1 ) 关于你所未懂的《猩红山峰》
自从《猩红山峰》上映以来,它“烂片”的帽子就没摘下去过,大多数人甚至认为这是部喜剧片,但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的,大家聚在一起,旁人哄笑时你也觉得好笑,于是轻轻松松地一路过下来,结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住,于是盖棺定论:这是部烂片。
最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片,是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的,其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时,发现说它是烂片真的很不公平。这不是单纯的鬼片,也不是侦探片,只是一部哥特爱情片,可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情,但至少也还算严谨合理,如果不仔细看,很多相当重要的细节就会被忽略,从而使观众产生莫名其妙的感觉。《猩红山峰》更注重的是情感的渲染,这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。
首先,关于男女主角的爱情,就埋下了不止一条暗示。
其一是明线,即女主角写小说的爱好。伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的,但被开头吸引住(时间太短应该只够看开头),从而对女主角产生好感。前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话,看着其实挺多余,实际上也只是起一个烘托的作用,意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。
除了让两人互生好感,写小说还有一个作用,是我后来才体会出来的。大家还记得那几卷录音带吧,当伊迪斯一一放出来之后,你们听听那说的都是什么内容,典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女,基本没什么高雅爱好和人生追求。反观同样出身富家的女主角,在思想层面上就比几个前任高了一级,与托马斯·夏普处于同一高度,热爱创造,且自强奋进。托马斯想依靠自己的发明重振家业,而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地,于是一拍即合,有了灵魂上的共鸣。
其二是暗线,即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。在开始勾引女主角之前,托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资,被拒绝之后才开始真正下套,这不能说明什么,毕竟杀人的事情还是做得越少越好,对姐姐来说也一样。
值得注意的是他们所提到的另一个女人,就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位(我忘了她的名字)。不仅身家富有,头脑简单,便于控制,而且已经狂热地爱上了托马斯,加之此时伊迪斯还十分年轻,连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她,她还是个孩子”,无论从哪方面讲,那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。但托马斯选择了伊迪斯,就因为他喜欢,所以想要将她留在身边。
另一条比较重要的走向是男主角的情感变化,一个从黑暗走向阳光的过程,但在做了如许错事之后,不管是不是自愿,他都已经不可能得到自由,在法律与良心的双重压迫下,唯一的解脱是死亡,这是最为合情合理的结尾。
说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技,几乎把那种“说话讲三分,剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。不知道有没有人注意,男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的,托马斯根本没有弯腰,随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体,镜头给了希德勒斯顿一个特写,那眼神虽说不上阴狠,但绝对十分冷漠,此时我还一度怀疑他就是凶手,往后看才觉得不像。
到山庄门口,前任的狗突然出现,托马斯的神色就变得有些微妙,但伊迪斯想养,不得不答应。按露希尔的做法,这狗必须死,但托马斯下不了手,于是把它放到房子外了事,侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处,一个决绝果断,一个善良懦弱,适合倒戈。随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶,当伊迪斯说茶苦的时候,他凝神望着炉火,说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。”这话说的是他自己,还有露希尔。
一个很有趣的现象是,电影里经常用发色体现角色的性格和位置,譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗,而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。自从伊迪斯来到老宅,这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点,而相比露希尔常穿的冷暗色衣服,伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。在伊迪斯走入托马斯的小作坊后,托马斯回过头的一瞬间神情惊喜,他将自己的发明展示给她,伊迪斯也就真的十分着迷,当她专注地看着那个会吐金球的小人时,托马斯看着她的目光特别温柔。
他说:“你真的很不同。”
而伊迪斯笑着反问:“和谁不同?”
“所有人。”包括他曾经的几个前任,也包括他一度深爱的姐姐。这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来,在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情,于是在第二个吻中,虽然还是伊迪斯先凑上来,但托马斯开始主动,而且差点擦枪走火。被姐姐打断之后,他拒绝了茶,眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么,此时他望着露希尔的眼神已经不对了。
说实话,这是我觉得本片最动人的地方,相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。即便如此差别也是显而易见的,伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔,后者看上去心情大概是全片最好的一次,还关切地询问他们来的情况,包括给伊迪斯看折页画,原因很明朗,托马斯昨天晚上是和她在一起。
而在邮局的小房间里,托马斯的情绪十分轻松,态度也很热情,完全没有敷衍的意味,对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候,托马斯的脸上毫无笑容,而且他们也并没有真正同床,更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候,他说过不要,但没有勇气冲上来阻止,永远游走在两种截然不同的爱之间,一边告诫伊迪斯不要喝茶,一边又无法背叛露希尔,因为背叛她也就是背叛他自己。
另外一个点有人吐槽过,即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下,这里我觉得真是吐槽的毫无道理。你也看到了,医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩,伸出胳膊保持一臂距离以防不测,就算露希尔的胳膊再长,加上匕首,一个女人她也就只能勉强捅到腋下,有什么可吐槽的?真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯,腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗,并且虽然踉跄还是能跑。
至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节,有人觉得变态,有人觉得不可思议,不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂?杀死最爱的弟弟之后,露希尔基本处于崩溃边缘,接着是那个让无数人大呼有病的行为,伊迪斯让她回头,她就真的回头,然后被一铁锹拍死。
这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。实际上,刚杀了人就已经足够让人神经紧绷,何况是自己最爱的人,让自己捶胸顿足后悔不迭的人,露希尔喃喃说了一句:“Him.”慢慢转头,其实包含了她的思念和爱恋。而对于伊迪斯来讲,活命才是最好的选择,所以她不去注意托马斯,杀死了露希尔。
金发的青梅竹马活了下来,相互扶持着走向前来相助的人们,而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。对于托马斯,因罪孽被绞死,不如为所爱之人而死,他们无法在尘世上找到真正的自由,死亡是救赎的唯一方式。
2 ) 对不起就算抖森脱了裤子我也没法买这片的安利
陀螺老师的电影啊,看多了总免不了分个心思考一些严肃的问题。
比如:“这老家伙从业这么多年,到底!拖欠了!多少编剧的工资?!”
