花木兰（国语版）

新兵训练提水桶那个画面刚出来的时候我就在想：完了，这不是把动画里爬杆取箭的那一段改成提水桶了吧。。。最后发现真是这样的时候，正在吃晚饭的我真的要喷饭了。谁说女子不如男子，意思就是说最后还是要比谁力气大谁武力值高吗？特别喜欢动画里木兰爬杆的那一段，手上戴着特别重的秤砣，最后只有木兰能爬上顶端，不是因为她力气比其他人大，而是因为她聪明机智肯动脑，知道如何四两拨千斤。这是动画里第一个小高潮了，真人版电影里改成拎水桶真的很无语。

动画里面最喜欢的另外两个展现木兰智力的情节是制造雪崩和皇城PK1v1。真人版电影里虽然保留了雪崩，可是为什么就演绎就那么蠢呢？木兰先是带了几个头盔来了个绕后制造了后面有埋伏的感觉。可是隔着那么近为什么反派要用投石器？所以合着最后那雪崩还是反派自己智商低作出来的？？？最后皇城PK印象最深的是在屋顶上木兰用见媒婆时的扇子夺下了单于的剑、和木须配合让单于炸成烟花。真人版里施工现场1v1硬刚感觉直接将全篇的利益和戏剧性程度拉低了。最后那木头上的打斗真的不知是什么鬼。。。单于智商真的太低了吧，为什么要跟着木兰一起跳到木头上，为什么不直接割断绳子让木兰掉下去？

最难过的还是真人版电影里没有木须这个角色了，只有一个飞起来像风筝一样的凤凰是花家的守护神。可以理解迪士尼想拍得贴近现实，比如说没有传统的唱歌跳舞了，可是如果是这样的话巩皇演的那个女巫又是咋回事儿？最后飞身下去救木兰那一段应该配上万皇的“女人是可以帮助女人的。”

总结来说这部电影全篇就是在喊假大空的口号，完全无法让人共鸣。台词写得太垃圾，就像是谷歌翻译的中国话。Honor, loyal, true, disgrace…这些词都快让我有心理阴影了。。。先开始还在思考这是不是因为英文很难表达这些中文意思，比如“义不容辞的责任”、“为家族争光”、“光宗耀祖”，于是我又看了98年动画的英文版，发现其实英文版动画里也多次提到honor这词。好吧，那我只能怪剧本太差、剧情奇奇怪怪、台词太过于简单、演员台词功力也太差了。。。

贯穿整篇的“忠、勇、真”也完全让人体会不到。“真”这个字和“忠”、“勇”在一起就让人感觉奇奇怪怪的。美国人是真的很喜欢喊“true to yourself”的口号。但是并不是在战场上脱下盔甲散开头发才是true to yourself，也并不是冒着杀头抄家的危险在军营里自爆是女人就是true to yourself。相比而言动画里的处理真的很好。木兰是因为负伤接受治疗才被发现是女人。动画里雪地里的那场戏是继亭子里唱“自己”后的又一个关于“自己”的高潮。从“我是为了救爹爹，我并非想欺君罔上，我也是迫不得已” 到“也许我并不是为了救爹爹，也许我这么做只是想证明自己有本事。这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄，可我错了，我还是我自己。”我觉得这才是更有深度、更真实的true to yourself吧。

一部关于中华故事的电影， 剧本审美上却完全没有那种中式的留白，剧情推进一定要直来直去。动画里，木兰在见媒婆之前在路边帮一个小女孩夺回了被男孩子抢走的娃娃。接着在被烧毁的筒箫关，木兰也捡起了雪地上的娃娃，并放在了李翔父亲的头盔下。不需要台词，反而好像道尽了千言万语。还有动画版里，单于挟持了皇上并威胁皇上向他低头，皇上只是淡淡地说了句：“任凭野风呼号，泰山永远不会低头。”这也是很经典的场面。可是真人版却只让人看了一个十分自信且好战的皇上。再默默吐槽一句，李连杰演的好像秦始皇啊。。。让人一秒魂穿木乃伊3的片场。

真人版电影不仅在皇帝这个角色的刻画上不太成功，在其他角色上的刻画也有点失败。动画版里花木兰的三个好兄弟性格迥异，但最后都和木兰建立起了深厚的感情。可是在真人版电影里完全没有这种感觉，而且男女主之间好像也不来电？甄子丹演的将军也是被刻画得很单薄，不知道是剧本的锅还是演员的锅，把花木兰逐出军营的那一段竟让我一时分不清他是正派还是反派。

在全篇结尾皇上赐的剑上也刻上了“忠勇真”以及第四个字“孝”。其实对于我个人而言，比起忠于国家保卫国家，替父从征才是花木兰这个故事里更感人的内核。而在”孝“以及父女感情的刻画上，动画版明显比电影版做得更好。

动画版里我最喜欢的就是关于木兰和爹爹的情节了。在媒婆家面试失败后，花木兰很伤心地坐在自家院子里，花木兰的父亲坐在她身边，望着满园的木兰花（感谢豆瓣小伙伴科普）对木兰说：“你瞧，今年的花开得多好啊。可是你看，这一朵还没开。不过我肯定，它开了以后，将会是万花丛中最美的一朵。”反观真人版电影，木兰媒婆面试失败后，出门看见的就是爹爹无奈的表情和转身就走的背影。第二处是动画版里，在家里人发现木兰半夜出走从军后，木兰的父亲是十分着急地淋着雨追出门，因为腿脚不便还摔倒在了地上。真人版电影里的处理好像也就是花父花母讨论了几句，说什么财产要被没收要被杀头啥的，完全看不出啥特别大的情绪波动。我真的比木兰还难过，真想求求花家的列祖列宗给木兰换一对父母吧。第三处，也是我最喜欢的动画版里的场景，最后木兰打败单于立下战功，她带着皇上的赏赐回家。也是在院子里，木兰跪在父亲面前说：“爹爹，我给你带来单于的宝剑，还有皇上的佩玉，这全是赐给花家光宗耀祖的。”花木兰的父亲把宝剑和佩玉丢到一边，抱住了木兰说：“花家最大的荣耀就是有你这么个女儿，爹爹真想你啊。”“我也想你，爹爹。”（每次看到结尾的这一段都很会掉眼泪。太好哭了。）电影版里，连“孝”这个字都还要强行通过皇上赐剑、刻在剑上才能体现出来，真的太没有说服力。

本来就没期待真人版会超越动画版，上映前看到魔改剧情后也是有点担心，但最后还是为这个IP心甘情愿充值三十刀在家看完了这部真人版。唉，真的是比以前和男票去电影院vip厅看一场电影还要贵。不仅贵，还难看。

