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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless
男主确实死的很可惜，母亲也是，但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。在男主死前，她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人，变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人，男主的意外死亡，其实从某一角度来说，更加升华了她的改变和成长，因为即使爱人死了，她最后依然坚定地说，Tilly Dunnage is no longer cursed。同样，她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边，陪伴、照顾她，实际上她母亲说得对，it was actually you needed me。她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩，哪怕长大成人，内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子，直到母亲最后对她说出，you can create and transform people， use this power against them。这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她，去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧！年迈的母亲不可能陪伴她一辈子，只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless。
最后Tilly做到了。即便爱人们离开，也不能再次打倒她。我会深深地记得，最后她身着华服，踩着鲜艳的红毯，潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。看完第二遍，依然觉得特别有趣，特别精彩！
2 ) 随便抒情两句，没有卵用
金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。
但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。结果……
收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。
最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了
3 ) 画面精彩，故事无力
可能是今天状态不太对，在众人好评的一部片子中，我却感觉这部影片故事结构有些无力，开片，女主人气势汹汹的感觉要回来复仇了，音乐气场都铺垫的不错，开始交代人物关系，痴呆妈妈逐渐好转，然后呢，然后女主秀自己的高超技艺，，村民们主见跪舔她做衣服，认识了男主，然后女主就想要找到当年的真相，当男主帮女主找回记忆和女主你侬我侬时，突然逞强死了，母亲死了，便装癖警长顶罪了，女主觉醒给村民的对手们做了比自己村民更漂亮的衣服，点了一把火远走高飞了。可能编剧有更深远的内涵我没有注意到，不过里面的服装以及构图还是超级赞的，乡村搭配着时尚艳丽的服饰，夸张戏剧效果，中间几段配乐也很有感，男女主人公颜值高，气场足，导致中途男主突然死亡，后面明显感觉女主的心历旅程来不及表达了，因为还有很多事要交代，于是前面悠哉悠哉还在努力讨好村民，后面匆忙就利用巧合等等让女主了复仇，总感觉结构故事有些问题。不过瘾，复仇什么的还是去看杀死比尔吧
4 ) 人性
这里面MOLLY老奶奶，原本是个裁缝，因为婚前与渣男性行为生下女主，而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开，最终得到清白与认可，错矣！真正的腥风血雨其实是真相大白之后。
女主带着寻找真相回到故乡，可是真相是什么？真相是自己的老师是污蔑她的恶人；自己以德报怨帮助过的女孩伤害她；自己的父亲是人间极渣；自己爱的人一个接着一个离开；真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。
村里的女人们虽然穿上了华丽的美服，心却仍然是原来的配方，原来的味道。片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服，让他们觉得自己有了格调，可是他们还是讨厌你！”。这个村子里的人，即使是穿上时尚界大佬设计的衣服，有了高贵的样子，可是本质却没有变，他们仍然是背叛者。
Gertrude小时候向小野牛Steward告密，却在二十五年后，面无歉意地说“我告密了，抱歉，不过我觉得你挨撞总好过我挨。”（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名，她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神，可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。Gertrude的美完全是拜女主所赐，更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机，可是到后面，她对女主的背叛，不仅不帮说一句话，还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。然而这是人性，那些被帮助的人不一定都是心怀感激，相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。
Marigold正如MOLLY所言，是个可怜的女人。她并不是不知道老公作为渣男的行为，只是她已经被老公折磨得毫无反击之力，正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子，其实取其老公的命都是分分钟的事情，只要一次不小心的疏忽。而她们之所以变成了可怜的女人，是因为大环境使然。女孩们成长的过程不断被男孩虐待，其奴性早已经根深蒂固。这也从心理学上证明了，一切选择与行为都是先前的经历所导致。女孩子怕男孩子，女人怕男人，尽管她们更富有更坚强，她们仍然觉得他们缺男人，这也是人性。