这部传说中把抖森吓得梨花带雨的剧本实际上的恐怖程度,大概……和我国朝廷台出品的魔幻现实主义巨作《走进科学》差不多。
所以陀螺老师你干嘛不请《走进科学》的制作人给你当编剧?人家说不定还能帮你把剧情编得跌宕起伏一点呢。
如果把诸如“我的左眼看到鬼”、“那个泡在王致和豆腐乳里的家伙为什么老追我啊我不想被她嘿嘿嘿”、“霸道姐姐爱上我”这类掩人耳目的元素屏蔽掉,本片说白了就是“一台挖掘机引发的血案”嘛。
故事的开头,本片男主抖森和他的姐姐远渡重洋抵达美帝,在新大陆的土豪圈子里四处安利自己还在研发阶段的挖掘机,并凭借优秀的外形条件和恰到好处的对文学少女的恭维,迅速俘获了有车有房自小死娘的白富美女主的芳心。按照古早小言的套路,下一步男主就该迎娶白富美走上人生巅峰了,然而本片作为一部名义上的哥特风鬼故事,不烧烧这对异性恋简直说不过去嘛。
于是这时女主的爸爸Bobby蜀黍杀了出来,在另一个鬼片片场浸淫多年的Bobby蜀黍基于猎人の直觉和商人的精明看出这个爱开挖掘机的小伙很不靠谱,于是在没有第四人在场的情况下对男主和他的姐姐表示你们俩的背景很可疑老子不会投资你们的挖掘机更不会让我女儿嫁给你……喂蜀黍面对这两个背景很可疑的人你的猎人直觉上哪儿去了?前面夸你的话算我白说╮(╯_╰)╭。
所以不出所料地,为了让女主符合有车有房父母双亡的黄金择偶标准,Bobby蜀黍在拿钱甩了男主一脸后立马就在公共浴室被柯南同款小黑人强制送了便当。
面对爸爸的惨死,女主的反应是哭喊着“我爸爸生前很注重仪表你们不可以在他身上开刀!”,坚决地阻止了打算给Bobby蜀黍验尸的医生。
……Bobby蜀黍在天之灵,会不会觉得生这女儿不如生块叉烧呢?
没有了岳父的阻碍,男主终于如愿娶到了白富美,但作为一个有理想的青年他并没有留在美帝过被女主包养的幸福生活,而是把女主一起带回了自己鸟不拉屎的老家,在蜜月期就迫不及待地投入到社会主义的建设……啊不,挖掘机的研发当中。当女主被抱进屋顶开洞、墙壁蛀虫、水管里流淌着姨妈色泥浆的老宅子的那一刻,姐觉得女主如果还有一丝理智的话就应该选择一键退婚了。小姐别光顾着看你老公的脸了好好听人家说话!这破房子他是打算让你住一辈子啊虽然按照他的计划他并不想让你活那么久但这并不是重点!大冬天的住这破地方你是想成仙吗?!你要是上天涯发个“婚后老公把我带回一座屋顶消失了3/4的破房子要我和他一起过艰苦朴素的生活,并且还想让我用巨额遗产资助他研发挖掘机,请问我是不是被坑了?”的帖子,你老公分分钟会被喷上年度渣男榜的好嘛!住宿条件比古墓派还艰苦朴素就算了你看他给你吃的都是什么鬼玩意儿?!换成其他的妹子尤其是吃货国出来的妹子摊上这样一个满口说着我爱你然而却要求你和他一辈子同吃一锅黯然销魂粥的老公,别说他长着抖森的脸了,就算长着阿兰德龙的脸都会果断(睡了他之后)和他离婚的!
