在蓝色时分飞翔

最好的电影不过如此，潜台词（潜文本）丰富到爆炸。无论是片中的那个角色，可能都已经超越了表演的范畴。片中女主勾起回忆的同时，我的回忆竟然也同步勾起着。于是三条线并行的看完了这部电影。人生到底有多么不纠结和纠结，脱离了黑色白色和灰色，脱离了冷色和暖色，脱离了补色对比，脱离了构图，脱离了剧情，脱离了狗血，脱离了表演，脱离了朋友与自己的界限，脱离了亲人，脱离了猫。偶有的灵感会在瞬间消失不见，有人会说神经质的表演谁都会，影史上并不缺神经质的表演，但是如果能把神经质的表演表演的不神经质却又神经质，我觉得这可能就脱离了表演的犯愁。如果一个导演，如果一个演员，能把自己的内心和盘托出，如果她是个天才，那么就会带来天才般的表现，让人觉得似梦似真。每一个下一秒钟都是不可预测的，并且这部电影再也不会有那种豆瓣式通篇描述情节的影评出现因为，这部电影并不是由电影中的情节或者故事组成，每一个场景只是一种情绪的累积，甚至于并不一定是累积。电影将你完全带入其中，看似悲伤的画面，看似欢快的画面，看似生气的画面，你却什么情绪也没有。当电影结束后，你可能完全回不过来神，如果你尚有那么一点经历或者说阴暗面的话。电影结束后，对于影片完全不会有任何的疑问，甚至我一句话也不能，针对影片描述出来。我是从小那种那人都不说一个脏字的人。其实并不是不说脏字，而是不知道脏字应该，怎么使用。自从看过姜文的电影，以后，我学会了他妈的。我要说，这部电影真的他妈的他妈的他妈的好看。可能像这样的电影，一生只有一部，因为她几乎浓缩了一生。我总算总算看到了一部不是别人说好就我也得使劲往好了看的电影。为了这部电影，我可能真的得把日语精进一下。能够拍出这样的电影，人生真的不能再叫苦不能再赖责任与别人真的要非常的抓紧即便这部电影完完全全没有任何励志的内容，整体真的是丧的不行。如果用一个词来形容这部电影，那么我会用“可爱”。这才是真正的“可爱”。完。

影片的开头是低机位的中景镜头里，小女孩在乡野里自言自语着谁也听不懂的故事，漫无目的地游走，像鸟儿一样自由自在。儿时的稚嫩的声音，念念不忘地不断在当下的生活中循环插播。「你真傻啊」，是来自儿时自己的弹幕吐槽。一个人，分裂成理想的自我和现实的自我，砂田和小清，是这样的一体两面。

率真、理想的「我」将狼狈、现实的「我」带回到故乡。当下的故乡、过去的回忆和不停地Zoom in Zoom out的手持摄像，三种截然不同的影像，交叉在一起，形成一种半梦半醒的交错感。其间，理想的「我」始终大笑着，满怀好奇地端详着故乡的一切，母亲的纳豆早餐，父亲的奇怪收藏，儿时的自创漫画本，甚至是牧场的每一头牛。现实的「我」始终保持着距离，哥哥莫名其妙的言语，母亲在厨房独自一边吃泡面一边看视频的背影（旁若无人的心酸令我几乎落泪），奶奶枯枝一样的手指。可就算刻意地维持着安全距离，努力去抽离，故乡的崩坏还是无孔不入地刺激着「我」的情绪。这种憋闷，宛如雷雨前的低气压，喝酒亦无法排遣，只好在半梦半醒的蓝色时分，再一次像儿时那般疯狂奔跑。

砂田给奶奶剪指甲，对仗着儿时暑热下午的午睡里触碰到的奶奶的指甲，似乎是影片里砂田和故乡最亲密的接触。故乡是一个破旧的容器，保存着记忆的吉光片羽，保存着最初出发的自己，保存着渐渐消散的熟悉的触感、气味、温度和湿度。影片的很多声音都经过精心处理，乡间的虫鸣、倾盆的雨声、剪指甲的声音，同时又穿插了一些很童趣的声效，宛如现实和梦境交错。砂田说，不喜欢看到病恹恹的奶奶，只能在奶奶状态好的时候前往探望。当故乡变老、崩坏，最难以接受的居然是不愿直面故乡的自己。

现实的「我」，草草将松开的鞋带塞入鞋内，一路趔趄前行，不顾姿态狼狈。离乡之时，鞋带系得整整齐齐，哪怕鞋子本身泥泞破烂，「我」似乎都已经准备好踏上更远的旅程。回城的路途上，砂田握着奶奶给的裹得紧紧的零钱，乡野的风景不断逝去，眼泪终于滂沱而下。现实的「我」和理想的「我」忽而合为一体，砂田驾驶着中古车，唱着歌，向城市驶去。