《花木兰》可能是大家今年最期待的电影之一，然而希望越大，失望就越大，目前豆瓣评分仅4.9分。

也许豆瓣评分说明不了什么，那我们再来看看IMDb，也只有5.4分。

《花木兰》在烂番茄和MTC的口碑很诡异，这两个网站的媒体口碑分别是好评率75%，评分67；

然而观众口碑却是好评率51%，评分2.8。

之所以会出现媒体和观众的口碑截然不同的现象，要不就是观众觉得这是烂片，而媒体觉得这是佳作，要不就是媒体被收买了。

《花木兰》发布定档海报的时候，网友纷纷说看起来像90年代的国产剧。

结果正片还真就是90年代的国产剧的质感。

对于看着武侠片、动作片长大的中国人来说，《花木兰》的动作戏真的太一般了。

随便列举几部90年代的武侠片、动作片，哪个不吊打《花木兰》？

就是甄子丹、李连杰以前演的那些电影也能把《花木兰》按在地上摩擦。

外媒还说这是一部史诗巨制，你是不是对史诗有什么误解？

《血战钢锯岭》为什么拍得那么血腥，就是为了让观众知道战争是一件很可怕的事。

《花木兰》中，一群柔然人杀进皇宫，柔然人全军覆没，北魏人一个都没死。

你这样拍会不会给人一种“战争也不是很残酷”的感觉？

一看是迪士尼拍的，顿时就不觉得奇怪了。

还有花木兰和凤凰同框的镜头，就像是网络大电影。

刘亦菲的确很美，但正是因为她很美，所以她不适合演花木兰，因为你一眼就能看出来她是女人，所以为什么别人看不出来？

女主角女扮男装，明显是女人，其它人却看不出来，20年前的电影才这么拍。现在是2020年了，应该有更创新的拍法。

当然，动作戏、场面、特效等等都是次要的，电影的主要问题还是剧本和内核有太多槽点了。

《花木兰》的设定是，有少数人天生就有“气”。

如果男性有“气”，他可能会成为一名强大的战士。

但如果女性有“气”，她就会视为女巫。

比如仙娘就是因为被发现有“气”而被驱逐出境，投靠了柔然可汗。

可汗说，柔然是一个不会诋毁有“气”的女性的地方，是一个能接纳她们的地方。

电影中很明显北魏人是正派，而仙娘和柔然人是反派。

但看电影的时候你总会感觉仙娘才是正派，而北魏是反派。

（注意，我说的是仙娘像是正派，没有说柔然人像正派）

因为北魏是一个歧视女性的国家，仙娘正是这种歧视女性的国家的受害者。

《花木兰》的确很像《星战》，因为北魏就像是邪恶的银河帝国，仙娘则是以打倒黑暗势力为己任的反抗军。

所以电影的剧情难道不应该是仙娘推翻了皇帝，建立了一个不再歧视女性，而是接纳有“气”的女性的国度吗？

但是恰恰相反，电影中北魏自始至终都是正派，仙娘和柔然人自始至终都是反派，最终正派战胜了反派。

北魏人歧视女性，但这样一个歧视女性的国家最后居然还没有被推翻。

这感觉就像卢克、莱娅、韩·索罗打到最后被银河帝国团灭了。

当花木兰杀了可汗，救了皇帝后，皇帝要封她做将领。

花木兰却拒绝了，理由是她趁夜离家，背弃了家人的信任，她做出了让家族蒙羞的决定，她必须回家向家人赔罪。

回到家后，她见到父亲就哭着叫父亲原谅她。

父亲说，该道歉的是我。

然后他们就和好了。

这个片段表面上很感人，但你仔细想一想，花木兰代父从军是一件孝顺的事，她有什么罪？

父母没有因为对她催婚而向她道歉，她却需要因为展示了自己的“气”而道歉，这也太魔幻了吧。

虽然花木兰拒绝了皇帝，最后皇帝还是要封她做将领，她对此表现得很高兴。

既然她本来就想做将领，那她之前为什么要拒绝呢？

所以花木兰正确的做法是不拒绝皇帝，而是遵循自己的内心接受皇帝的册封，做她想做的事。

她做将领的期间可以回家，但是她没有必要对父母道歉，因为她什么都没做错。

之所以花木兰觉得自己有罪，是因为她自己也觉得女性有“气”是一种罪，既然她发现自己有“气”，她就应该把它隐藏起来，不应该用“气”来带兵打仗，更不应该去做一个将领。

所以要父母同意她做将领，她才能做。

花木兰是一个普普通通的女性，却被视为女巫，她受到了歧视，她是受害者，她为什么要赞成别人的看法，为什么要觉得自己有罪？

这感觉就像丈夫出轨了，妻子觉得是自己的错，是自己对丈夫不够好；

就像女性被强奸了，她觉得是自己的错，是自己穿太少了。

明明不是你的错，你为什么要把责任揽在自己头上呢？

花木兰是一个独立、自主的女性，她不应该觉得女性有“气”是一种罪，她应该觉得这是她的天赋。

她也不应该觉得女性不能带兵打仗，她应该觉得男性能做的事，女性也能做。

其实《花木兰》的剧情有点像《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》中的艾莎就是天生拥有魔法，她因为用魔法误伤了妹妹安娜而感到自责，所以一直隐藏自己的魔法。

有一天她无意间施展了魔法，人们纷纷说这是“妖术”，将她视为怪物。

为什么《冰雪奇缘》口碑那么好，而《花木兰》口碑那么差？

因为《花木兰》中人人都觉得有“气”的女性是女巫，连花木兰本人也这么觉得，还觉得自己愧对于家人。

而《冰雪奇缘》是反过来的。

艾莎想通了，她觉得她应该正视自己的特点，把它当做一种力量，而不是累赘。因为只有你肯接受自己，别人才肯接受你。

于是，她脱下手套，脱掉披风，尽情地释放她的魔法。

艾莎才是真正“站”起来了，而花木兰一直都是“跪”着的。

所以虽然《花木兰》和《冰雪奇缘》很像，但是花木兰不像艾莎，仙娘才像艾莎。

花木兰说她和仙娘不是同一类人，她说得很对，因为仙娘才不会觉得自己有“气”是一种罪，更不会觉得女性带兵打仗是一种罪，仙娘觉得女性可以做任何想做的事，而不用在乎别人的眼光。

有时候真的觉得花木兰是不是上过女德班，不然为什么她随时随地都觉得自己有罪？

连观众都觉得她没罪，她还觉得自己有罪。

上一次看到这种剧情还是《娘道》，女主角瑛娘因为生了几个孩子都是女孩，始终没有为丈夫生男孩，所以觉得自己罪孽深重。

花木兰因为展示自己的“气”、带兵打仗觉得自己有罪，和瑛娘因为生不出孩子而觉得自己有罪并没有本质的区别。

忽略奇幻、动作、战争等元素，《花木兰》就是第二个《娘道》。

当可汗要杀花木兰的时候，仙娘以生命为代价救了花木兰一命，因为她觉得花木兰是一个清醒的女性，是一个思想很先进的女性。

但事实证明仙娘白死了，花木兰辜负了她的期望，她根本不是仙娘想象的那种女性。

虽然最终花木兰成为了将领，但是问题的根源还是没有得到解决。

我本以为电影最后所有人会不再觉得有“气”的女性是女巫，而是觉得女性有“气”和男性有“气”没什么不同。

但是电影压根就没提这件事，电影最后只有花木兰一个人不再受到歧视。

花木兰一个人不再受到歧视，并不代表所有有“气”的女性都不会受到歧视。

花木兰一个人的地位提高了，并不代表所有女性的地位都提高了。

从此北魏人民是不再歧视有“气”的女性，还是继续歧视她们，电影没有交代，似乎这个问题根本不重要。

只要电影最后花木兰取得成功了就行了，其它女性过得好不好不重要。

只要花木兰一个人的问题解决了，其它女性的问题也就解决了。

只要花木兰一个人不被歧视了，其它女性也就不被歧视了。

所以这从头到尾讲的都是花木兰一个人的事，而不是所有女性共同的事。

除了有“气”就会被视为女巫之外，电影中女性还存在很多歧视，比如女性的职责就是结婚，只有结婚才能给家庭带来荣耀，比如女性必须文静，必须优雅，必须三从四德（这一点花木兰倒是学得很好，随时随地都觉得自己有罪）。

