唐伯虎点秋香2之四大才子

闹剧是什么？似乎没有约定俗成的解释，因为制作闹剧的人从来不觉的自己的东西是闹剧，由此可见它是一个贬义词。喜剧是什么？这个就一言难尽了，但可以肯定它是一种智慧，而且是一种高超的智慧，尤其在这样一个浮躁的社会，能把观众逗得前仰后合谈何容易？喜剧的内核永远是一出悲剧，它戏谑的茧刻下有着朴质的人文关怀，嘲讽中渗透的一股子悲鸣。最好的喜剧即是“黑色喜剧”，它上升到了悲天悯人的格局，悲不再加以掩饰，和喜感来的同样猛烈，悲喜交加，水火不容的元素碰撞出一块吞噬人心的黑洞，让观众破笑为啼、笑泪同飙。卓别林如此、伍迪·艾伦如此。荒诞剧不是喜剧，它具备了喜剧的悲鸣，却抛弃了常规的戏剧冲突和人物塑造，将影像和叙事搅攘的支离破碎，一切尽显狂躁。滑稽剧更不是喜剧，它虽然有了喜剧的调笑，可没有一个根基来支撑它的笑果，它不用去过多考虑文化和心灵，因为一只憨态的企鹅摔倒也是一种滑稽。

那么闹剧是什么？首先它没有文化性，它常常把故事设定在一个莫名其妙的年代，可以是古代，但是说的是现代的语言，也可以是未来，可是那个未来一切都还很落后，所以创作闹剧的人是很省事的，他们不用考虑时代的背景，人们穿什么、人们想什么、他只需要把下个月就会过时的网络桥段拆拆解解放到一个纸搭的空中楼台上，让演员就在上面摇摇晃晃的念着对白。这就是很多人吹捧的后现代解构，其实和后现代主义哲学风马牛不相及。
其次，它没有叙事性，但又没有荒诞剧的酷炫与疯癫以及巧妙的结构，如果说荒诞剧是成人的狂欢，闹剧就是小孩子尿泥地里打滚，闹剧的任何桥段都是矫揉造作的，我们甚至可以撇开呆板的定义，直接用会不会让人发笑来审视何谓喜剧，这样一来闹剧的处境就更为尴尬，观众除了在观看闹剧过程中起了一身鸡皮疙瘩然后冷笑之外，并没有什么会心的言笑？那么这样一来闹剧是什么？可以说它什么都不是，一无是处，但为什么闹剧在中国突然大面积的泛滥了呢？我甚至会发问，中国有喜剧嘛？
 
“闹剧”是个国外传来的，但是有一点让人感动，国外拍摄闹剧的人的姿态本来就很低，他们的目标也很纯粹，知道他们不是在拍《公民凯恩》，他们只管肆无忌惮的制造离奇情节，尽情屎尿屁性，不管是《惊声尖笑》还是《美国派》，纯粹的东西是会让观众笑了起来的，观众看闹剧的心态也无非是想体会一种简单的喧杂，功劳就是那些屎尿屁性。当这类东西移植到我国必然是要和谐的，可没有这些东西势必就和不做爱的A片一样，毫无意义。不要小看他们，卫道士眼里的低级趣味玩转好了也可以上升到高级智商，就像贾徳·啊帕图的喜剧电影一样。
刘镇伟近几年总想去复制《大话西游》的成绩，《情天大圣》、《越光宝盒》不厌其烦，而且自我感觉良好的以为又拍出了惊天地泣鬼神的爱情，结果却拍出了我以为的人类史上最难看的电影，（《越光宝盒》里郭德纲想出了让曹军克服晕船的办法，骑马的时候侧着骑左右摇摆，这样的桥段标志着一个电影低智商的极限）他的动机实在是单纯了。一部好电影的成功就像一个人的成功一样，是不可能复制的，当创作变成了投机，在前提上就是一次失败。周星驰的辉煌就像卓别林一样，《城市之光》换个人演就不是《城市之光》，卓别林的成就也伴随着默片时代的伟大，同样周星驰也和香港电影的黄金时代密不可分，当那个时代远去，聪明的作者都会选择勇敢离去，在新时代里摸索，努力塑造自己的新价值，而不是恋恋不舍的沉溺于过去的踪影里。
我们之所以喜欢香港电影恰恰就是因为那一份恶俗，无论是周星驰早期的电影还是吴宇森的警匪、枪战、“古惑仔”，当还很少接触好莱坞电影的那个年代，香港电影里打不尽的子弹、射不完的精，混混们为了争夺马子、地盘血战街头、周星驰看毛片挖子弹，即使是《大话西游》也充斥着解不开的裤腰带和被践踏的小鸡鸡，我们喜欢它不就是因为它那份不加掩饰的下三滥嘛？一种肆虐的张力和酣畅的真性情。
 