影片的末尾，我总觉得很遗憾，总希望可以有更温柔的和解。因那佝偻黝黑的母亲，苍老枯瘦的奶奶，多值得一个热烈的拥抱啊。但也许这样就落俗了。当母亲扯着令人嫌弃的超大嗓门喊着“你声音太小了”的时候，砂田依然保持着小声，保持着安全的距离。

自从08年南下读大学，我已经离开家乡11年了。犹记得第一年离家后回家过年，车辆驶入家乡地界一刻，我的内心澎湃着归乡的狂喜，迫不及待地呼朋引伴。彼时的自己，充盈着不知源于何方的自信和希望。十一年过去，彼时的自己迭代成当下的自己，故乡变成一个陌生的港湾。有时候坐回少年时期的书桌，想起当年伏案疾书的场景，当年所期许的是否就是我现在所在的未来，我亦给不出什么肯定的答案。珍视着，却无法直视的，回忆着，却永远无法真正回到的故乡，我此刻想做的就是在心里紧紧拥抱它。 

在电影节看完了整部片子，感觉节奏啊画面啊都有点像《燃烧》，是更女性的视角。是情感充沛的女孩子都会喜欢并且感动的。

整部电影出现了很多女性角色，奶奶、妈妈、甚至是咖啡馆出现的女生都很有自己的色彩。可能不炫酷的画面让很多人觉得没意思，但是画面的转场很自然，剧情也是层层渐进的。

但是失望的是，看到那场几百个座位，没几个人真的想看，很多男生甚至不断的打哈欠。这片比起国内很多片子，有内容也更有形式，配音也恰到好处。

今天很冷，所以就转掉海豚刑警的门票去暖融融的电影院看电影。

啊咧……好奇怪。女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎，虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边，在转椅上瘫着转圈圈。

就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家，跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在，自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿，亲人是这么回事吗。明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。他们的体内装着自己的一些曾经。

长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。充斥荤段子和直白的乡下小酒馆，斑驳的河童雕塑，已经不爱吃的零嘴点心，少女时期画的暧昧不清的漫画，妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭，奶奶的剪刀手，还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻，那个倔强傻气，又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音，她奋力奔跑在这样的时刻。

原来回到故乡，幸而我们能回到故乡。生和死怎么样呢？生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的，人总是很矛盾的，活着的时候想死，死之前又想活着。土气又怎么样呢？因为土气，我们更像活着。

朋友清浦从东京来，叽叽喳喳，跑上跑下，对什么都好奇都喜欢，有趣精怪。

自己总在很多时刻感到孤独，好像小时候跑不出乡下，只拥有那片天空一样的孤独。并且在这样的时刻，却还是露出笑容“我没有关系”。讨厌小孩，不想延续后代，看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话，跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操，好像个小孩子啊。

看到了蝉蜕，和死去的蝉，在乡间生锈的轨道上，拿起水管，只要向上翘起来，就能形成隧道喔，但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死，就算是已经三十几岁的自己，仍然像小孩那样“阿”。想起了童年时候知道的那只猫的死亡。

农场的牛只能一辈子待在牛棚里，降生，产奶，生产，然后变成肉。“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”，你这么恶趣味的想。

但是你离开故乡的那个下午，仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色，你痛快的说“真讨厌乡下呀！”，转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”

你又笑了，就像是往常那样笑得分不清心情。然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。

啊。人啊，活着真好。

1.日韩女演员放到一个片子里，的确能看出两国一些表演传统上的区别，是个新奇的体验。

2.蓝色时刻，真的是很迷人的，对于我，最早是在《再见歌舞伎町》里，有几处这样的戏，然后是《天空中总有最大密度的蓝色》，还有《夜以继日》，都有这样的时刻。

3.日本的电影真的就是日本的电影，里面弥漫着的气质都太清晰了，明显不是他国的。当然，同样的清晰，也会出现在其他国家的电影里，很明确，很特别。气质的大范围清晰不一定是好事，但中国电影完全不具备这种清晰，连单部电影里也是混着的。

4.说到故事，还是非常套路的，整体剧作大纲像是程序直接出来的，导演给片子赋予的不多，虽然是能看出一些私人的部分，但是功力明显是缺着的。这样也能看出无论是类型还是作者化的，导演都太重要了；一场戏，拍几个镜头，要不要怼着演员脸拍，主角讲回忆的时候，沈恩京在旁边什么站位，什么情绪，拍到中程了还有没有新东西。全片看不到太多的想法。

5.本片对于我的最大意义是展现了另一种样貌的日本乡村，不再是归宿，不再是依靠。人的孤独是驶出了星系的飞船，地球已经爆炸了，想想后面的事吧，回忆是会萦绕着你，但，是真的真的回不去了！这点电影里是想清楚了，也表达了；所以即使结构上、技法上没有新东西，但片子里是有表达的。

6.可能，到了今天，现在这个年代，人的理性思维，和信息带给你的经验都已经告诉了你后面的事；就像片中奶奶说的那样，活着这个状态本身还有什么意义呢，你的未来就会是我这样呀。但除了纵身一跃，无论其它的选择是什么，还是活着。