然而相信爱能排除万能的女主就这么一句怨言都没有地住下来了,被美色蒙蔽了双眼的人也是real心大。
这个一看就特别适合拍鬼片的地方不闹闹鬼怎么行呢,所以女主住进来后理所当然地过上了整天被王致和腐乳色不明生物骚扰的惊险生活,时间一久就扛不住被折腾得不停咳血了。潜心制造挖掘机的男主一看不对呀遗产转让书你还没签呢你现在还不能死,于是为了安抚女主受伤的心就带她进了趟城转换心情,没想到回程时遇上暴风雪,于是只好在外头住了一夜并且顺势进行了生命的大和谐。
事后,与女主灵肉合一体会到极致愉悦的男主终于发自内心地爱上了她。
……咳咳,这倒是挺符合古早小言套路的剧情呢。
至于女主为什么第一次在床上就如此勇猛,我们姑且就用“因为人家是女主”来解释好了。
回到庄园后女主的境遇并没有什么好转,该吐血照样吐,该被鬼追照样被鬼追,大姑子得知自己愚蠢的欧豆豆和她进行了生命的大和谐后更是勃然大怒,妯娌关系降至冰点。当女主觉得自己已经不能再惨的时候她突然又发现了男主的前妻藏在宅子某个角落的录音以及若干信件和照片——没错,根据录音揭露的真相,男主是辗转多国娶过N任白富美的人,每任白富美在过门不久后都死得不明不白,原因是他在给她们喝的怪味茶里掺进了慢性毒药,制造患病的假象掩盖她们的死因, 随后再继承亡妻的遗产。
那么问题来了——男主的衣服是旧的,宅子的破屋顶也一直都没翻修,坑过那么多任白富美得来的钱,都上哪儿去了?
什么?你说所有的钱都拿去研发挖掘机了?什么牌子的挖掘机这么金贵坑了几任白富美还是连个卵都没研发出来?!你确定你要造的是挖掘机而不是高达吗?!
一个人坐在房里听录音也不怕被人发现的女主这时终于彻底醒悟过来卧槽老娘嫁了个什么烂人!果然越是漂亮的男人越会骗人妈妈我要回家!然而一开门发现外面是一片万里雪飘的北国风光,只穿了一件睡袍的女主只好退了回去,正在手足无措之际她发现大姑子的房间里传出了奇怪的声音,于是根据好奇心害不死女主的定律她便循声走了过去。
然后就非常走运地目击了自己老公和大姑子的德国骨科现场。
相比起处于半懵逼状态的男主,姐姐大人作为一名安定医院前客户表现得倒是很淡定,没等男主摆出尔康手挽留女主她就追出去以迅雷不及掩耳之势把人家从楼上推了下去。
然而从那么高的地方掉下去女主也只是摔骨折了而已,并且就在要被补刀的节骨眼上等到了驾着七彩祥云来救她的备胎医生,医生冒着这么大的风雪来救女主可见这是真爱了,只是……
医生你特么不是知道这姐弟俩有鬼吗?!你一个非主角连个防身武器都不带就一个人溜达到人家地盘上真的没问题?这俩人好歹一个混过安定医院一个会开挖掘机啊你对自己的近战能力是多有信心?!
果不其然,医生在匆匆替女主处理了伤处之后就对这对姐弟直言“我怀疑你们在暗中加害我的暗恋对象别拦我我现在就要带她走!”。
这么耿直的青年,人家会让他走才有鬼呢。
结果就是姐姐大人先给了医生一记凌厉的腋下穿刺,不愧是深井冰连下手的地方都这么刁钻。随后听话的欧豆豆再把他拖到门口使出了一招致命肾击……并没有,由于男主已经弃暗投明(外加对金发碧眼汉子的天然好感)所以只是做了个样子而已,而且作为一名捅肾界老司机下手之前还很多此一举地让医生给他指示怎么避开要害,成功骗过了姐姐的眼睛。
下一幕就是深井冰姐姐一边逼女主签遗产转让书一边乱开嘲讽结果被女主反杀了,这一段由于反派犯的是最常见的“我就是喜欢瞎逼逼不动手”的错误所以也没有多少吐槽的必要,大家只要记住这一场戏的重点是姐姐对女主说的“在你之前从来没有别的女人睡过他”就行了。
蛤?
Wait a moment……
导演你是说之前炮灰的那批白富美不仅无辜送了命而且连男主的床都没上过?
大爷你和白富美有仇啊?!
接下来从被反杀的震怒中回过神的姐姐抡圆了胳膊准备追杀逃往地下室的女主,但倒了戈的男主却在此时抢上前来烧掉了遗产转让书,拦住抓狂的姐姐说你冷静一下不要再杀人了现在卷铺盖走人还来得及!我们完全可以放弃这个破房子挖掘机我也不开了!我那死鬼岳父散养的那俩熊孩子成天住汽车旅馆不还是相亲相爱一家人吗!(划掉)世界这么大我们换个没人认识我们的地方还是可以愉快地搞骨科啊!
靠!前几个姑娘被你坑死时你怎么就没这觉悟呢?
总之男主这番话说得还是很有道理的,只可惜他说“我们”的时候用的是”All of us”而不是”Both of us”,而敏感的姐姐在抓狂状态下仍然注意到了这个用词的疏忽,于是她发出了绝望的怒吼:“姐姐我都和她撕破脸了你小子居然还指望和那个小妮子继续过日子?!你当真爱上她了?我为你和你那破机器牺牲了那么多到头来你居然看上了她?!你这个负心汉去死吧!”