作为一个快要上西天的混身病痛的老奶奶，吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了，境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。而这件事情，却因为没有拿垫子给老公刹车而被举报，讽刺的是，举报她的人是个那个推了他老公一把的人。在那个张扬着要举报别人的女人眼中，自己必然是一点错都没有的，一切都错在别人。这一段荒谬的演出竟让我无言以对。人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么，人们也如此纵容歪理横行，真是让人不自觉地感慨：好人不长命啊！然而这也是人性，坏人总把自己撇得一干二净。
好在这个村里并非每个人都坏透了，村警就很让我感动，特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅，他对说女主说“看来命运还是逮住我了”，女主说“可是你是无辜的”。而他却说“25年前，我对你做的事情就是我的罪。”多么讽刺，善良的人总觉得自己有罪，恶心人却一个个义正言辞，这也是人性。
村警的离开既而加速了复仇的推进。毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。与复仇同时进行的是另一场复仇：去往表演的大巴士里，大家好一副相互指责，狗咬犬吠；与对手相比捉襟见肘的服装，胜负已定；女主从容地烧掉一切，打包走人。
这场人性之战，没有输赢，重在参与。
（完）
5 ) 当世界充满恶意
故事简单却巧妙，是一部挺耐人寻味的黑色喜剧，为了留给没看过的人一点小期待，就不大面积剧透了，一句话概括就是：看老娘怎么一招毙命，收拾你们这帮碧池。女猪脚是大名鼎鼎的凯特•温斯莱特，看着她胖胖的身体自信地支撑起华美的衣服，小眼神有意无意的挑战周遭碧池们的置疑，我实在忍不住给她鼓掌，好演员总是能够让一部戏更加圆润而饱满。
凯特向来有很强大的“美男系演员”号召力，睡了当年嫩的掐得出水的小李子，在《朗读者》里，和几乎能当自己儿子的德国小男生谈了一场铭心刻骨的爱恋，因而获得奥斯卡最佳女演员奖。
好像任何年龄段的男演员和凯特搭戏，都能找到契合的点。这不，在《裁缝》里，她和麦粒的90后男友Liam互相撩骚，也没有太强的违和感，虽然我那个明星脸盲的老公一看两人对上眼就问我，这男的一定比女的小10岁。我反问，你觉得出戏了吗？他答：没有啊，你看只有这样有年纪有风韵的女人才能迷倒这种周身都弥漫着荷尔蒙的肌肉男。
哈哈哈。
1）
回归电影讲，虽然整部影片都以一种黑色幽默基调，试图让观众融入这个封闭且自带喜感的小村里，但撇开这些装饰，《裁缝》实则是讲述了一个黑暗又没有幽默的故事，揭露了这个世界的真相——我们的周遭，99%是满满的恶意。
曾经有个特别喜欢更新朋友圈的小姐妹，好久都不更新了，我气冲冲地打电话质问她，是不是把姐姐我给屏蔽了？她说，怎么可能。那你为什么不更新朋友圈了，你不更新我都不习惯了。
因为，因为没几个人真的喜欢看到我过得幸福。
小姐妹电话里带着哭腔，我便不再问，如果可能，我想立刻到她身边，给她一个拥抱，然后听她讲讲近来的遭遇，为什么会得到这个结论？可是再往深想一想，我也很符合她的理论啊，这么急切想要听她倾诉，不过是八卦她过得有多糟，遇到了多少个碧池，遭到了多少背叛，再或者碰到了多少个傻X老板。我几乎从没有给她以往美好的生活照片点过赞，为什么她过得不好，我反而那么期待去打听？
看完《裁缝》，忽然有点明白了，这个世界没有人希望你比TA过得好。人的天性里都带着征服感，这也是为什么RPG游戏总是让人不知厌倦，在虚拟世界里我们可以直截了当的对各路妖魔鬼怪进行虐心的厮杀。可在现实世界里，如何给周遭不断诅咒我们过得越来越遭的人一记响亮的耳光呢？
凯特在《裁缝》里的境况类似，甚至更惨。当她重新回归到原本的生活轨迹时，赫然发现周围没几个人对自己有所期待，统统都是想看她多落魄的碧池们。马薇薇在《奇葩说》说自己的标签是反对有毒鸡汤，但不反对鸡汤。人真的很脆弱，人生更是动不动雪上加霜，鸡汤有毒与否姑且不论，它总能在午夜梦回的夜晚，给予一丢丢的温暖。《裁缝》就是这样一个温暖的存在，它至少告诉我们一件事，周遭的恶意不会因为你变惨而烟消云散，只有你化身成为一道闪电，才能杀出一条血路。
后来，我给小姐妹发过去一条微信：你的生活不属于朋友圈，你也不是别人生活里的演员，你就是你，做你想做的事就好，别理那些人的狗屁意见。
2）
另一个从电影《裁缝》里获得的启示就是，女人要注重自己的外貌。
别给我扯，外貌不重要，太注重外貌的人都特虚荣。虚荣怎么了？在当下，虚荣不见得是坏事，相反它可能是你加强雄心壮志的强心针。外貌重不重要不是我今天要聊得话题，我想表达的是，作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。
重要的话说三遍！
作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。
作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。
作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。
《战国策》有云：女为悦己者容。但好像很多人都对“悦己”有所误解，懂得欣赏你美的人，不一定100%非要是另一个人啊，你可以做那个欣赏自己的人。把自己收拾的干净利落，符合自己最自信的状态，并不是什么虚荣的存在，而是一种真正认真对待自己人生的态度。《裁缝》里全村的女人即便对凯特抱着质疑又困惑的态度，但是没有一个人不对她的裁缝手艺和审美表示佩服和赞叹。她那双巧手让每个村里的女人都像深处巴黎或者米兰，澳洲大农村的风景配上满街的风尚女郎，这种违和感需要维和部队来摆平，实在让我笑到喷饭。
对待碧池，我们可以以牙还牙、以眼还眼，可以君子报仇十年不晚，可以挥一挥衣袖不带走一片云彩，也可以温柔一刀，杀人不见血。
当凯特面带着自信与淡然的表情，决定翻开人生新一页的时候，我忽然明白，当世界充满恶意时，我们能不充当其中一份子，就是对这个世界最大的善意。
6 ) 华服之美难掩人性之恶
2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。
这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。
本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。
海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。
剧情分割线
深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。
昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。
