
好说话的女神
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家😭
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。