话音刚落姐姐就毫不手软地捅了自己宝贝弟弟的肾,觉得不够解气又一刀戳上了弟弟那张如花似玉的脸。
啊,我好像听到了围观迷妹们心碎的声音,包括我自己的。
以至于接下来那场让本片转型为喜剧的砍柴刀VS洛阳铲的妯娌大战,姐已经没有心情吐槽了,所以对于结局我只想再问一句↓
我们都知道姐姐大人由于在和女主对峙时非常不合逻辑地转了身所以被女主一铲拍死变成了鬼魂,那么……从今以后,这座宅子里会不会常常上演姐姐大人的鬼魂不停在后面追弟弟的鬼魂追上了就把他嘿嘿嘿……的戏码呢?
想想就非常的exciting呢。
3 ) 又见一个熟悉的(重设定轻情节死磕美工的)陀螺
此文挺导演挺本片,抱着一颗吐槽的心就别进了。
有。剧。透。
这次看过猩红山峰,也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上,我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。
看陀螺的电影,首先要明白,他是个很老派的人。我甚至觉得,如果自己不有些老派,或者没有一点对老派东西的情结,是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西,总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance:A story with ghosts in it rather than a ghost story(所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用)。潘神的迷宫也是最传统的童话模式:女主必须经历磨难、任务和考验,一如格林童话里的那样,而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红,你说他少女心也好,俗套也好,拙劣模仿也罢,都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可,何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念,而且执念出了个性风格。
有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。
*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品,比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。(说来奇怪,像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片,第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文)而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提,因为怪物和鬼魂各成体系。
一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼,凄厉是怨气所致。更可爱的一点是,但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas,鬼童院里的小男孩,甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们,死后还会默默守护主角,完全治愈系。
二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳,如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。
三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人,而且动作极慢,近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色(据说此人是个舞者)。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神,还有这部里女主的老妈都是这个演员,足以看手识人。
四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙,全都符合他的昆虫美感,甚至有相仿的声效,这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义,只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。
五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子,喜欢金属,喜欢古书,还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角,让它能呼吸能流血,对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属(匕首和矛头),亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。
六 他的电影是感官电影。不只好看,而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致,许多声音是特意抽出和放大的,比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声(听到的时候简直是…卧槽这都行?)都让他的电影比其他人多了一种东西,即质感。
七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格,而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说,他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单,看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。
八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已,他自己就直接点破,管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里,一看到设定是姐弟,就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲,细想想也是乱伦的一种。
九 乱伦在他的电影里代表着什么:乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱,比如自小被困在深宅的猩红姐弟,和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年;也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人,比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。
十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方,从小就幻想着把这里炸成碎片,可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园,想要远走高飞,而Lucille则梦想着一辈子不离开,永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面,互为牵制,最终走不开也留不久。
十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味,潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止,他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式,比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下,这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。
十二 他喜欢的色调基本就三种:猩红、冷蓝、琥珀金。
十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地,这些女孩和女人仍旧从不认命,永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子,即使她们最终也没能幸存。
十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定,包括他们的小癖好和童年的某段假日,哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后,他立刻重写了这个人物,因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的,悲剧性的,毫不浪费演员的特质。
十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说,相比之下,他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄,最初我也这么想,但是瞄了几眼原版人物设定(在The Art of Darkness里),我便知道这又是完成度的问题。在设定中,姐弟俩和庄园的历史都厚重的很,也足以自圆其说。而道具上,陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样,又譬如各种家具都有大小两个型号,人物脆弱时用大的家具衬托渺小感,坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影,还被说成“和国产恐怖片没两样”?别逗了。
最后 他是个很自我的导演,也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西,他的执念,他的恶趣味,并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真,不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了,可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子,也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说,正因为他是这样的人,所以我一定会喜欢他的电影。