7.我很讨厌片尾放歌这种形式，最近看的好多电影都来这套，音乐对于电影可以是一种情绪和节奏，但不能太拿来当信息用，信息还是得放画面里。片尾曲一唱，说一切都会好起来的，不是这样的，这样我是不信的，你哪怕全放空镜我都更能相信。

都市丧返乡团这种题材，拍成文艺小清新就是《小森林》，走剧情文艺纪录片则是《祖谷物语》，玩剧情轻喜剧就是《这里好无聊，快来接我》与《青色归途》，玩奇幻喜剧片则有《平成狸合战》，搞社会人生励志梗则是《夜空总有最大密度的蓝色》与本作《在蓝色时分飞翔》；其实，早在30年前，一代巨擘高畑勋在其编导的作品《岁月的童话》中就对这种故事类型进行了生动、细腻、温情的诠释，这种历史的前瞻性可以秒杀一大泼证券分析师了。

霓虹与天朝形色各异或又殊途同归，虽然国朝煮流媒体日以继夜传播着返乡创业1024正能量，然而当大城市逐渐扩充为超级城市圈、城市黑洞恣意狂放的吞噬着周围的一切、房价在大官人严控之下仍在不断推高、猪周期与蒜姜葱各种将军已从顽童进阶成为老炮儿；还好自电商崛起有了“双十一”这个狠货，否则花同样的钱钱“吃土人”就得吃垚冤屈至死......实事种种无疑都在倾诉着对于大多数人而言，996当然是“福报”，因为有007和715在地下室托底，而回不去的故乡则早已成为了“新常态”。

片尾探访养老院的桥段真心辛酸，我们注定是孝顺父母的最后一代，被儿女抛弃的新一代。时光荏苒，少年不在，健健康康，安乐茶饭，足矣。

结尾处女主与闺蜜离开家乡，于蓝色的云霞之下，一个回头，一个刹那，少女与孩童时的单纯的自己挥手作别（这是《记忆中的玛妮》的梗吧，直接预示影片结局惊艳反转）；“就是因为根本不伤心，所以我才伤心”，此刻分明应该响起孙燕姿的那首《天黑黑》才对嘛。

与自己和解，试着接纳那个脆弱的、坚强的、复杂的、纯粹的、冷峻的、柔软的、在逼仄的现实社会中挣扎着生活的自己；那女孩对自己说，你笑起来真好看。

我有一壶酒，一杯敬现实，一杯敬自己。

哈利路亚，愿满天神佛与诸位“打工人”同在，大家伙儿有啥别有病，没啥别没钱，努力的好好活下去吧。

好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了，这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样，深沉、忧郁，但又带着一股晨曦之前的绝美。

女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹，在这部影片中，她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。她有一个很爱她的老公，没有孩子，在东京做着电视广告导演的工作，偶尔和同事偷情，在凌晨时分，带着牛奶回家。

因为对都市生活的疲惫，她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。然而，回到老家，一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。

沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤，父母经营一个小养牛场，每天干着又重又累的活，互相嫌弃斗嘴，家里糟乱。父亲把钱都花在收集古董上，母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。

沙田还有个哥哥，但她跟哥哥也不怎么亲密，在妈妈的口中，哥哥是那种会有性侵学生风险的老师，也是废宅油腻大叔，她甚至提醒沙田理他远点，注意安全。

在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮，荤段子不离口，同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。

在乡下的这几天，沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事，关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。

这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。在这样的环境下长大，人总是会变得敏感、阴郁，追求新鲜感，但同时也总是想要做梦，逃离，逃出这个破败、凋敝的地方。

从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出，沙田曾经的少女心。她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。

这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。

这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩，他们身上共有的特性。总是很拼，很要强，适应能力很强，但也最容易在都市中感到孤独，格格不入，甚至迷失自我。

沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅，但最后当她和阿清踏上回城的路时，我们才发现，她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。

就像沙田在车上所说，当离开家时，她发现没有什么可悲伤的，这才是最悲伤的事情。

也因此，她才能以重生的姿态回到东京，继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。

影片的转折之处，其实是沙田看望奶奶的那幕。奶奶躺在病床上，瘦弱又无助，还需要她来帮忙剪指甲，她对沙田说，“我还在努力活下去，但不知道努力地活着有什么意义。看到你们健健康康，我就很开心了。”

也许，人只有在看到人在迟暮之年的无力之后，才会懂得珍惜当下的生活。看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来，看到东京生活的新希望。

每个人都在努力活着不是吗？连八十岁的将要入土的老人都在努力活着，我们还有什么理由去悲伤呢。

我想，影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间，当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候，她是在幻想着飞跃这里的现实，抵达一个理想的家乡。

而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候，她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。

人终究是靠着一种对美好的向往，对前路的希望活着的。就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样：就算前路一无所有，我们也要一路奔跑。