你好，李焕英

《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报

2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。这个小品看哭了无数观众。当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）

1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）

作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）

贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲

电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。我们都会被这样的母亲形象击中。我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中

但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

首先，作为电影来说，它的硬伤几乎是全方位的：人物塑造得极其单薄、纸片化，除了晓玲之外，其他人都像是贴了个标签就上架的商品一样，以几个标志性的表情、动作等，勉强搭建起一个人物；穿越极其生硬，毫无逻辑可言，特效非常五毛；笑点老套、小品化；前期缺乏扎实的铺垫和人物塑造，导致最后只能用廉价的煽情来渲染母女感情。

至于母女感情，是最让我生气的地方。

李焕英明明说过“你啥时候能让我长回脸”，而且看得出来，这话她一定没少说，不然晓玲不会一直那么自责、内疚，甚至还办假证，只为讨母亲欢心。在病床前，晓玲哭着说：“我当你女儿这么多年没让你高兴一回”。穿越回去后，她一心一意想要让母亲高兴。

女儿会这么内疚，明显是从小到大被母亲以各种方式灌输了“你得让妈妈高兴、替妈妈长脸”的思想，这些方式包括但不限于自述养育的苦楚、和别人家孩子比较、数落自己孩子等等，这都是惯常的家长套路，目的在于让孩子知道家长不容易，你得感恩并回报，回报的方式是“让妈妈高兴，替妈妈长脸”。

晓玲的自责、内疚明明就是母亲一手造成的，最后她倒是自说自话站上了道德制高点，用一句“我只希望你健康快乐”，自己把一切一笔勾销了。

如果李焕英真的只希望晓玲健康快乐，不强加其他价值观，那么晓玲根本不会为“没给家长长脸”、“没让家长高兴”而自责、内疚，更不会为了让母亲高兴，不惜办假证、撒弥天大谎。

这个电影如果是想表现互相消耗的、畸形的母女关系、反映现实，那无可厚非，因为中国很多家庭的关系确实就是这样。家长往往会经历一个过程：孩子刚出生时，家长对孩子的未来没什么想法，只会含混地说“就希望她/他开心”；等孩子慢慢长大，家长对孩子的要求会渐渐具体化；等孩子成年，家长终于发现孩子只是普通人后，会开始否认自己在育儿过程中表现出的自私和愚蠢，并以“亲情”为借口蒙混过关，自说自话地对自己“既往不咎”。

但可惜，这个电影明显是要歌颂或至少致敬李焕英式的家长的。这种致敬和歌颂，势必会使得很多观众也陷入自我感动，而不是反思李焕英式的家长和被这种家长带了节奏的孩子该如何正确处理家庭关系。

另外，最后一行字幕也让人讨厌，因为一切对“伟大母爱”的强调，都是对女性的母职道德绑架。

总之，无论从剧本的扎实程度、人物形象的塑造、拍摄手法、讲故事技巧、搞笑方式，还是电影传达的价值观来说，这部电影最多只能算勉强合格，有的部分甚至是不合格的，但考虑到是贾玲的第一部作品，我认为打3星算得上公允。但现在，无论是评分还是票房，都严重言过其实了。

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？完全没有。李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？母女不一样。女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

好久没有看到一部电影，想要去写一篇长评了。电影看完后，我发微信给在老家的哥哥，“你带妈去看看这个电影吧。”哥哥问：“贾玲不是演小品的吗，她还拍电影？”我回：“是啊……你就带妈看看，就知道了。”之所以如此坚持，一个缘由是因为母亲很喜欢贾玲。往年在家过年，我都会陪母亲看电视，只要是出现贾玲，她就咯咯咯笑，有时候我并没有觉得有多好笑，她还是笑个不停。我问她原因，她说：“这个女伢儿几喜庆！圆圆脸，胖胖身，笑起来叫人高兴，脾气性格应该也不错。反正她一出来，我就想笑。”