拍电影的基本框架就是人们发现一些问题，然后会想办法解决问题。

当然大部分电影最后这些问题都被人们解决了，也有少部分电影是人们虽然没有解决这些问题，但至少他们努力过了。

本以为《花木兰》是一部探讨女性问题的电影，是一部能引人深思的电影。

但是《花木兰》最后女性被歧视的问题没有被解决，也没有人去解决，直到最后依然存在。

有“气”的女性仍然会被视为女巫，女性的职责仍然是结婚，仍然只有结婚才能给家庭带来荣耀，女性仍然须文静，必须优雅，必须三从四德。

给人的感觉是这些问题好像不重要，一笔带过就行了，没必要深入探讨。

你提出了这些问题，但是没有深入探讨，那你把它们拍出来的意义是什么呢？

花木兰回家的时候，她的妹妹正在上礼仪课。

毫不夸张地说，这一幕让我感觉在看恐怖片。

因为整部电影除了花木兰之外，其它女性的生活没有发生任何变化。

她们的生活仍然是上礼仪课，然后结婚生子，等子女长大了就给他们灌输“女人只有结婚才能给家庭带来荣耀”的思想，因为她自己就是这么过来的。

还是那句话，花木兰一个人的地位提高了，不代表所有女性的地位都得到了提高。

当花木兰被仙娘吊打的时候，仙娘说，她只有诚实，只有承认自己是女人，她的“气”才会发挥最大的力量。

这给人的感觉不是在看电影，而是在上课，在教育你要诚实。

《木兰辞》中，花木兰自始至终都没有暴露自己的真实身份，所以她就不诚实了？所以她就不值得我们学习了？

不仅如此，电影最后皇帝还送给花木兰一把剑，上面除了忠勇真之外还刻了一个“孝”字。

这同样是给人感觉在上课，教育你要孝顺。

我真的受不了看电影的时候导演强行给你上课，强行给你灌输核心价值观。

再说说备受争议的演员说英文的问题。

中国的故事被美国人拍成电影，演员都是中国人，说的却是英文，这让我感觉很魔幻。

所有人说的是英文，写的字却是中文，这就更魔幻了。

当然，美国人看这部电影的时候会很方便，不用看字幕。

你站在美国人的角度能理解为什么演员都说英文，但你站在中国人的角度就理解不了了。

《花木兰》上映前，迪士尼还宣布这部电影有国语版，由刘亦菲、巩俐、李连杰配音。

很多人都拍手叫好。

我就纳闷了，这部电影本来就该让所有演员都说中文，为什么要让他们说英文，最后再搞个配音版呢？

假如中国的电影公司把美国的故事拍成电影，演员都是美国人，说的却是中文，估计会喷死吧。

以前的抗日剧就喜欢这样，剧里的日本人全都会说中文。

所以现在拍抗日剧正规的拍法都是日本人就说日文，然后在旁边配个翻译。

现在不仅是抗日剧，几乎所有国产电影、电视剧里面只要出现了外国人，他肯定说的是他的国家的语言，除非他的设定就是会说中文。

既然我们拍电影都允许外国人说自己的语言，美国人拍电影为什么一定要让中国人说英文呢？

美国不仅仅是拍《花木兰》是讲英文，他们拍任何一个国家的故事全都是讲英文，包括拍外星人的故事都是讲英文。

所以不得不表扬一下《阿凡达》，纳美人终于不是说英文了，而是有他们自己的语言。

为此《阿凡达》剧组还专门创造了一门语言。

除此之外《指环王》《超人：钢铁之躯》《星际迷航》也为电影中的种族创造了语言。

如果你是拍外星人的故事，让你去创造一门语言太麻烦了，但是你拍地球人的故事的时候能不能用当地的语言？

这一点《西部世界》就做得很好，美国人说英文，中国人说中文，日本人说日文，印第安人说印第安语，德国人说德语。

《花木兰》出第一支预告的时候，看起来还不错。

当我感觉《花木兰》可能是一部佳作的时候，我感到很丢脸。

因为我们自己的故事被美国人拍了，而且拍得还比我们好。

如今得知《花木兰》拍得很一般，甚至有点烂。

《花木兰》没拍好可能不见得是一件坏事，因为这反而让我们不那么丢脸了。

但这件事也给我们敲响了一记警钟。

80年代的时候，日本拍了一部《西游记》，这部《西游记》完全是在侮辱名著。

于是杨洁站了出来，发誓要拍一部我们自己的《西游记》。

最终她拍出了中国有史以来最好的《西游记》，30多年过去了也没有被超越，捍卫了《西游记》的声誉。

然而并不是所有外国人拍的中国文化的电影都拍得不好。

如果问你有哪些优秀的反映中国历史的电影，那么《末代皇帝》一定是其中之一。

然而这部电影却是一个意大利导演拍的。

《末代皇帝》就比日版《西游记》、美版《花木兰》好多了，它不但不是烂片，反而还拿了9个奥斯卡。

反观国内拍的发生在清朝、民国时期、抗日战争时期的电影、电视剧，大部分都是清宫剧和抗日神剧，佳作少之又少，能超越《末代皇帝》的更是寥寥无几。

我们自己的故事拍不好，却被外国人拍了，而且拍得比我们好，还拿奖拿到手软，这是多么丢脸的事。

我们应该庆幸《末代皇帝》这样的电影还不是很多，否则的话，以后我们想了解自己国家的历史只能去看外国电影了。

2015年，游族影业宣布拍《三体》，最终电影拍完了，但是没做后期，被无限期搁置了。

没有拍出来不见得是坏事，因为就算他们把后期做了，上映了，多半也是烂片。

最近有很多个版本的《三体》在拍摄当中，或者正在筹备。

十月文化要拍影版《三体》，光线影业也要拍影版《三体》，腾讯要拍剧版《三体》，B站要拍《三体》动画……

前几天耐飞也宣布要拍《三体》，虽然是由《权游》的编剧2DB制作，但万一拍得比我们自己拍得好呢？

美国拍《花木兰》和《三体》不是个例，以后他们还会继续拍中国的故事。

想象一下，假如二十年后，美国把《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《封神演义》、《山海经》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《搜神记》、《史记》……全都拍了出来。

并且把我们现在还拍不了的《微纪元》、《地球大炮》、《赡养人类》、《乡村教师》、《球状闪电》、《超新星纪元》……全部拍了出来，而且拍得很好，那是一件多么让人感到自卑的事。

为什么我们没有能力拍我们自己的故事？

为什么我们拍了我们自己的故事，但是却没有能力把它们拍好？

只谈故事/剧本写作。

迪士尼的真人改编电影的纪录向来是不怎么样，多是为了把一个半小时的体量扩充到两小时的画蛇添足的平庸。然而，花木兰绝对是创了新低，如果之前《美女与野兽》还有砸钱的土豪气息，那这次可能是洗钱，这个低，没有诚意、懒散到让人愤怒。在迪士尼文艺复兴时期的作品有原作很完整的故事框架作为基础的情况下，我们都会以为故事是最难搞砸fuck up的环节，但谁能想到，迪士尼对待自己的IP已经完全不在乎质量，是明目张胆的游乐园化了。

木兰并非愿意参军，而是迫不得已。全片最重要的一个场景，必然是木兰决意从军。动画版这一幕，仍就是许多人心中的经典。原作的这个场景，两分钟的蒙太奇，先用一种写意的剪影刻画出木兰父母的争执和无奈，反复调用龙的象征符号，木兰在剑身上看到了真正的自己（reflection），呼应前文和主题。原作有原作的问题，比如龙的符号，这些元素或许并不全部适用于改编到真人电影中，但不妨碍着在叙事上是通顺的，加上Jerry Goldsmith的配乐，情感的传递非常有效，观众都能感受到木兰做了的决定是有重量的。这是角色的成长的第一步。

以我的理解，有些电影是基于一个场景才能成立的。任何接受《木兰》这个项目的导演，都应该迅速的找出（identify）这个场景是电影的核心，必须不惜一切代价搞定这个场景，成败在此一举，搞定它，木兰这个角色就立住了，剩下的电影一定会水到渠成。但没想到，导演的选择是，整段几乎掠过，木兰在屋里舞剑，下一个镜头就已经整装待发，以一种偷懒的方式极其草率了处理了本片的基石，至此，才不到20分钟的时间，电影就已经彻底失去了它的观众。

动画原作放在2020年并不完美，有《功夫熊猫》这样的作品超越了它，至少从剧本的专业角度来说，是一个职业的剧本，我指的是有基本的伏笔（setup）和兑现（payoff），而真人电影的故事充斥着“随便了”的业余。剧本设计的情节几乎都是可笑的。但我不想细数每一个失误来炮轰和嘲弄这个电影，这没有意义，而是在这团糟当中找到更广泛的可以吸取的教训。

剧本的第一句话，就是一个致命的不归路，把气当作是原力的代替品。也就是说，木兰从一个被男权约束规训的女孩变成了一个女超人。这就是现在左派时代女性角色的迷思。迪士尼和许多大厂一样，为了迎合这种浪潮，主角多半是女性，但实际上又不会写女性角色。女性当主角的时代，看似是一种突破，实际上却是重重枷锁。迪士尼的星战就是最典型的例子，《惊奇队长Captain Marvel》即使票房成绩不俗，也一样有这个问题。木兰只是一个更劣质的衍生derivative（这里还是点名表扬《Mad Max: Fury Road》《Wonder Woman》）。女性要在力量上强于男性，要比男人聪明，不需要（或者不被允许）有人，尤其是男人帮助，还要再做种种不可能的事情的时候保持美丽。她出厂设置就是完美的。这样的角色不会受到真正的挑战，不会受到磨练，不会犯错，不会有真正的危机感，同理也没有任何成长，她最可能的成长，最大的困难，就是意识到自己原来最屌，突然决定做自己，世界就会按照自己的意愿扭转。

巩俐的反派角色是一种自作聪明实际愚蠢的设计，设置一个主角的镜面是写剧本很基本的手段，可处理得如此不负责任。这样设置，按理说，女巫才应该是木兰最终的对手，单于只是一个障眼法，然而创作者根本没有想清楚这个角色，只能用现成的星球大战的套路去拼凑，结尾直接从《星球大战绝地反击》中拉了一句台词。在这个世界里，单手抓箭是这么容易，单于抓了，皇帝抓了（但你猜，最后谁踢的箭，抓不住？），根本没有理由去挡一下，像是巩俐终于收到迪士尼打的钱，就“我先死一下，你们继续”。果然说要做自己，坏人都会立刻去跳楼自杀。