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补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声,而在外界(至少从imdb和各种评论看来)它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数,而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来,而观影中不停瞥见这个字眼,或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现,至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊,则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光,也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的,无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降,似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上,即是说,一个更加成熟的人格这才真正降生。
大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人,越是能接收到他埋下的这些信息。终究,陀螺拍电影吓唬的是他的同类。
4 ) 资本主义的原始积累是血淋林的(误
作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比,这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉,不过看完觉得意外地不错!(这个真的是比较中立的评价,作为抖森迷妹的内心已经爆掉了
当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度,我完全能理解这部片子低分的原因:剧情没有亮点,角色性格太典型,犯罪手法不够新(好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪?),恐怖点设置也太陈旧。连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点,并且猜出来大概会有怎样的吓人环节,可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。
不过话说回来,作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人,这部片子绝对不算让人失望(当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了),因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖,而是“哥特”。哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词,看完感觉这个确实是本片最适合的分类。在很多方面来看,猩红山峰都是教科书式的哥特故事:英式庄园,破败老宅,没落贵族,激烈而绝对的爱,复仇,恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事,后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。
从爱情的角度来看,这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题:原本只有彼此的两人,其中一个逐渐想要更多。于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈,在无力中一步步失去控制,最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人,有积极进取的一面,女主告诉他不要沉浸于过去,向前看,换个地方,他其实已经有了潜移默化的改变。向前看是蝴蝶一样的妻子,向后看是阴暗老宅和姐姐,这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮,即便他知道自己不应该也不能爱上她。然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去,抛弃在这栋大宅里。这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。既然我走不了,那我们一起永远呆在这里吧。这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。
另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财!而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资!所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的(哪里不对。
其他方面的感受。故事虽然没有新意,不过电影整体的叙事节奏把握得很好。伏笔埋得中规中矩,比如一开始母亲鬼魂的警告(虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象),以及父亲送给女主的笔,表现了父亲对女儿的感情,对父亲的爱也是后来女主爆发的原因,蝴蝶有关的比喻,还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段(我居然没猜出来有乱伦情节!我还算是看过冰火的人么捂脸)。整体也算自圆其说,叙事方面拿及格分完全没有问题。
场景和服装绝对是惊喜,一些画面可以直接截下来当桌面了,很多地方都有种油画式的厚重。老宅的布景相当惊艳,精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活,破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌,也反映了姐弟俩其实一直活在过去,没有真正地走出阴暗的家庭。女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井,一抬头发现上面漏了。。于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由,给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。两个女主的衣服也都非常漂亮,不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格,丝毫不给人以廉价感,看得出来是非常用心了。
角色方面,首先当然还是要说男主,感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。当然作为一名合格的演员,他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。不过我还是觉得囿于外型或者气质,每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。对于抖森来说,这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟,当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦!
另外米亚的女主也不错,虽然也不算多立体的角色塑造,起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。女主身上有种富于幻想的小说家气质,或许就是这种气质吸引了男主?另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳,表演也无可挑剔。前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。男二...居然没死,还是挺好的。
所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片,不过绝对值得一看,尤其对于好哥特这口的影迷(以及抖森迷妹们(未删节版有小福利!
5 ) 所以住家一定不能选凶宅(抖森苏炸了!!!
虽然是一眼就能看出叙述手法的开头,但并不妨碍故事的徐徐展开。
妹子和男主的相遇方式虽然浪漫但也注定悲剧。Because it’s real…(啊不我绝对没想到尖耳朵小公举)然后就是…………抖森苏炸了苏炸了苏炸了!!!!!!!!!冒雨等妹子还有一起进舞会还有邀舞已经够鼻血够苏了但……华尔兹那段完全苏炸了苏得我一届路人粉到现在都心肝颤得忍不住边敲字边傻笑啊啊啊啊啊就为了那一段也值回票价了…………在这一段也直接显示了两人的性格:Thomas说如果害怕或不喜欢的话就闭上眼(所以之后和姐姐那里他是闭着眼的…),然而妹子说“不,我要用自己的眼睛好好看。”所以也才有了之后的各种探险…………这幕戏的画面不仅色泽明亮而且色调也很饱满,像足17、8世纪的油画。姐姐那一身娇艳欲滴的猩红玫瑰般的礼服也甚是惊艳(之后和女主一起在公园时也佩戴了一朵那样的玫瑰。暗喻了姐姐才是the soul of the Crimson Peak……)。而姐姐在看着Thomas追求女主时那各种复杂的表情直到真相揭晓之时才恍然大悟……坠入爱河之中的男人大概就是这样的吧…………然后当然就理所当然要虐一虐了2333
“Perfection has no place in love.” 不知为毛这话由抖森说出来就觉得特么有信服力…………(啊不我绝对没想到那锤)妹子那一巴掌看得我谜之爽……不过Thomas终究还是出于他们的目的(&自己的感情)而不能彻底放弃。在酒店重逢那段小孩子看了完全把持不住的情话……痴汉笑又绷不住了好吗幸好前后左右都没人我23333 “I’m here for you now. I’m here.”,一直都觉得这是最动人的情话没有之一。And he actually can do nothing more……
Cumberland。听名字就是一个很麻烦的地方……(啊不我绝对没想到其它什么Cumber)画面继续几百年前的静态油画风。大宅的第一眼完全就是千年吸血鬼族的祖宅吧对这回走阴柔路线的抖森来说不能更合适……(想到唯爱永生,虽然试了几次但都看不下去我果然只是路人粉…)看着落叶和破掉的屋顶(真的好穷= =)我都忍不住打了个寒颤然而之后屋里都飘雪了妹子和姐姐都还是穿短袖和丝群果然都不是一般人……整个宅子里唯一明亮的敌方大概就是男主的工房了。只有在这里,他才可以暂时忘掉和姐姐有关的一切,做回真我。”You are different.”,着迷地看着着迷于他父亲的发明的妹子的Thomas的目光……怎么能这么深情!!!!!(好吧路人粉少见多怪了= =
然后就是妹子开始夜夜撞鬼了w 或许在阳光灿烂气候温暖的地方长大的娃子都有强大的心理承受力和好奇心,不然对妹子这种穿个睡袍举个蜡烛就去阴森鬼宅的举动我也只能认为是主角光环了……白睡袍和又长又浓密的金发真的很能营造气氛……突然好奇这么多头发是怎么盘成那么小一团……不过即使神经坚韧入女主也有终于受不了的一天。然后~~就出去开房了!然后~~就去啪啪啪了~~~~
女主:“You are always looking at the past. You cannot find me there. I’m here.”