当我走进电影院，在《唐伯虎》和《嘻游记》巨大的招贴海报中，看了一场《玩具总动员3》，让我又笑又哭，好的喜剧是爱电影的人拍给观众看的，闹剧只能说是不爱电影的人自己在那里玩的，他们的目的也是投资方的目的，虚张声势的招呼所有人进电影院，靠着几张明星脸和吃老本的伎俩，来看一场综艺耍酷秀，能多赚一部是一部。
好比有一个阶段，千禧年后吧，香港电影充斥着烂俗的爱情故事，当它多到一个层次，就突然灭绝了，如今闹剧、警匪片也都是回光返照，无论再拍几部大话西游和唐伯虎，它的贡献只会让观众看到这些“伪闹剧”的真面目，加速它的消灭，以备让市场更平均的分化各个类别的电影，而不是让胡闹扎堆上演。

观看超前首映，乐哉乐哉，又有美女又有挫男，美哉美哉。不过在出品人一栏里看到了向华胜的名字，我鬼使神差的联想到鄢波被砍，李小冉被威胁一事，不禁有些阴郁……

每到暑假，话语影片就竞争激烈，喜剧电影更是厮杀惨烈，为什么会如此惨烈，只因它们都处同一水平。前一阵看了郭德刚同一题材的电影《三笑之才子佳人》，我几乎已经忘了是说什么内容的了，如果一定要用一句话来形容，那就是唐伯虎点秋香的故事，然而我始终深信，能以一句话来概括的电影，绝对是失败之作。《三笑》的海报上面写的是郭德刚蒜爆荧幕什么的，我私下琢磨了很久，什么叫“蒜爆”呀，等到《唐伯虎点秋香2》里的周立波一出来，我就明白了，是咖啡大蒜学说里的蒜吗？这两部电影上映时间间隔不长，媒体自然就把焦点聚集在郭周二人身上，所以当记者问郭德刚你觉得周立波的《唐伯虎点秋香2》怎么样，郭大蒜头一歪眼一瞥，道：你怎么能说人家2呢，人家的电影还没上你不能说人家2啊。酸，实在是酸。

当然《唐2》与《三笑》比，确实有过人之处，从情节设置上来说，还算过得去。从演员杂烩的程度上来说还算终于原著（比如石榴姐苑琼丹）。但是如果从这点上就判断它是不好的喜剧电影的话，那要求也未免太低了，不得不说，喜剧已死。

周星驰也演过唐伯虎，那版比较经典。他的喜剧，基本往前退30年，往后推30年，都不一定有人超过他。看过无数遍《喜剧之王》，每次看到经典追车“我养你啊”都会觉得感动，每次看到“番茄蛋饭”的戏都会觉得紧张刺激。喜剧必须是有灵魂的，香港喜剧的经典屎尿屁和荤段子都是很好的点缀，跌宕起伏，一波三折。反观《唐2》，想笑都未必有梗，情节虽不至于烂透了，也有点小弱。所以导致最好笑得还是黄晓明与张静初的感情戏，现在一看到晓明同学的脸，就有笑果，他那向下15度，眼珠弹起，苹果肌上浮的帅气笑容实在是太经典了。张静初，我一直很欣赏，她在《孔雀》里孤傲又脆弱的表演让人难忘，不过她不能妩媚的展现笑容，否则就是巩俐版的章子怡。在《唐2》的表演中，算是颠覆之前的演出了，可是那“爱他就给他烤鸡翅膀”的情节，也太雷了吧，不怪她，怪编剧。再说波波，已经视觉疲劳了，求求你那唯吾独尊的气势就收收吧，侬头势老清爽了，不要搞得那么哗众取宠好不好。

喜剧太多，太烂，卡斯再多，腕儿再强大，也抵不过观众的见异思迁。所以主要矛盾还是观众日益增强的观影品味，和电影工业落后的生产发展之间的矛盾。解决这种主要矛盾，电影人必须持续不断的解放思想，实事求是，求真务实，与时俱进，就让喜剧电影，朝先进文化的前进方向，进发吧！

黄教主亲自出马 让人唏嘘不已.
但是 不可否认的是 同志们 在你们看了 嘻游记 之后 还会BS这部片子么 .
本人认为 凡是都是对比出来的 黄教主这次已经赢了嘻游记.
当然 我喜欢张静初

香港每一年都会有一部烂片冠绝华语电影，果不其然，暑假总会出现，这不本片荣誉此称呼！

编剧有多傻，导演就有多愚蠢！
演员多无聊，电影就有多垃圾！

可惜了张静初呀，怎么上这般的烂片！

黄晓明用演技证明了，他现在还是一个三流的演员，比跑龙套的稍稍强了那么一丁点而已！

可不可以不给分呀？

周星驰珠玉在前
黄晓明垃圾在后

禀夫人，小人本住在苏州的城边，
家中有屋又有田，生活乐无边.
谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，
勾结官府目无天，占我大屋夺我田.
我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁；
我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府，
强奸了一百遍，一百遍！最后她悬梁自尽遗恨人间。
他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。
我为求养老爹，只有独自行乞在庙前，
谁知那唐伯虎，他实在太阴险。
知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前。
小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天。
为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱，
一面勤赚钱，一面读书篇，
发誓把功名显，手刃仇人意志坚！
从此唐寅诗集在身边，我牢记此仇不共戴天！