要写受众广泛的英雄之旅的故事的时候，一个基本的道理是，不论是高兴，伤心，紧张之后的长舒一口气，如果要让观众在一个画面中感受到情绪，那个瞬间必须是你拼来的，挣来的，earned。而不是敲锣打鼓地昭告，该感动了。如果角色在本该遭遇困难的时候轻而易举地解决了自己的问题，那写爽文的代价就是她的磨砺和成长旅程和观众与她的感情联结一样，是零。

在原动画中，让木兰不同的是品性而不是天生神力，和男人一起训练，成长，但仍然不是身体最强最能打的，所以，在关键时刻展现品质的地方全是巧取，在影片高潮，让自己的男性战友穿上女装，颠覆性别的成见，让男性同伴也完成了角色成长；在知道自己打不过的情况下，坚持留下来单挑单于，救Shang；最后更是用随身的扇子将使用蛮力的单于缴械。抹掉这些细节全盘反过来，就好像蝙蝠侠单挑超人的时候和他说，你不勇敢，人类才勇敢，因为你没啥好怕的。现在的趋势中，大厂的委员会创作为了迎合、取悦和避雷，采用越来越投机取巧也越来越窄的路。

实际上，如果要给《木兰》的剧本找一个不出错不冒险的模版，最贴合的是《美国队长第一复仇者》的前半部。两个人都天生不属于战场，却一次又一次证明自己的品质，赢得众人的尊敬。不论如何，也比现在这样瞎写了一遍粗稿就拍好。

最后，原作结尾，皇帝让木兰单于的波刃剑回乡，父亲坐在桃花树下，木兰双手奉上，但父亲却毫不在乎她战场上的功勋，将象征意义极强的剑丢在一旁，拥抱了女儿。时间到了2020年，迪士尼想尽办法让我们相信女人无敌，好借机捞一大笔，众所周知，剑是阳具象征，木兰在最后决斗中失去了，皇帝又给木兰一把新的，还附赠刻一个“孝”字，整个故事似乎在说，如果你对父权无比忠诚地服务，足够跪舔，爹们就会对你微笑，并赏赐你一个新的阳具来玩耍。这种基本的象征倒错不得不说是一个天大的讽刺，也是对本片创作态度的最佳注解了。

可能谁也不会想到3月初《木兰》首映礼会是好莱坞上半年的最后一场盛宴。

我记得那天星光大道从上午就开始封街，周围堵得水泄不通。红毯从每年承办奥斯卡的杜比剧院由内往外铺开来，道路两边扎起类似军营造型的帐篷，一字排开中国古代的兵器铠甲，今晚的好莱坞要以最隆重的姿态迎接一位东方公主，她是女儿，是战士，是领袖，她是花木兰。

结束白天的工作之后，换了件红色真丝衬衫就匆匆赶到首映式现场，发现许多人都穿了点红在身上，还有白人女孩一身旗袍，拢着披肩或团扇，三三两两在木兰的巨幅海报前自拍，也十分赏心悦目。进场时，遇到木兰父亲的扮演者，华裔老戏骨马泰，牵着两个可爱女儿的陈可辛导演，还有《硅谷》中扮演Jing Yang的喜剧明星欧阳万成，总之业内跟中华文化沾亲带故的幕前幕后全来了，大家的表情都是满怀期待，衷心希望电影能好。

首映惯例，一进剧院就人人上交手机上锁。坐在位置上等待时，想起曾经为《环球银幕》写过一篇专题，从黄柳霜到花木兰，细数大半个世纪以来华人演员在好莱坞的风风雨雨。终于，《花木兰》要上映了。这部电影的重要意义是不言而喻的，又超越了两年前引起行业热议的全亚裔阵容浪漫喜剧片《摘金奇缘》。更恢宏的制片规模，好莱坞最大厂牌的真人公主系列；更深厚的文化渊源，中华民族耳熟能详的经典故事；更中国的演员阵容，齐齐站上奥斯卡杜比剧院的舞台。在开场前我就有些心潮澎湃，很难不带有个人情感观影。

以下的随感可能会有一点涉及剧情的部分，不过《花木兰》的故事和关键情节我们都太熟悉了，只是提醒一下对剧透非常介意的人不必往下：

1.《花木兰》电影整体是偏青少年向。这不是关于《木兰辞》的战争史诗片，还是非常迪士尼动画改真人的风格，整体剧情上比较低龄化，也在意料之中。除此之外，视觉效果、打斗设计、战争场面均在线，演员除了老戏骨们稳定军心，童年小木兰格外可爱，总的来说完成度算高。

2.“忠、勇、真”是贯穿全片的三字真言，代表这一版花木兰的精神，最后还加上了一个字——“孝”。英文用的是devotion to family，含义比“孝”字要更广阔一些，既有家族的荣耀又有战士的属性，我觉得更好。电影中还尽可能使了点中国古代文化，比如《木兰辞》里的“两兔傍地走，安能辨我是雄雌”，“四两拨千斤”之类的。

3.和98年动画电影相比，有两处比较大的改编。一是把李将军拆分成两个角色，一个是甄子丹饰演的将军，一个是和木兰有感情线的同僚新兵宏辉。肯定有人要抗议政治正确了，但我觉得改得不错，摆脱了又是军旅上下级又要谈恋爱的复合关系。甄子丹负责师长的部分，他看木兰就是欣赏有为后辈，甚至悄悄纳入准女婿的名单，还能制造笑点。宏辉跟木兰的情感线更加青涩单纯，一起入营训练，同寝同食，有过矛盾和误解，也有悄然心动，舍生忘死，他们是伙伴，是战友，是战场上可以交给对方的后背，两位演员也演出了这种情窦初开的清澈剔透。

4. 另一条新故事线是巩俐饰演的敌军女巫。去掉了动画片里的小龙木须，魔法的部分由女巫承担。其实这条线的想法非常好，同样是天赋异禀的女人，都受到现实社会的压抑，分属不同的阵营。我理解导演和编剧是想要的在战争中出现一个女性与女性之间的交流，大女人对年轻女孩的引导和关照，只是魔法的部分有点过多，以至于最后的转折略显突兀，可惜了巩皇的气度万千。如果要能再好好构建一下这条线，一定会让电影更上一层。

5. 刘亦菲的表演在我看过的她为数不多的作品中可以算是最优秀的一次。不论文戏武戏，还是全英文对白，都可以感受到她百分之百的勤奋，而且并没有过度用力。在与巩俐、甄子丹等前辈对阵的时候毫不怯让，活脱脱一位初出茅庐却天赋过人的战士，演情感对手戏时又回到小女儿神态，像是从南北朝民歌里走出来的一样，古朴纯真。我相信她唯有把自己身心完完全全交给了这个角色，才能有如此表现。而且，真美啊。Niki Caro把刘亦菲拍得很美，是一种女导演才会捕捉的天然美，与她之前影视作品高浓度“男性凝视”（male gaze）下的美非常不同。木兰散开云鬓，挣脱铠甲，素颜红衣，仗剑纵马，一往无前杀入敌阵，奥斯卡杜比剧院四层楼观众掌声雷动，我的思想从银幕内外联通古今，啊大好中华女儿，忍不住有点泪目。

6. 电影最后，花木兰回到家园，和家人团聚，与父亲和解。将军带着皇上的赏赐而来，并再次传口谕，请她出任御林军军官。木兰心动了，她抬起头，只见家族图腾的七彩凤凰自由翱翔于天际，故事停在这里。这一笔让我有些意外，它比所有以前的木兰故事都要更进一步，“A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.”女孩先成了战士，然后成为领袖，最后成就一段传奇。既然天生我材，何必卸甲归田，这可能也是更契合时代精神的表达。这就是此刻的木兰。

7. 首映式上还有一个动人的瞬间。在电影放映前，导演上台依次唤出全体演员亮相，大家站成一排，最后出场的李连杰站到左边，甄子丹站到右边，然后，刘亦菲一身凤凰刺绣曳地长裙，波光粼粼的女孩昂然走到最中间。导演骄傲地说，这就是我们的木兰，现在也属于你们了。

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稍微补充一下：这篇是3月份首映后就写下的即时感受，只不过因为众所周知的原因，档期延后到现在才发出。如果让我现在打分，大概会打在3.5。流媒体网站观影和大银幕呈现是一定会有差距的，而且杜比剧院首映时的氛围确实很有感染力。

其实前几条基本上都谈到了本片的局限和缺陷（定位青少年向，故事低龄化，”孝“字不恰当，巩俐线很可惜等等），但我不同意喊一句烂片拉倒。作为一个好漂青年，我更愿意见好，点出电影在迪士尼真人公主系列电影中表现不错的地方，和华人女星领衔2亿美金成本全球发行大片本身的意义所在。