男主:”I’m here, too.”
所以果然女主是上位的23333333 第二回“I’m here”,角色逆转。(BGM切换得辣么生硬明显是有强CUT……)
甜是为了虐。回去后姐姐的反应让这对姐弟不可言说的关系更明显……女主的调查也越来越深入(但是那么大的一把锁真的几下就可以砸开么?果然是没钱所以任由腐烂了…………)一个细节是在听留声机的时候某个前妻要Thomas说“I love you.”,但是Thomas沉默了半晌后默默念起了一首童谣。所以Thomas对女主确实是真爱…………(啊不我才没有又想起那位尖耳朵小公举……)然后女主连留声机都没关就冲去找人了然后…………
窝草我可以说月光下双眼紧闭表情迷离半裸的抖森真是太太太——太!美!了!吗!!!!!!!!!!!姐姐也是肌肤似雪啊那脖子那肩膀……只在前戏阶段真是太可惜了= =(划掉)
真相暴露后姐姐也就不再装了。推妹子下楼,刺伤前来营救的男二,逼迫软弱的弟弟给男二致命一击。所以幸好男二是医生…………然后在等妹子签字前说出了最后的真相——
“None of them ever fucked Thomas.”
………………一个字:槽??!!
两个字:窝草?!!!
三个字:WTF?!!!!
四个字:艾玛卧槽…………
五个字:楼主你够了= =
窝草我要去二刷小旅馆开房啊啊啊啊啊啊(楼主你真的够了 PS.突然想到如此一来男主不就是上半夜和妹子lovelove下半夜去找姐姐——?
然后妹子和姐姐就开打了(当然不是因为姐姐知道了妹子竟然睡了她亲爱的弟弟)。然后妹子就逃脱了。然后妹子就撞上了她睡过的男人。然后妹子就咆哮了:
“You lied to me!”
“I did.”
“You poisoned me!”
“I did.”
“You said you love me!”
“I DO!”
……一边少女心炸成灰一边看着高高的FLAG立到飞起。所以就直接跳过这段飞去两个女人的冷兵器决斗好了(并不是)。以为姐姐会报应地在矿水池里淹死,没想到竟然是被铲子DUANG的……至于为毛之前还虚弱得站都站不起来的女主突然就又跑又跳了……主角就是可以这么任性的好伐!
然后果然就回到了电影的第一幕。
"Ghost, they never go away."
所以住家真的不能选凶宅。
BGM,尤其是姐姐弹奏的催眠曲,美哭了……
6 ) 没有贯彻到底的哥特式恐怖片
看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》(The Fall of the House of Usher)。猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说,包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素:摇摇欲坠的老房子,厄运,死亡,颓废,家族的秘密,被掩盖的罪行。
很多人说这部电影情节老套,但其实哥特式恐怖类型的故事,如果要做到包含其中大部分元素,很难做到不老套(因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别)。但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位:
单纯的女主人公,充满神秘感的拜伦式悲剧男主,跟悲剧男主纠缠不清的姐姐,单纯女主的阳光健气崇拜者。女主突然遇到的悲剧,女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。山庄里的颓废气息,缺失的屋顶,蓝色背景下飘落的雪花,反衬红色的土地,外加蛾子飞来飞去,整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。
也有人说,里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。他们一般都是飘来飘去营造气氛,而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行,废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”,不如说是被掩盖罪行的具象表现。所以,猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”,其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。
其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格,女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密,发现了隐藏的尸体,最终勉强逃出山庄,看着山庄和兄妹俩葬身火海。这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。不管是Lovecraft,玛丽雪莱或者是爱伦坡,他们的主人公一般都是不是特别强势的人。他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者,甚至都不是罪行或者秘密的主角。再用厄舍府做例子,故事的叙事者是真正主人公的朋友,他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分,不如说是一个观察者。厄舍府象征着厄舍家族,有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。
哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节,大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了(比如说弗兰肯斯坦最后病死,化身博士最后自杀)。哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。
所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化,而是在于他没有把套路化贯彻到底,电影从后半段开始就变得不伦不类。尤其是最后两位女主大对决,根本就是画蛇添足,真不知道导演吃错了哪瓶药,写出这么狗屎的结尾。
不管怎么说,衣服做的还是很漂亮的。环境气氛的营造(在头3/4)还是很有感觉的。汤抖森当然是很美的。。。但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。
7 ) Crimson Peak小事集(11件)
(以下可能含剧透)
1. Gothic Romance
关于电影的类型,如果抱着恐怖片的期望,可能会发现不吓人;如果以为是剧情片,又可能会吓一跳。导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调,本片并非恐怖片,而是哥特罗曼片。正如片中女主对自己小说的评价:“这不是个鬼故事,而是有鬼魂角色的故事。”
导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。片中的Sharpe老宅是实地建造的,花了三四个月的时间。起初片方觉得造价太高,但导演坚持要建,并自掏腰包,付了一半的价钱。因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。
2. 恐怖片
导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事,而且女主也不停遇鬼;1963年的《The Haunting》,这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片;1922年的《Nosferatu》,猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型;还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型;片里古堡墙上布满扑棱蛾子,有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室;1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA,和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像(ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”)。
视觉效果上,导演还希望能有Mario Bava的风格。他是著名的意大利恐怖片导演,开启了1960s-1970s铅黄电影(Italian Giallo)的黄金时代。
3. 导演Guillermo del Toro
这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》(Pacific Rim, 2012),其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。还拍过《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth, 2006)。
本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀,这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过;而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散,在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。
虽然拍过恐怖片,但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历,一直素食。
4. 主角
抖森的角色一开始考虑了卷福,而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。
在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》(Only Lovers Left Alive, 2013)中,Mia演抖森的小姨子。
5. 英国女作家们
一开始,男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁,但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱,最后成了一个寡妇。结局确实......