另外一个缘故也跟母亲喜欢的有关。2016年我跟母亲看一档喜剧综艺节目，记得是郭德纲主持，贾玲也参加了。有一期，贾玲参演了一个小品叫《你好，李焕英》。我当时心想李焕英是谁，看节目才知道是贾玲的母亲。这个小品一开始，是年迈的李焕英追着贾玲跑，忽然间传来刺耳的车祸撞击声——李焕英被撞死了。现实中的贾玲妈妈是意外去世的，去世时只有48岁，还没有到老年。而贾玲这个小品，却幻想着年迈的李焕英该是怎么样的，也幻想着年轻时的李焕英追逐爱情是怎么样的……我没想到在一个喜剧舞台上，看到这么一个悲伤的作品。回头看母亲时，她在偷偷地抹眼泪。

我不敢去想失去母亲是怎样的情形。小品里，李焕英喊着贾玲小名，而我母亲喊我吃饭时是这样的，“庆儿哎——”我有时候为了多听几声，没有回应，她会继续喊，“庆儿哎——下来吃饭啦！”我下楼时，她听不到，又喊，“弟儿哎——下来啦——”此时我会突然心里隐隐作痛，这样的喊声我不知道还能听多久。我想录下来，可我知道如果失去了她，我没有勇气去听。一面我在乎跟她相处的每一刻，一面总有一天她会离开我，这些记忆会沉重无比。我想起在贾玲的声音记忆中，一定会有她母亲一声又一声叫她小名的呼唤声。但母亲不在了，这一声声呼唤有多深情，心中就会有多痛。

拍一部关于母亲的电影，对于贾玲来说就是一种弥补缺憾的方式。这部电影从小品生发而来，重回过去，回到母亲李焕英结婚之前的岁月。小品因为条件有限，所以难免仓促，而电影可以做得更为立体丰富，也能更好地让演员表演，影片之所以能打动我，是因为演员们的“真”。 我非常喜欢演员张小斐，她笑起来非常有魅力，对人物情绪的拿捏也相当不错。而贾玲的“真”，不在于表演，而是真实的情感流露。她对着张小斐饰演的李焕英说的那些话，其实是对真实的李焕英所说。这些话李焕英再也听不到了，心里因而永远空了一大块，所以要在电影里填补起来。

看这部电影，可以这样说：前面笑得有多开心，后面哭得就有多惨。这是贾玲的处女作，却并不幼稚。她在剧中精心设计的喜剧包袱和桥段，真的是能逗笑全校。我在看电影时，跟着全场人一起哈哈大笑。而到了后面的翻转，情感冲击力是非常巨大的。贾玲一边往回跑，一边回放着之前种种画面，全场又随之唏嘘不已。能做到笑泪交织、笑中带泪，泪中含笑，是很不容易的。我觉得贾玲是做到了。我那时候在想，要是母亲能坐在我身边一起看这部电影该多好。她一定也会跟我一样又笑又哭的吧。

我记得之前又一次采访，贾玲说自从有了那个小品之后，她觉得可以去直面妈妈离世的事情了，心里松快了很多。我想这次的电影，算是一次了结。虽然人已经永远不在了，遗憾也会永远会有，但心可以不用那么作痛了。毕竟，眼泪都留在了电影里，生活还会继续下去。