就像《黑豹》不是专拍给非洲观众，《阿拉丁》不是专拍给阿拉伯观众，会有新一代的小朋友在世界不同角落认识和记住这一版Mulan，你我都不是target audiences。

一切都在过程之中，没有当年的黄柳霜，就没有后来的喜福会，有了这一版花木兰，也许未来就多一些机产生让华语观众和全球观众都能更享受的富含中国元素的电影，我是这么期待的。

其实我并没有看上海堡垒，跟它有关的各种风评倒是听了不少。听的时候挺开心，觉得自己躲过一劫——虽然开始也没想着要去看过——没想到最后命运由天不由我，人这一辈子总要猝不及防撞上雷，这次就栽刘亦菲老师身上了。

电影没出之前备受期待，无论是演员还是故事本身，都有着极高的人气，整个选角过程据说争奇斗艳，各路姑奶奶全体出动，妖魔鬼怪好不热闹，最后选定刘亦菲的时候所有人都松了口气，暗自感叹迪士尼还是懂行的。

可谁知道……

接下来就开始大量大量剧透。

故事的背景是南北朝时期——但是花木兰家为什么住在福建土楼里我也不知道，本身关于其故居的争执这些年就没停过，迪士尼看热闹不嫌事儿大又多给了个选项——花姑娘自小怪癖，舞枪弄棒飞檐走壁总之就是武艺过人，她父亲劝她说，你要克制，你的气不要随便展现出来，你以后是要嫁人的。嫁人才能给我们家族带来荣耀。

这时候柔然国单于突然收服了一个女巫，利用她的力量为非作歹。当朝皇帝一听寻思这不行啊我干死你爹了还弄不死你，马上就召集兵马准备应战，召集的方式就是每家抽一个男人出来。

政策放出来下面就积极执行，不得不感叹那个年代基层就落实得这么彻底。木兰无长兄阿爷无大儿，阿爷打算自己上，木兰半夜偷走了他的行头和军帖，一个人去了军营。

到这儿基本上还是木兰辞的部分。

后面就是花木兰潜伏军中，跟着训练，为了隐藏身份吃了不少苦，连澡都不敢洗，到了人人都说她臭的地步。但她自己好像并没有察觉。在一次训练中使出了几手看家本领，让众人赞叹：我靠你会气啊，你太牛逼了，以后打仗靠你了。

啥是气，我也不知道。可能老外觉得是内力之类的吧。

然后就打仗了，对面一伙人冲锋，这边下箭雨，对面发现打不过先锋扭头就跑了，这边叫花木兰在的骑兵连追。一行十几个人就去追对面的十几人，对面放冷箭，这边死的就剩花木兰自己了，但她显然不懂穷寇莫追的道理，也丝毫没看出这是个陷阱，人没追上走丢了迷路了，在西北荒原上莫名其妙地走近了一个绿油油的山谷里，这时候碰见了巩俐扮演的女巫，两个人就打了起来。巩俐说你在限制你自己，你打不过我，花木兰果然就没打过她，被她打晕了。

可是醒过来发现并没有被杀，人也不见了。自己的衣服被切开了，胸前露了出来。

？？？

这时候她似乎明白了什么，知道所谓的限制是什么，骑着马就冲了出去，一边骑一边摘盔甲，把甲除干净身上就穿着大红色的内衬披头散发就冲了出去。

合着女巫说你的限制就是不要装男的了，你作为女人比男人强太多了的意思。或者那些盔甲加起来有两百多斤重谁穿着谁都限制。

（老爷爷地铁看手机脸）

脱了衣服的花木兰果然更强了，箭也射不着她，用了点莫名其妙的计谋引发了雪崩，把敌人都埋了。雪崩中间她还骑着她的马踏雪而过，救了一个相好。

这他妈白龙马吧……

最后这边的军队没什么损伤，对面被雪崩干了个半死。花木兰说不好意思我骗了你们我是女人。

将军怒不可遏说我靠你居然骗我们我要开除你。你是我们军队的耻辱！

草你们刚才把仗打成这个德行不说耻辱了……

花木兰就走了。

半路碰见了巩俐，巩俐说你看吧男人就是这样他们永远不会认可我们blablabla，我曾经也被背叛过，我也想要崇高，但没人接受我我只能流浪，你看当女人多惨对不对。我们是一样的，跟我混吧，别回军队了。你很强很牛逼，咱俩强强联合当个武则天怎么样。吹牛逼的时候不忘把单于的二逼计划给吹了出来。

花木兰说不我有荣誉我们不一样。

然后就回军营通风报信了，说京城危险了他们假意跟我们打仗其实去偷家了。

将军说你滚我不想见到你，你说什么我都不会相信的。

但是当兵的说为什么她叫花军的时候你相信她，说叫花木兰你就不信了呢？

将军一听我靠有道理啊，我不能双标啊，走，回京城。

…………

逻辑就不提了，就，虽然将在外君命有所不受吧，但你没得令就带着人马回京城不会被人当反贼直接打死吗……

这时候巩俐变成老鹰飞到京城，直接把宰相干死了，变成宰相的样子（我靠你都会72变了你还给人当什么马仔你是被pua了吗？），进宫跟皇上说，单于来京城了，他在新宫那边，要跟你单挑。

皇上说，我靠，居然自己送上门了，干他！把人留在京城里守着，我去弄他。

巩俐说哎这太危险了吧。

皇上说我靠你是不是瞧不起我，干他！我能杀他爹我就能杀他。老子要御驾亲征！

……

然后他就真的带着十几个人出宫了。

……

……

……

虽然你是李连杰但是打架也讲究个基本法……

巩俐都能直接飞到宰相家偷了宰相，就不能飞到皇宫偷了皇帝吗？

一时槽多无口，反正就这么走下去了。

说是新宫其实是在皇城郊区，还没盖好，就是建筑工地，特别方便埋伏。反正这皇帝也就看不出来吧，自己就进去了，嗷嗷牛逼然后被人抓了。

但是这时候，单于也没有杀他，让自己的人去京城里把所有士兵都杀了然后占领京城。

我靠，你们少数民族不会下象棋吗，将都被你拿住了你还管个屁卒啊？

这时候将军带着花木兰一行十几个人回京勤王（你这点人是够寒碜的），发现没有守卫，走近广场之后见兵马都在站军姿，正疑惑间忽然门都关上了，被人包饺子了。

花木兰大喊有埋伏！

这是其他人没长眼么%……￥#￥#￥

然后他们就打了起来，打的时候将军交代，给花木兰开道！她一定要去皇帝身边保护皇帝！

这是整个电影最大的泪点，太感人了，这么大的功劳，他一个将军就这么让出去了，我靠，太感人了。

花木兰跑到皇宫，说民女救驾来迟皇上赎罪，结果一看上面坐的还是巩俐。

刚要说how old are you，巩俐就说我靠你牛逼啊，你一个女人居然能带领男人的军队，我靠你怎么做到的，我以你为荣啊！你教教我呗。

花木兰说相信自己你也可以。

巩俐说，不对我来说太晚了。

……

我靠那你问个屁啊！

花木兰说只要你想多大都不算晚，你也可以拥有荣耀，跟我说皇帝在哪儿。

巩俐就变成老鹰带她去了……

这就反水了……

巩俐带着花木兰到了建筑工地。

单于这边还对着皇帝吹牛逼放狠话，结果发现巩俐反水了，说咋回事儿啊。

巩俐说遇到了抵抗。

单于问谁？

巩俐说一个年轻女子。

单于说一个女孩？

巩俐说一个女人！一个战士！

……我靠这是什么几把台词……

单于说我靠你背叛我，就拿弓射她，结果箭不知道怎么就飞到了花木兰那边，巩俐寻思我靠这不射我吗那不行，然后就把这一箭用肉身挡下来了。

卒。

？？？？？？

巩俐躺在花木兰怀中死去，临死前说，找到自己的位置。

花木兰面无表情。

然后就上去跟单于打了起来。

期间她的剑被打到炼钢的炉子里了。

她张开手无比惋惜，但不知怎地还是面无表情。

然后非常诡异两个人站到了个跷跷板上对打，花木兰用一招连消带打叶问咏春手把刀抄了过来，把绳子砍断了，单于就摔了下去。

花木兰去给皇帝松绑，单于躺在下面拿着弓要射皇帝。

花木兰不慌不忙，皇帝也不疾不徐。

这时箭射了上来，皇帝用刚刚松绑的手一把抄住，扔在半空，花木兰一跃而起，用自己的气，一个空翻，踢在了那支箭上。

单于有样学样一把抄了过去。

结果抄空了。

箭把他扎死了。

……………………………………

我 已经什么都不想说了。

然后论功行赏，皇帝说我要赏赐你。

花木兰说不我想回归家庭。

皇帝说对家庭的奉献也是美德，你回去吧。

花木兰就回去了。

结果前脚刚进家门后脚皇帝的人马就送礼来了。

将军亲自前来，送了一把刚打好的剑。

剑的一边写了忠勇真。

另一边写了孝。

……

花木兰看了看天空，一只大凤凰一闪而过。

全剧终。

万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

木兰辞用六句写出的战况激烈，战争残酷，到了这里全都成了儿戏。所谓的大场面更是笑话。

除了高呼牛逼我实在不知道如何来评价这部电影了。

预告片出好几版了，从最开始的女性意识觉醒到现在终于开始替父从军，但是一部电影拍完了就是拍完了，预告片怎么改电影总体内容是不会大改的，或许是几个月前反响不好让迪士尼重新补拍了一些内容，但是我相信内在核心依旧不变，依旧是女权主义搭配个人英雄主义的惯有路子！