导演也参考了许多英国女作家的文学作品,比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》,以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。
片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主,当时的男主法鲨也是这样向她示爱的(是不是因为Mia主演所以台词这样写)。
《猩红山峰》中:“冥冥中一线牵在你我的心上,倘若因为空间或时间而断了线,心便要停止跳动,我也将死。你会很快忘记我。(A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.)”
《简爱》小说中:“我左边肋骨下的那一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开,那时候,我的内心就会流血。至于你,你会忘记我。(It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.)”
6. 准男爵
欧洲贵族爵位有:公爵Duke,侯爵Marquis,伯爵Earl,子爵Viscount,男爵Baron。
抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵,地位在男爵之下,不属于贵族爵位,是世袭的荣誉,也就是他的父亲也是准男爵。但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady(夫人),所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。不过,准男爵的夫人可以叫“Lady”。
7. 华尔兹
男女主跳华尔兹的那一段,拍摄时蜡烛真的没有灭。
8. 蝴蝶
女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬,英文名也是“蝴蝶”的意思。和蝴蝶有关暗示了受害身份。
9. 蜡筒留声机
女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”,是爱迪生发明的蜡筒留声机(Phonograph Cyclinders),片子里的是Gold Moulded,这种方式需要建模、预先录好音,并且是量产的。其实不能像片里一样直接用于个人录音。
10. Stoker
女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处,都是一个扭曲的家庭故事,而且开头和结尾画面一致。
11. 万圣节
影片于2015年初制作完成,但是在美国是10月份上映,是为了配合万圣节。
Source:
IMDB: Crimson Peak
Collider.com Interview
8 ) 猩红山峰:RETRO的美与殇
如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影,《猩红山峰》当之无愧。
作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员,不干导演这一行的话,德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树:从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》,从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》,题材各异气氛迥然,但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激,都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面,偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是,虽然同样作品不多,但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看,岂止是多快好省,简直就是多快好省。
角度刁钻,作品多样,按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看,漫改也拍过,童话也拍过,科幻也拍过,恐怖也拍过,甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的,除了《潘神的迷宫》,几乎没有;算得上对得起投资规模的票房大热门,几乎没有。
当然,这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋,还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱,无感的极无感,恨的,会有人恨萌胖子吗?
气质,气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异,但气质却是一脉相承。从某种程度上来说,就像是有根筋永远放不松,但这根筋还必须一直绷着,不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感,才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道,而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的,除了斯皮尔伯格之外,应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》,完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次,堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个,个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定,女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水,压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体,无法割裂。
至于广为人诟病的剧情,
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗?
《猩红山峰》意在致敬,而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天,主动和被动怀旧的我们经常看到三个词:Remake,Remaster和Retro,其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距,也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧,我们在《猩红山峰》中所看到的,是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工,这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感:既富有现代感,而又无从找到现代感;既富有陈旧感,而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话,对比前些年的《黑衣女人》,或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧,但毫无活力;而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下,是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事,实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》,甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里,角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象,而在有意无意之间,体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现,是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢?
抖森对大型机器的嗜好,仅仅是个嗜好而已吗?
或许,能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢?
而从这里再往外延伸,鬼魂和人类之间的恐怖相遇,会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢?
对未知(自然)力量的恐惧,和对未知(人为)力量的恐惧,又是否是刻意而为之呢?