看了《唐伯虎点秋香2》，而且跟看《非诚勿扰》一样，被挤到第一排，仰望了整部电影，颈椎病又加重了。四下里坐满了十几岁的少年儿童，逢喜点必笑，一个不落下，而且每次都笑得人仰马翻，上气不接下气，让面色平和的我徒生些许年龄上的自卑感。

《唐伯虎点秋香2》里没有秋香，而是《倩女幽魂》式的小倩，也就是说，这个故事除了四大才子，几乎所有的原故事人物都抹去了。当然，在结尾处，故事告诉我们，秋香就是失忆的小倩，于是才有《唐伯虎点秋香1》。

导演李力特显然想通过这部前传证明一件事，即维持所有周星驰喜剧的元素，单不要周星驰，会有怎样的效果。看了这部电影，你突然发现，其实周星驰喜剧的关键因素竟然就是周星驰，没了他，一切噱头都有山寨之嫌，就算加了原班人马依葫芦画瓢，依旧是一个精美的赝品。

看赝品的感觉就是，再怎么装修点缀，还是给人一种暴发户的感觉，缺乏内在的东西，经不起推敲，二个字，廉价。一直在思考为什么周星驰就这么难以复制呢？他身上有一种自然而颓废的喜感，游刃有余的嬉笑怒骂，港版无厘头的都市痞性，总之，独一无二，空前绝后。

黄晓明演才子真的有些像唐骏的博士学位，左看右看都长得不像。他因为在新版《上海滩》里某些地方有超越发哥的亮点，于是就以为谁都可以超越了。其实，明哥绝不是演喜剧的料，那部《鹿鼎记》就很说明问题，看上去不是令人羡慕地娶了9个俊俏媳妇儿，而是找了9个怒目圆睁的妈，把下半辈子的自由托管出去，无处可逃。明哥的帅虽然亲切，但骨子里还是摆Pose扮酷，男模特那几招，一出道就是汉武大帝，接着不是贵族，就是英雄，八抬大轿抬出来的，很难走下神坛，痞性严重不足。痞子大都举重若轻，而黄晓明演得很努力，很累，颇有大陆杰出艺人咬着牙的干劲儿。哪知道一认真，就不自然了。

周星驰是跑龙套、扮路人甲混出来的，出镜几秒就被梅超风的九阴白骨爪拍死，轮回很多次后，终于修成正果，小人物的底蕴在，演啥都有一种平易近人的喜感，让观众很快移情于他。对比黄晓明与周星驰与小强的对话，你会发现，前者手里的小强是PS上去的，互不相干，找不到感觉；而后者拿着小强就像拿着自己的前世，哥们儿对哥们儿，无话不谈，浑然一体。无厘头，从本质上来讲，就是走投无路的老百姓臆想出来对付生活窘境的策略，是“不是办法的办法”。《长江七号》被誉为最不周星驰的周星驰电影，其实，骨子里都一样，就是无路可走的穷人渴望无厘头的奇迹，说到底，周星驰吃过苦，悲天悯人。

颓废的喜感是周星驰独有的创造。一般颓废都跟悲剧结合，很少跟喜剧搭配。如果没有无厘头，周星驰的电影本质上是悲剧，因为小人物的问题在现实中是解决不了的，所以令人泄气。然而有了无厘头的解决方式，悲剧被喜剧化了。比如孙悟空、九品芝麻官和特工008都是受排挤的下级，若没有周星驰式的夸张，很难有皆大欢喜的结局。在《唐伯虎点秋香1》里，唐伯虎在家被父母管着束手无策，到华府当家丁寄人篱下，也是不得自由。整部戏里演家丁的时间多，这个周最拿手了。小人物得过且过，安于现状的感觉通篇都是。而明哥的唐伯虎，就是偶像剧《流星花园》里的道明寺，贵族寄宿学校住豪华单间的高价生，对社会的黑暗一无所知，天真无邪，谈不上颓废，倒是相当卡哇伊。

《唐伯虎点秋香2》故事编得还算流畅，该有的包袱都抖了，恶作剧的亮点也很多，互文性阅读的成分很高，讨巧但没有太大的硬伤。只可惜演员组合颇为奇怪，还是喜欢香港演员演无厘头的电影。大陆演员可以前卫先锋，就是没法时尚靓丽。即使能时髦，也只是穿得时髦，而不是演得时髦。周立波在剧里笑点虽多，但就是味道不正，骨子里没有瘫在泥地里小人物的贱性和灵活性，而是海派清口那种上海人看外地人居高临下的讽刺神态。张静初饰演的倩女面部特写过多，导演可能是想掩盖她在动作上过于文艺的韵味。而单就特写来说，也顾盼得过于得体，学院训练出来的那种得体，反而少了几分夸张的喜剧色彩。陈百祥、任贤齐、朱咪咪、罗家英等香港演员倒是演得贴切，没有深一脚，浅一脚那种生分劲儿。

赵本山就是赵本山，周立波就是周立波，郭德纲就是郭德纲，而周星驰就是周星驰。

窜不得味儿。