可是问题来了，这个路子用在花木兰上，国内会吃这一套吗？

我们想说一下迪士尼过往的动画改编电影，国内票房一般但是口碑还不错，这其中有一个容易被忽略的很重要的原因，那就是文化的好奇心！

对于国内观众来说，无论是美女野兽还是阿拉丁，无论是欧美童话还是中东阿拉伯故事，其实没有本质区别，正如同白人和黑人在我们眼里都是外国人，究其原因就是我们对于不同于中国文化的其他文化都有好奇心但是都不熟悉，

可是花木兰不同！

即便改编于迪士尼动画片，那也不能改变花木兰来自于中国古典诗歌的事实！

我们对其他文化可以不熟悉，但是对自己文化难道还不熟悉？

你拍了一部花木兰，内里的核心价值观完全欧美化，替父从军的孝道成了逃婚从军的女性意识觉醒，你还想告诉大家：看，这才是你应该赞扬的花木兰精神！你这是在侮辱谁呢？

这种极其背离原著和国内观众的既往认知的电影口碑会好？我不敢相信！

当然，如果迪士尼完全理解并尊重花木兰原本的精神那就另当别论！不过，这么多年了，我不认为迪士尼会改变风格！

因此，我认为花木兰的国内票房和口碑真的有极大扑街可能！

另外说一下主演刘亦菲，她是真的不抗票房的，虽然社交软件她的粉丝声音很大，但是绝对数量真的没有那么多，否则她的电影也不可能部部扑街了，论粉丝战斗力很厉害，但是票房是需要用钱投票的，是看电影口碑的，鹿晗大流量，上海堡垒又怎样了呢？

2020年9月3日，提前猜票房，总票房2.5亿到3亿上下，首日票房8000万到1.2亿！如果口碑极差，首日票房5000万上下，总票房不过2亿！

2020年9月4号，我看完了全片，我决定改一下票房预测，首日票房5000万，全部票房1.2亿！

2020年9月6号，没想到口碑蹦么这么快，11号是周五，花木兰首日票房很难超过信条了，预测首日收3500万，次日2500万，首周票房7000万到8000万，总票房过不了一亿……

接下来公关的整体思路：大力抨击看盗版的行为，将看盗版和电影质量挂钩并模糊重点，宣传不看正版没资格评价电影！进一步刺激粉丝护主的心态，争取在上映之日能多圈一点是一点！

声明一下，我没有看过正版，所以没资格评价正版花木兰，也不清楚质量怎么样！我只是看过了盗版，盗版是真的烂！

另外，刘亦菲本人不讨厌，但是她的部分粉丝和她背后的公关团队是真的讨厌！

粉丝群体一定要多动脑，反击要打对要点，你们要分清楚合理分析预测和黑之间的区别，盲目骂别人黑，恰好给自己树立了更多对立目标，对电影对刘亦菲都不是好事！pg one和肖战的前车之鉴如同昨日呀！

9月7号，最后更新：从公关思路来看，口碑已经彻底没希望了，那么接下来重点就在首映票房了，团队很清楚这是一部后继乏力的电影，首映和次日票房几乎就是全部票房，那么目前营销的重点就是如何引诱或者忽悠更多观众去看，所以接下来就是重点抨击盗版，宣扬看盗版道德有问题，道德有问题的人评分自然不公正，争取尽量蒙蔽更多观众，通过好奇心驱使观众走进影院一探究竟，口碑不要了，票房不能放弃！

其实对于一个明星来说，演技呀人设呀口碑呀，重要但是并不是最重要！一个明星存在的价值是她的商业价值，电影明星商业价值最直观的体现就是电影票房号召力，所以明星背后的营销团队可以不要口碑，但是票房不敢放弃，一个明星一旦商业价值被质疑了，那她离被市场抛弃也很近了！

刚开始我们会疑问，营销团队为什么不让刘亦菲跟迪士尼切割呢？现在从这个角度考虑，你会发现，不是不切割，而是不能切割，想保人就必须保电影！

粉丝或许只是想单纯为爱豆发生，而明星背后的团队却深知利害关系！

想明白了这些，自然就理解了公关团队所做的努力！都是生意呀！

作者：pASslosS

昨天我们第一时间在Disney+付费观看了这部被无限延期的《花木兰》，先不说是否符合个人预期，目前豆瓣已经开分，5.9分，实惨。

《花木兰》真有这么烂吗？

打个比方吧，哪怕是换了全新配件的车开在坑坑洼洼的迪士尼破路上都得卡底盘。

简单来说，这版《花木兰》没啥毛病，硬说有毛病的话，也都是熟悉的迪士尼老味道。

花木兰学礼仪，一只小虫搞得一屋子人仰马翻，单就木兰空手接茶碗这一设计真的绝了，简直天桥卖艺，可能好莱坞眼里的中国功夫总有点儿杂技成分，不用就不到位。

随后离家+学艺+干掉大boss+自我超越，就像在看真人版《功夫熊猫》，真的不新鲜。

据说《花木兰》光预算就有2亿美元，也是有史以来由女性导演执导的最昂贵的电影。

这个钱吧，与其说它花得到位，不如说花得“明显”，比如奢华的布景和高饱和度的画面，分分钟要把我眼睛炸毁了。

再看皇帝的百褶衣领，服气，真的壕。

《花木兰》每个镜头都很用力，偶尔构图也十分讲究，但缺乏创新是毋庸置疑的，我甚至从中看到一丢丢宝莱坞成分，浮夸的慢动作和打斗里的炫技，都让《花木兰》无比远离《卧虎藏龙》对中国功夫的诠释。

虽然全片不断提到“Chi（气）”这个类似于《星球大战》里的“原力”的东西，但真的尴尬，完全小孩子过家家的程度。

《花木兰》场面华丽，却不够恢弘，尤其是几场战役，都是在狭小的空间里草草收场，打戏也缺乏亮眼之处。 其实好莱坞把这些个零零碎碎当作“中国印象”进行喷涂一直是常态，以至于《花木兰》总让我梦回两条典藏MV——

蕾哈娜的《Princess of China》嗑《十面埋伏》；

菲董的《Gust Of Wind》嗑《英雄》。

如果非要寻根问底，我觉得和老谋子脱不开干系……

当然，讨厌《花木兰》声音千千万，比如“不中国”，再比如，拍得浅。

先就“不中国”这个观点说一说。

这版《花木兰》是在1998年迪士尼动画版基础上改编的真人版，而看过动画的观众其实能发现，这两版在大框架上没什么改变。

真不是雷，这明明是惊人的还原度

虽然木兰是我们的木兰，但这部影片并非只为吸引中国观众而存在，它必须兼容美国观众对中国元素的记忆图腾，有些电影不只是为你一个人拍的，我以为这是常识。

而“拍得浅”，确实，《花木兰》简单到可以“弃脑观影”了。

但一个前提是，迪士尼要翻拍的《花木兰》肯定是“家庭友好型”的，虽说是真人版，也算是半部动画片，它注定不会复杂，就像你讨厌的大多数商业片一样。

所以，干脆把它当成以中国元素为主题的 Met gala 来看吧，这样《花木兰》或许会显得正常许多。

其实1998年动画版与2020真人版的区别是最值得一说的部分，因为由此可以看出这次究竟调整了哪些细节，又在试图表达哪些新内容。

首先呢，花木兰的动物伙伴小蟋蟀消失了（本片中一位士兵名为Cricket/小蟋蟀，应该是迪士尼特意留的小彩蛋），可能这个小东西确实没啥存在的必要。

再者，原动画里那个由艾迪·墨菲配音的叽叽喳喳的木须龙，被一只凤凰取代。

其实凤凰于木兰来说是更合适的，尤其加上“凤凰涅槃”这个说法。

但是在本片里“凤凰”用得并不是很好，尽管逻辑上“凤凰”就像哈利·波特的“Expecto patronum（呼神护卫）”，是精神外化并自我拯救的一个象征，但《花木兰》里的凤凰还是用得糟烂极了，它总是准时又符号化地出现，承担一切人物心理转折。