当然,在这样一幅极富美感的风情画中,能挖掘的太多太多了。
但毕竟,充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影,是很难吸引太多现代观众的眼球的。
和任何其他德尔托罗电影一样,《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格,还是场景和服装设计上,每一处细节不仅有其自己的独特设计,同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中,《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话,是相当可惜的。
当然,没被提名也很正常,毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累,《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇,同时找回了我们许久未见的电影体验,并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》,但我想很多人应该不会遗憾吧。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/
3.5分。完全没有潘神的感觉。虽然视觉效果依然吊炸天,但故事并不是特别喜欢,音乐也比较无聊。查姐威武演技爆表。电影最后一本正经地教育我们鬼魂是存在的,我也是醉了。
虽然我就是冲着美工去的然后也好看得一塌糊涂但是这剧本真心不敢恭维,数次笑场,比如:“叫你回头你就回啊!”“插嘴不要插脸!”“吃我大柴刀啦!”“铁铲暴击”"卧槽saggy boobs我的狗眼"“吃老娘一记两肋插刀”“老娘有钢笔你丫没料到吧”“看老娘风骚的走位”“我有阴阳眼我怕谁”
连环杀人、谋财害命,用血淋淋的钱购买挖掘机。所以问题来了。。。
sick love呵呵,劳模姐太可怕,然后就没有然后了,呵呵。
摄影及打酱油•鬼特效五星好评 抖森骗婚骗钱就是为了搞发明我不信!就冲着你手上没茧你就不是一个开挖掘机的好手 🌚 (然后抖森有床戏)🌝
坚定信念要买陀螺那本画册…捅脸好过分【狗和球球到底是怎么回事(狗:我就是来致敬《丽贝卡》的,然而可怜我连名字都没有
故事其实就是个很典型的哥特小说,没啥可说的。但是服装道具布景极为到位,挑不出什么bug。没错,维多利亚时代的吃住用之类的东西我们已经见过很多很多实物了……
Hiddleston在脱口秀里被问了半天慷慨的裸露细节 结果攥着餐巾纸跑去看电影发现只有屁股! 这是诈骗!
剧本太弱(智)了。值得称道的是铺陈震撼的猩红美学,无论画面or配乐都做到了极致。这么多年过去托罗仿佛又变回了“潘神迷宫”里的小女孩,讲述真正的恐怖不是来自超自然而是人心鬼域。劳模姐完美实现了这一主题——从珠翠优雅到凄厉夺魄,简直是神格演技啊!
劳模姐捅她弟脸看着真疼。。不过最精彩的地方还是女主和劳模姐在雪地里铁锹柴刀大战三百回,笑果拔群
服装场景音乐人们都美到窒息,我还有强烈的哥特情怀以及抖森情结。所以你问我值不值得一看,答案是absofuckinglutely
三个主角的高颜值包括抖森的光腚都无法拯救这部烂片,槽点太多都不知道从哪里开始吐。失望失望失望。
还真的有鬼。服装跟美术做得很不错。劳模姐这次玩得挺开的,最后大战爱丽丝的时候,我都被她逗笑了好几次。钢笔、戳子、小菜刀、大砍刀、更大的铁铲,谁的武器大谁就更厉害。看着她俩斗,脑子不小心穿越到玉娇龙跟俞秀莲斗武器的那场戏,我真没忍住...
视效和服装艺术指导等环节做到了哥特奢华的极致,但故事从蝴蝶梦到美人计最终却差点变成闹剧,多亏了劳模姐的疯魔表演才忍住没笑场。
想恶搞《美人计》也用不着费这么大功夫啊…… 最后观众都在笑场(但以喜剧标准看,前后失衡严重)。至于表演,只能说如果Vincent Price在当代,那绝对是超一流演技派,Sharpe姐弟写成一个人精分他演着能和玩似的,估计还比这里效果好
#Crimson Peak#(B+)毫无疑问前一个小时电影是绝美的,无论是画面,颜色,场景设计,服装及几位主演都美得无可挑剔,影像充满浓厚的质感和神秘感.特别是那栋鬼宅真是阴森恐怖却让人欲罢不能,大爱 .但影片最后半小时剧情比较狗血,并演变成疯狂撕逼.有点让人傻眼.劳模姐的表演最惊艳,与她以往角色大有不同
我的左眼见到鬼版丽蓓卡借巴斯克维尔猎犬还魂。脱喽就喜欢这种极度类型化的故事配强美术效果并无理由变态的反派。这片跟光和色拼了的节奏。柯南,雪莱和呼啸山庄的细节植入比服装还要好看惹。抖森适合角色到让人无法直视。杰西卡还是演得太露迹,神经病得欠点“内驱动力”。米娅有点浪费了。
笑炸。嫁给大山的女人。最佳艺术指导和服装设计,最贴合角色卡司,然剧情平庸,造型被浪费,吓人也不彻底,无法让观众尽兴。但是剧组似乎玩得很开心,这让影院里不时传来银铃般的笑声。(其实没有,但是前后左右都憋笑得很辛苦)抖森和每个人都有含情脉脉的镜头,尤其是在大门前X了X……66666
遊んであげるわ、おいで鉈女! 雪地拼刀蠢cry 女文青警示录 别住随处能挤出番茄酱的老宅 戳人不戳脸呐 女主小到钢笔大到铁铲皆为杀器 身中剧毒,摔下三楼坐轮椅 依旧能和柴刀女乒乒乓乓屋里打到屋外 武学修为简直深不可测 怨灵或者只是女主幻觉 结局其实是 女主:看UFO! 柴刀女:纳泥(回头) 女主上去一闷棍
这种简直是拍给抖森迷妹的porn嘛