如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦，那只能算一部普通的合家欢喜剧。 【剧透警告】 ——————— ——————— 结果结尾说，李焕英是48岁的李焕英。 整个剧情就升华了。 我们最开始的视角，是贾晓玲视角，以为是穿越，又或者梦，我们跟随着贾晓玲，试着改变母亲的命运，让她更加开心。剧情很好笑，又有些荒诞。 而当我们知道，李焕英是48岁的李焕英的时候，回头一想，如果主角视角是李焕英，那几乎是一部全新的电影。 每个细节，在贾玲视角看起来的理所应当，在李焕英眼里，是意义非凡。 比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。 比如李焕英一个人看了一场老电影。 比如李焕英坐在爱人的自行车后座，从田埂经过。 有多少人呐，像夏洛，如果能穿越回去，明明可以不上学，不上班，做不敢想象的事，报复最讨厌的人，体验全新的人生。 只是因为，我们的人生不甘啊，我们有遗憾。 我问朋友，你愿意回到高三，体验一次刷题刷到吐吗？基本不会。除非一种情况：你知道自己快死了。 这部电影的主角是李焕英，48岁即将面对死亡的李焕英。 这他妈太宏大了。 李焕英为什么在买电视机时争强好胜，对于排球比赛又总想着放弃？因为她知道参赛的结果是什么，攀附的人生是她不齿的。这是自省的部分。 但她最后参加了，这又是对贾晓玲的一面。她希望女儿能为自己自豪，希望女儿在心智上能多些成长。这展示爱的部分。 李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤，为什么还要缝？也许是重温给女儿补裤子的经历；又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的，她不希望别人对她女儿有偏见。 李焕英在这个梦里，完成了两件事：对内的自我省视；对外的温柔与爱。 我们以为20岁的李焕英傻傻的，一点没戒备心啊；我们以为20岁的李焕英莫名其妙，前脚还在和沈光林约会，后脚就跟另一个男人领证；我们以为20岁的李焕英很单纯，看二人转笑得很欢。其实，她是在享受所爱的一切：逝去的青春，身旁的家人。我甚至可以想到，在荧幕之外，李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。 贾玲视角的我们：小丑竟是我自己。 在打铁车间上班，看一场老电影，坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路，如果我们对拥有的一切都很满足，我们只会想，再拥有一遍。 也许李焕英的想法确实有过波动，而这个探寻的过程，也正是电影的主题。 这不是穿越或者梦，而是一场两个人共同完成的旅行。 这不是20岁的李焕英，是48岁通透、善良的母亲李焕英。 ——— 沈腾拉屎就不提了。 如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好，是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系，那你好李焕英，则是深入地挖掘了对内自省的部分。 在那个时代，大搞特搞成为口头禅，厂长是念稿机器，看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性，也许那个时代并没有这么温暖，自由。但在李焕英眼里，这依然是人生中最光明多彩的部分。 时代的底色，框不住画笔的墨彩。 《你好，李焕英》超越了春节档喜剧，注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。 ——— 那个，不是沈光林不努力，他撩的可是48岁的李焕英啊…

电影的前90%我都以为是晓玲穿越回去改变妈妈命运的故事

结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦

女儿入梦，黑白镜头慢慢有了色彩

在这个梦里晓玲帮妈妈买到了第一台电视机，虽然女排比赛没有拿第一，但是在厂长面前露了脸，跟厂长儿子相亲

但是当梦慢慢褪色，母亲的生命力渐渐消逝，女儿看到了母亲一生的走马灯，回到现实，李焕英的心电图变为一条直线。

（我一开始以为最后的回忆是晓玲的回忆，与电影开头相呼应，但是换个角度这何尝不是母亲对女儿的回忆呢）

李焕英才是这个梦的创造者，弥留之际抚平女儿的自卑和自责

后排提示：本人只在豆瓣发表了该影评，其他平台均为未授权转载。

电影开始没多久，陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场，看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了，直到最后真爸爸出现…

那么冷特这个角色到底有什么作用呢？仿佛剔除了他故事也能照样进行，甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲，但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’？”，我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。

整个故事可以说更像一个梦，一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦，而冷特其实就是妈妈梦中的女婿（好归宿可能更贴切一点），一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。