OK，凤凰来了，花木兰活过来了，凤凰来了，花木兰找到自我了……

我看凤凰才是主角，而刘亦菲则不需要饰演花木兰，后面永远跟着一只凤凰飞就好了。

与其这样，真就是木须龙更出彩，毕竟是搞笑担当。

相较于动画，真人版还有一些变动，一是把那只通风报信的“鹰”加工成了巩俐饰演的女巫角色，于是真人版《花木兰》就有了两个吉祥物，凤凰和鹰，其实鹰更酷炫，动不动可以变成铺天盖地的鸦群。

花木兰和女巫之间的cp感也是有的，差不多就是《沉睡魔咒》里安吉丽娜·朱莉和范宁的感觉，表面正邪对立水火不容，代表的却是两种抉择而非对比。

女巫就是木兰的另一面，或者可以说是没能成为花木兰的花木兰。

而且仔细看后，我发现花木兰真正的老师就是女巫啊，真是手把手被教“怎么找自己”，虽然女巫失败了，但徒弟成功了，一个小女子成为战士又成为leader，之后师傅可以为了徒弟死一死了。

巩皇这歪嘴一笑，内心OST“赢了”

虽然不免狗血，但女巫的存在并不鸡肋，她和花木兰代表了两种女性处境，女巫的力量让她在男性主导的世界里被排斥被边缘化，最终成为女巫。

但在遇见花木兰之后，她看到了一个希望，那就是一个“被接受的女性领导者”是有存在的可能性的，而且木兰保持了绝对的“真我”，无需背上男性领导者的气质和空壳。

这种“自我认知的坦诚”设计得很好，与其说凤凰涅槃，不如说是女巫的死让木兰重生。

另一个“分身”出来的角色就是木兰的战友HongHui，一个用最正确的方式欣赏并保护木兰的男性。

在原动画里，是不存在这个角色的，木兰打仗是和将军一起打，打完还和将军有些暧昧。

原动画里的将军真的矛盾，曾在木兰坦诚女儿身之后排挤她，等木兰拯救了国家又爱上她，还是因为皇上的一句话“这么好的姑娘可不是每天都有”……

迪士尼是缺人吗，就这一个男的？还是只有花木兰这一个女的？

所以真人版在这里也做得不错，将军仍是将军，由甄子丹扮演，但是新人物HongHui是与木兰平级的战友，更加平等，在剧情上也更合理。

HongHui这样的男性，现实世界中太少了，他承认木兰的能力，接受木兰的帮助，并在关键时刻以辅助的身份帮助木兰，喜欢木兰但不强求，虽为武夫，但一双眼里柔情似水。

而且他不是为了和木兰谈恋爱而存在的，两个人只是轻轻表明了一个有可能的开端，战争结束，竟然是初恋般的感觉，着实舒适。

另外，本片对“忠、勇、真、孝”的诠释也让人如沐春风。

如果是中国编剧写这四个字，基本不会去解释，角色去做就好了嘛！

但是迪士尼的《花木兰》非解释不可，不仅要解释，还踩住了我的泪腺。

木兰离家时拿走了父亲的剑，剑上的“忠、勇、真”（loyal，brave and true）是作为一个信条陪伴着她。

最初这三个字可能是关于家庭的、国家的、军人的，但到了最后其实都变成了木兰自己的，一个角色与这三个字融合的过程，真人版《花木兰》也算做到足够细致。

最后，花木兰弄丢了父亲的剑，得到了一把属于自己的剑，其实也是传承，但不是固守的那种。

包括在诠释“孝”这个词的时候，英文是“devotion to family”，相较于我们惯常说的“孝”，这里强调了其中的那份荣誉感，不只是指由下及上的遵从，而是无差别的对家庭的热爱和奉献。

至少真人版《花木兰》做到让“忠孝”从爱出发，是从心里迸发出来的力量，木兰没有背着几个重重的壳子去玩命，她内化了这四个字，以最为轻盈的姿态，也是我们经常忽视的姿态。

再者就是花木兰的身份认同，至少我小时候看的花木兰种种，木兰男儿身时是兄弟情，女儿身时爱情就来了，本质上是编剧偷懒。

或者说那时的编剧只会描写刻板的“男性”和刻板的“女性”，而且注重性别扮演上的猎奇，把“男性特质”看作一件披在木兰身上的衣服，只要脱下戎装，木兰只能是女儿身。

当然，年幼无知的我们当然觉得，女的就是女的啊，穿上军装你是男人，脱下军装你还能是别的？

但看看这一版《花木兰》吧，木兰的角色一直是内外合一的真实存在，披上戎装的是本来的她，脱下之后仍是她，木兰的“中性”气质被诠释得非常到位，也最为真实。

所以你如果想从这里面找一些反差，比如刘亦菲穿上个神仙姐姐套装出现在结尾，突然变得好有女人味，那这版《花木兰》也就没意义了。

此外还有两个角色也很有意思，作为如此“女性主义”的一版花木兰，“花父”和“将军”理应代表父权制的压迫，但是创作团队并没有这么做。

甄子丹饰演的将军正如木兰的父亲一样，他们不制定父权制的规则，只是遵循这些规则，而且只要醒悟过来，会不信任父权制度。

男性领导者不再信任父权制度，这样太难了，但是《花木兰》就这么演给你了。不是女巫和木兰要联手毁灭地球，却是两个手握权力的“长辈+男性”把大门为女性推开了。

这就像我们现在的情况，不仅是女性要去争取什么，还有男性愿意为此改变什么。

也就是迪士尼拍吧，这种剧情放到国内叫“幻想”。

片中还有一些类似的小细节，比如开篇木兰的追鸡大战，从高空坠下毫发无损，花父本来是充满骄傲地看着女儿，结果在邻里的议论纷纷中变成了犹豫和顾虑。

再看看花木兰的原生家庭，花母才是贯彻父权制的“合格女性”，而花父一直在有意纵容并给予花木兰挖掘天性的空间。

花木兰她妈妈天天：“你得成为一个女人啊！”

花木兰她爸却说：“你能成为一个战士！”

再比如当木兰告诉父亲她弄丢了那把剑，花父满脸通红，头部甚至有微微的颤抖，就那个局势，怎么着也一巴掌上去了，对于一个残疾退伍老爹来说，那把剑就是命根子了吧，但是这版《花木兰》没有，花父说“孩子，剑没有你重要”。

真的，这是幻想片。

而且这版花木兰的身份认同精准卡在了各种女性议题的点上，这些都是原版动画不存在的部分。

比如花父在木兰女儿身的时候告诉她要“藏”，当木兰的将军发现“男儿身的木兰”一身武艺后告诉她“不要藏”。

但在第一场战斗结束之后，暴露了性别又“没有藏”的木兰成了将军口中的耻辱。

总而言之，男女有别，男的有能耐不施展是错，女的有能耐施展是错，这版木兰终于体会到了现代女性的痛楚。

但是花木兰的故事有一个超越性别的“点”，那就是战士不分性别，在逃亡中，在激烈的战斗中，没有性别之说。

那么最后，说一下刘亦菲。

骂刘亦菲的比夸她的多，但刘亦菲拉胯了么？

我觉得没有，因为根本没有最适合“花木兰”的演员，只有电影的诠释是否符合你对花木兰的想象。

想起糟烂的国产版《花木兰》，里面赵薇形神疲惫、臃肿涣散、全程情伤。

临了老父亲说：“有女儿真好，从小就孝顺、懂事、听话，现在又成了一个漂亮的将军……”

再对比刘亦菲这版，木兰其实多了一份神游的气质，始终被身处的环境有限影响。

于我而言这是一种更为自由的诠释，如果说刘亦菲扑克脸，请回想《刺客聂隐娘》，我觉得这两个角色在气质上有相似之处，她们的目光被束缚，但望向云海之外。

其实这版《花木兰》归根结底是要解决关于“自我”的问题，环境带来的挑战与自我追寻的节拍是吻合的，一切都是为木兰而存在。

而迪士尼这次扑街，说明大家还是有些苛刻的。与其说要“还原”真实的木兰，不如问一问我们这个时代需要怎样的花木兰，所以我是觉得这部片子是过了及格线的，如果它比2009年《花木兰》的6.2分还要低，真的无法理解。时代在倒退？可能吧。