走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。
这是一个有趣的角色。
法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。
缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。
缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。
我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。
片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。
时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。
红色是最能引起性趣的颜色。有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。
当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。
优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。
女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。
下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。
缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。
「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。
第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。
法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。
正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。
善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。
第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。
同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。
人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。
不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。
缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。
这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。
《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。
这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。
在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。
这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。
初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。
当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。
舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。
格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。
看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。
格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。
当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。
莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。
格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。
格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。
漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。
时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。
第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。
玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。
玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。
缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。
格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。
婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。
这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。
比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。
缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。
婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。
巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。
真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。
对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。
泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。
泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。
俗话说，「穷山恶水出刁民」。
越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。
没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。
《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。
玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。
实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。
如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。
莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。
不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。
亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。
故事于时装中开始，势必在时装中结束。
全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。
缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。
比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。
这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。
反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。
黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。
而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。
片尾，缇莉登上了远去的列车。
近乡情更怯，不敢问来人。
每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。
无法回头，大步前行。
（图片来源于网络）
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看温丝莱特近些年的表演，是一种享受，《杀戮》，《史蒂夫.乔布斯》到此片，温丝莱特浑身散发着对演技自信而透出来的光芒，性感无比。在表演水准上，已甩她当年的大轮船男搭档大概五条街。
#裁缝# 的剧本不错，有一幕令我特别惊艳，在荒凉穷得掉渣的小镇上所有的女人都穿着特别名媛的衣服，真是吊诡。最后的复仇真是痛快。
看完以后当场在mall里买了三个套装和一个项链。莎士比亚嗦：当然了，我的衣装确实改变了我的性格。
发现年纪越大越喜欢这种“一个都不原谅”。又回到了那个主题，小镇姑娘的出走，说到底都是对乡村社会的厌恶和弃绝。 回不去的故乡的背后，从来没有世外桃源。
“三分长相，七分打扮”，颜值可以随着衣着美妆而提升一个层次。
生活会在给你布满荆棘的路上还涂满毒药。真正能够战胜这些的只有自己不断反抗和奋起的行动和决心。而爱情和亲情有时候都会在最关键时候离你而去，但是他们的爱却永远留在我们心里激励着我们勇敢活出最精彩，因为恶人自有天收，抬头看苍天，从不饶过谁。
“恋弟狂魔”肥温这次美炸了，烈焰红唇杀气腾腾，一身服装惊为天人啊！故事过于诡谲复杂，要定格在肥温和锤弟滚床单那儿就好了。 可以当猎奇电影看看，顺便欣赏澳洲内陆的风情画。雨果·维文饰演的易装癖实在太好笑啦～
要是我的话，我会连人一起烧掉，然后看着他们满身都是火焰和吼叫....
本以为狗镇似的悲剧就已尽可能的展现了穷山恶水出恶人的真理，不曾想裁缝的喜剧化更是将悲剧撕裂的痛彻心扉。本以为亲切的金子那种血淋淋的女性化复仇就已足够颠覆，肥温的温柔杀戮更是无以为继。所以，我突然明白，想要得到东方的鱼肚白，最好的方式就是走向西方的落日红。
澳洲轻喜剧版的《狗镇》，温斯莱特在里面霸气又漂亮！小镇子的恶归根结底是传统和父辈们一代代流传下来的人性权势之恶。不把传统一把火烧掉，仅靠一个人的力量试图缓慢改变传统，终归是要失败的。
惊喜之作，本以为一部名叫“裁缝”的片子能拍出什么花样来，没想到这么耐看，一部上世纪时装片，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默，雨过·维文的女装癖是在致敬《丹麦女孩》吗哈哈，还有肥温，今年没凭这部提名奥斯卡真是太可惜了，演什么像什么啊
本以为剧情是属于老套的女主回家乡通过手艺洗白自己并与乡民同归于好并抱得忠犬的故事，没想到故事走向无法预测的局面忠犬死去警察背黑锅父亲是贱人母亲撒手在看似喜剧的成分下掩盖着类似狗镇的残酷人本恶现实。最后她烧了整个小镇昂头阔步地离开其实都是一种对小镇绝望后的放弃，穷山恶水出刁民从未错
有话说穷山恶水出刁民，只是这地方不见得荒芜却也多这样自私凉薄的人们，何尝不是人性本恶的一种体现？小镇里的人利聚而来，不无目的断不会摒弃前嫌，更何况多数人跟女主并无直接的利害关系，却个个待之如仇敌一般。好在女主本身清醒，最后了无牵挂的一把大火实在大快人心，弃之远之，无需留恋！
土澳本土产还好找的是凯特主演各方面比狗镇都强太多。疯妈妈也演的很好。锤哥就这么钻进老鼠窝出不出来了。雨果警长也算当了回替罪羊。最后是因果报应了那些垃圾烧的真好。还是人靠衣装啊巴黎学过设计的就是不一样了。
我当然会记仇，不记仇哪来的力气报恩。
这路数太诡异了，而且荒诞得……不那么恰到好处啊……
就想说凯特真是演什么像什么，一口澳大利亚口音到底是怎么练出来的！之前The Reader里的德国口语也是，太有天赋了！能不能教我练英音TUT 电影本身有些昆汀的色彩，是潜力股
太有风格了，像舞台剧，华丽又漂亮，各种黑色幽默，讽刺而又直击要害。
本来看到凯特睡帅哥我就心满意足觉得该结束了吧，谁知道剧情才刚开始
她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。