（来自一个工科生的粗浅解读，可能有很多地方大家觉得有矛盾，也希望大家指出，同时也希望贾玲能找到幸福，嘿嘿）

刚看完出一篇热乎的影评。贾玲为纪念妈妈拍的电影，看得出来真的很动情，这份真挚的情感是最打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经过及格线了，因此三星往上。 然而，亲情是最“容易”打动人的。并不是电影拍的有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，所以很多人被感动，觉得电影不错，得益于选材优势和演员表演。 喜剧的形式完成的也还不错，有几个笑点做的都挺好，不会让人很尴尬，延续了开心麻花和大碗娱乐的优势，表演上加分不少。 但一部影片最重要的还是内核。如果仔细分析的话，会觉得电影的内容其实是比较空洞乏力的。以“回到过去帮母亲改变命运”为出发点，其实有很大发挥空间。 回到过去发生的几件事情很简单就能概括：为了打压“仇人”气焰打排球，为了帮妈妈嫁的更好发生的划船，看电影，二人转。 这些剧情明显是为了服务于喜剧形式，笑点做的也还可以，但有种跟整部电影割裂的感觉。让人觉得仿佛是一个喜剧一个亲情剧拼在一起似的，中间的喜剧部分单独拿出来放到任何其他一部喜剧片里都不会有违和感，甚至可以说对电影的主旨内涵没有任何作用。很多人物和桥段更是多余，感觉像凑时长。 如果片尾没有反转我会打三星，反转后逻辑上总算通顺合理了一些，但对主旨没有升华，最后打三星半。 遗憾的是这个题材本来可以做的更好的，除了内容其他基本都是领域内顶配。如果想做得更好，有几个点可以下功夫： 1、女儿与母亲的矛盾，回到过去发现母亲的苦衷。2、母亲为了自己放弃了什么，不想让母亲牺牲自己从而想改变过去。3、母亲也曾是天真无邪的少女，被迫变成无趣严厉的大人。 这里面发挥空间就很多了，随便举几个例子：受制于时代背景啊，母亲与自己父母的矛盾啊，女性自我意识啊，母亲自身经历的遗憾后悔，或者阴差阳错，重大变故等等。 但凡在一个点上深挖下功夫，都会让片子更有内涵。艺术来源于生活但高于生活，并不是一味地用大部分母女都会经历的琐事堆砌。（裤子破了，拿了第一，叫家长，吃包子。）

（补充：❗️❗️❗️

请各位着急喷我的看看这里：我并不是基于这个电影已有的设计提的建议，而是基于同类型亲情电影随便举了几个点，并不是说要在原本的电影上进行改动！原作的点滴日常也很好，只是不够出彩，并不是说不能体现出母亲的伟大，不能共情❗️）

更新一下，我并没有认为电影不好，否则我也不会打四星，也不会大年初一选择看这一部。事实上这部是我最看好的春节档电影，早早就订了第一场九点多的票。

贾玲姐姐这么可爱，我还是很喜欢贾玲的🙏希望贾玲能越来越好，来打我的脸！题目只是当时看完后的最直接的想法，并不是人身攻击，也请各位粉丝不要太玻璃心🙏

应当允许有批评的声音，且批评比赞美更重要。

随着影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们应当提更高的要求。因为事实就是现在国内的大多数影视作品离国外既叫好又卖座的大片还有很大差距。而影视作品制作是高成本，大制作，有着大量人力物力财力投入，所以每年其实也拍不了几部，因为资源是极为有限的。

但这些资源，大部分人根本接触不到。影视圈的人和作品海海，能被大众看到并讨论的只是极为少数的千分之一。所以才会对这种能接触到顶配资源的电影提出更高要求。

我认为比起硬件条件，现在国内最缺的其实是好故事好剧本。我自己对影视创作非常感兴趣，也在写小说希望能拍成电影。但影视圈非常闭合，像我这样的普通人连进圈子都很难，且不说以后能有什么成就，现在连个投剧本的地方和机会都没有……😢

随手写的影评没想到能让这么多人看到😊祝所有看到这份影评的人新年快乐！也希望国产电影能越来越好！❤️

既然这么多人看打个广告吧：

我自己在创作一部“回归自然，找寻自我，纯真初恋”的青春题材电影剧本，关注都市抑郁症群体。我认为国内这样有思想有深度的青春片仍处于一个十分空缺状态，我对影视创作非常感兴趣，很希望用电影作品反应社会现实，揭露内心世界，能够反映年轻人的心理需求和成长困境。

当代20多岁的年轻人，正在经受前所未有的考验。学习压力大，工作压力大，购房压力大，让我们从小就处于一种激烈的竞争环境中。孩子身上的天性被压抑，常年压抑的环境让很多人患上了抑郁症，像有电影关注校园暴力，我也想从另一个角度关注年轻人的心理健康。有意向的制片和影视公司请联系我🤗

评论区不要那么多戾气嘛，祝大家生活愉快😊