为了看进去，为了沉浸在剧情中，我做了很多努力，但是全都失败了。

剧情简直莫名奇妙，导致我只要带着脑子看，就会满脑子都是“这是啥？”“这又是啥？”“这TM都是啥？”

从开头柔然人用脚跑上90度角的城墙那一刻，我的三观就被这电影轰个稀碎，牛顿他老人家看到这一幕都得气活过来。

（不是说柔然人不能上墙。你要是让他们直接蜻蜓点水飞上去，我也承认你这是武侠片基本操作。只是你让他们蹭蹭蹭这么贴着墙一步一步垂直跑上去，跟百米冲刺似的，表面上好像遵循了物理规律，实际上又完全没在care物理规律，我看着只觉得荒谬，违和感太强了。相较之下，结尾花木兰横着在墙上跑那几步就要合理多了。）

后面还说花木兰和巩俐是女巫，我看这帮柔然人才是女巫吧，不然怎么能做出这么反物理规律的事？

一直在强调“气”，还说女人不能让人家知道自己有“气”，不然会被当成女巫，会被流放，看得我一脸问号。首先，全片貌似就没给这个“气”一个合理的定义，大胆猜测，这个“气”莫非就是“轻功+内力”的意思？那为啥女人就不能练这个了呢？而且你说女人不能练，我也没看到哪个男人会练啊，除了甄子丹隐隐约约好像会一点。合着这个“气”，全中国就仨人（花木兰+巩俐+甄子丹）会练？而且凭什么巩俐的“气”就让她能七十二变、会飞、会附身、还能刀枪不入，花木兰的“气”就只能让她半夜打打太极？

皇帝真的太丑了，这造型真不知道是怎么想的，居然能把李连杰搞得这么丑，那个鼻毛真的不能忍。而且表演完全体现不出他的演技，就是把台词一顿棒读，毫无感情波动。

其实不止是皇帝，这部电影里的所有人，似乎都是没有感情的机器，工具人，看着又诡异又搞笑。

皇帝不仅丑，而且还特别智障，巩俐变成丞相骗他几句，他就全当真了，孤身一人去和柔然决斗。不是，就他这智商，到底是怎么当上皇帝的？我甚至都奇怪，他到底是怎么活这么大的？

最后两国最高领导人在建筑工地约架，场景简直荒谬又好笑。皇帝输了，柔然人把他绑起来，还在他面前磨刀，用磨刀磨出来的火花滋他，还说一句滋一下，哈哈哈哈哈不行这个场景我现在想起来还是想笑，柔然人到底是怎么想的呢？

巩俐也是多此一举，巫术这么牛逼，战斗力和幻术都登峰造极，你既然能变成丞相，不如干脆变成一个内侍或妃子，趁皇帝不注意把他干掉，然后直接自己做皇帝不香吗？还非要把他骗出去让柔然人来杀，何必呢？

巩俐战斗力这么强悍，就因为大家不认可她，她就给柔然人卖命？理由何在？那柔然人统领就是被她一刀秒的水平，她为何要卑躬屈膝呢？直接顺我者昌，逆我者亡不就得了？

而且巩俐给柔然人当走狗，做了这么多坏事，害了这么多人命，居然被花木兰一句话就劝回了头，弃暗投明了？简直莫名其妙。而且大姐，你要倒戈，直接把柔然人干掉不就行了吗，为啥非要用自己的身体为花木兰挡箭？这种操作，我只能理解为她想自杀，可是为啥呢？前一秒还为获得人们的认可不惜忍辱负重，下一秒突然就不想活了？想不通啊。

巩俐的女巫全程的操作和行为都无法用常理解释，以至于我看到她死了那一幕，心中毫无波澜，甚至还有点想笑，荒唐，实在太荒唐了，一秒跳戏“弯弓射大雕”。

里面的中国角色为啥每一个都这么丑，要么本来就长得丑，要么就被造型扮丑。每多看一秒，都能被震惊到，居然还能有更丑的？

男主的长相不仅丑，还很猥琐，完全是低配版豆豆。豆豆一个说脱口秀的，本来就长得一般，这男主居然还不如他，真是服了（不过身材还不错）。

花木兰去洗澡的时候，男主从后面游过去，那一幕简直看得我分分钟想报警。“喂，警察叔叔吗？这里有人耍流氓！”

最后男主与木兰告别的时候，我每一秒都在担惊受怕，生怕下一秒他俩就要亲嘴了，实在不敢想象那画面会有多辣眼睛。还好没有，导演我谢谢你！

唉，反正这电影里所有人都莫得感情，男主还这么丑，没感情线也不见得是一件坏事。

还有中间出现的强行融合中国元素，也都是熟悉的左宗棠鸡风味。“双兔傍地走，安能辨我是雌雄。”竟然直接就拍了两只兔子在草地上跑的画面。

“我骑着马看到两只兔子并排奔跑，我想一个应该是公的，一个应该是母的，但是你知道吗？你不能真的分辨得出来，因为它跑得非常的快。”这台词是认真的吗哈哈哈哈哈哈

“四两拨千斤”也翻译成“四盎司可以移动一千磅（4 ounces can move 1000 pounds）”哈哈哈哈哈简直太搞笑了。还有玉佩上硕大一个“孝”字，剑上巨丑无比的“忠、勇、真”，好奇外国人对中国汉字书法是完全没有审美吗？

还有，这部电影主题到底是啥？到底想告诉我们什么呢？？

我对花木兰这个民间故事的理解是，一方面反映了朝廷强行征兵和战争的残酷，木兰无奈之下替父从军，体现了孝道，另一方面，花木兰奋勇杀敌、保家卫国，也体现了巾帼不让须眉，女子也能做大英雄的平权思想。

可是这部电影到底想讲什么，我真的没看懂。说她要尽孝吧，可是似乎朝廷也没并没强行征兵，她爹想不去就可以不去。甚至就算去了，随便犯点小错，就可以被开除（比如那个偷偷把水倒掉的小兵，就被开除了。这简直太不合理，要是倒水就可以被开除，那军营里肯定所有人都去倒水了。毕竟，大家都是平头老百姓，谁会主动跑到战场上过着朝不保夕的生活呢？？）。可他爹为了所谓的“荣耀”，一定要去。他爹腿脚不方便，连日常行走都困难，上了战场，要么立刻送命，要么拖累战友。花木兰不得已，只能代替他爹去。他爹发现后，又觉得木兰如果暴露，会被杀头，所以就隐藏下来这个真相。所以她爹到底想不想要荣耀呢？也太扭曲了吧？

说这部电影想体现巾帼不让须眉吧，这部电影又通篇都在讲“气”、“女巫”之类虚无缥缈的东西，仿佛花木兰身上的特别之处，不是她身为一个女性，也能在全是男人的兵营中闯出一片天，也能奋勇杀敌建功立业，打破性别偏见，而是她天生就有“气”，自带超能力，是天选之人。不是，你这到底是拍《花木兰》呢？还是拍《X战警凤凰女》呢？

而且花木兰作为大女主，在片中根本就没有什么成长。一出场就已经很完美了，根本就没有成长的空间。这么完美的女主如今也是很少见了，从头到尾，从上到下，都挑不出来一点缺点。可是这么高大全伟光正的角色，看着又有什么趣味呢？而且女主全片都没有遭遇什么磨难，也没啥成长的机会。最大的困难就是没办法痛痛快快洗个热水澡。甚至连女儿身都是她自曝的，没有遇上任何质疑。

电影全程都在强调“忠诚、勇敢、诚实”。可是我觉得他们也就是喊喊口号，正片里哪里体现这几个品质了？最搞笑的是，花木兰居然为了诚实，公开了自己的女儿身，在马背上把头盔、盔甲全都脱掉扔了。且不说这都是防具护具，是用来保命的吧，那可是你爹珍藏的盔甲啊，你就这么全给扔了？我真的看不懂。

巩俐还说，不诚实会损害花木兰的“气”，我真的疑惑了，这个“气”到底是什么玄幻的东西，是“气功”吗？

后面木兰诚实做自己，大家不仅平静地接受了她是女子的事实，对她的“气”也没有表现出任何惊讶，真不知道是演员的演技问题，还是剧本就是这么写的，大家的接受能力都这么良好吗？巩俐看到都觉得不服，当年她的遭遇可是凄惨多了。

感觉这一大帮演员都很不熟，各演各的，也没啥交流，整体的剧情、台词、造型都稀烂，立意不明，说句烂片真的不冤枉。