机动战士高达雷霆宙域第一季

1.联邦第一波进攻部队为量产MS，在遭遇重大损失后再派出FA-78高达逆转战局，这种战术思路有事先轻敌的嫌疑。就好比手中明明有4代机可以踢门但偏要先派出大量3代机当靶子。这种战术突出表现了“即便是实验阶段的高达，也比天才驾驶的量产MS要厉害”这种思路，也强调了高达的某种“神话”属性，这在过去许多版本的高达故事中经常出现。
2.回到战术层面来说，吉翁方面在看到狙击手们被联邦FA-78高达打成凄惨之后也“恍然大悟”式的派出了MS-06R红扎古去进一步逆转战局，这是否也是一种后知后觉的表现？但同样的情况是，这么推进故事也顺理成章地突出了吉翁方面非量产机。
3.从片中特定的战术思路角度谈谈战争的残酷性这个话题。首先，我认为联邦和吉翁的战术思路几乎没有什么区别，这种战术客观上造成了量产机驾驶员在战争前期的大量牺牲，也导致了双方战斗人员间仇恨度爆表，战争的残酷在这种背景下必定会愈演愈烈。但是仅就战术而言，双方的打法都不能称之为明智的打法。
4.仍要给这部新高达点赞，具体哪哪哪好不再啰嗦，期待下一集的精彩。

作者：脑白金

即将于3月18日以EST的方式配信第3话的《机动战士高达 Thunderbolt》（以下：雷霆宙域），由于其独特的配信方式以及出色的演出与精美的手绘作画让不少观众对后续都强烈期待。Anitama此前也通过TOKYO MX播出的特别节目对本作进行了一番介绍，本次随着第3话正式配信的临近在PlayStation日本官网上特别请到了知名动画网站Anime！Anime！的编辑长数土直志与本作的机体总作画监督仲盛文进行了一段采访。

（以下内容为这段采访中的摘录，希望能对不懂日文与对本作有兴趣的朋友们有个帮助，观看原文请移步：PS Video《机动战士高达Thunderbolt》动画特集页面）

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首先对仲盛文老师进行一段简单的介绍，老牌机械作画师，除了机体以外，也经常负责真实系的机器人与特效，“湖川友谦愉快的伙伴”之一。

谈到与高达的邂逅是在高中三年级的时候，正好初代高达在电视上的重播，自己的老家收不到，高中到了东京看的。偶然中第一次看的是第15话《库克鲁斯·德安之岛》（脚本：荒木芳久，分镜：貞光紳也，演出：斧谷稔），之前虽然有从别人那听说过，自己也联想了下这是一部怎样严肃的作品，但和他们说的貌似不太一样啊。（这集虽然作为一话独立单元，但绝对说不上不严肃吧，编者推测大概是看到了剧中阿姆罗的核心战机与本体分离后的画面，甚至在这场景剧中连龙都吐槽了一句，“真是不想看到高达摆出这样的姿势啊。”或许才让人感到不严肃的吧）之后仲老师亲自去看了剧场版，“啊，原来如此是这样的作品啊”，因此对高达有了自己的一套想法。

作为工作，第一次接触的高达便是系列第2作《机动战士Z高达》第1话的原画。当时正好所属《Z高达》作画监督北爪宏幸设立的Studio Pack（スタジオぱっく），顺势参与了原画的工作。在仲盛文的推特上曾说过自己最早画的原画是《圣战士丹拜因》，不过仅负责了1CUT，而且没有标记，因此仲盛文个人把《Z高达》认为是自己实质上的原画出道。

仲盛文第1话负责的是高达MK-Ⅱ发射火神炮的特写▼

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在05年的剧场版《A New Translation》担当的是机体作画监督，而这1CUT也由自己亲自重画▼

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访谈中问到仲盛文老师担当机体设计的契机，就是因为开始画Z高达的原画才有这样的想法呢。仲老师非常幽默的谈到，自己从刚进入这行就是除了画机体其他都不会的类型。人物方面要考虑的要素太多，自己抓不透那种感觉，尤其要让人动起来很难。虽然机体动起来也很难，但人体方面不定形的部分比机体要多，比如女性的坐姿不同屁股的造型也就不同，很难掌握（笑），不像机体的部件那样除了角度以外都是固定的，甚至对于仲老师来说机体只要有设定画和三视图就足够了。

《雷霆宙域》的机设是和中谷诚一、カトキハジメ共同负责的，因为《雷霆宙域》的原作是漫画，对于仲盛文而言，把这份工作叫做“机体设计”，不如说是“把设定以动画能表现出的形式画出来”。

相信即使没看过漫画版《雷霆宙域》的读者朋友们也一定听说过这部的机体作画是有多复杂吧，可以说是“动画化不可能”级别。然而这次奇迹却发生了。作为动画化的发起人之一，仲盛文自己都感到复杂，然而“想画！”

“在看漫画的时候完全能感受到太田垣（康男）老师画风突出的野性，比如FA高达胸部的直线，要突出这种野性的感觉是非常难的。然而做成动画还必须考虑到这是通过显示屏而不是在纸上看漫画观看，视觉或触觉对各种物体的规模、程度、速度等方面的感觉，对于物体的大小、多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重、快慢、松紧等量态的感性认识是完全不同的。动画利用明暗、色彩、线条等造型因素，能更加直观地表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如果只是单纯利用直线构成的物体，这些感觉是在大屏幕上是完全感受不到的。为了让观众找到和漫画原作不同的感觉，在「线」与「面」上都费了不少工夫。”

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仲盛文把太田垣老师笔下的FA高达比作美式橄榄球选手。在原本就锻炼得肌肉隆隆的身躯上加上厚重的装甲。另外腿比较长显得整体比较高，光是外表就给人“大人的高达”的感觉。动画的表现要比设定画来得更加时髦。本质上还是想还原原作风格的。

原作单行本第5卷的特装版同捆的设定集中可以看出，动画在色彩上也基本遵循漫画，以往的主角高达都是以红白黄蓝4种明快的颜色为基调，而FA高达必须不同，虽然是主役高达，但请把它当成是本作的“恶役”来看待。


左为漫画版，右为动画版。除了颜色以外，动画还删去了地球联邦的标记，便于作画。

另外谈到动画与漫画原作最大的区别，仲盛文表示是“碎石”。而这些碎石不仅是背景这么简单，高达穿梭在宙域以及射击的时候，有时可以说是阻碍，有时又能成为躲避的场所。除了那些大块的陨石碎片以外，还有更加微小的碎片。更能体现出“雷霆宙域”与其他宙域不同的魅力，虽然在分镜上就有做出这样指示，不过实际的成品还得多亏了3DCG、美术以及摄影的努力。

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之前的一些相关纪录片我们也都看出本作的机械以及机体动作部分主要是手绘作画。仲盛文表示实际的成品还是得3分靠手绘7分靠CG，这样的制作方式在前面《机动战士高达UC》的时候就很成功，这次也仍然采用这样的手法。毕竟漫画在制作时格纳库、战舰等地方就有借助CG进行作画的，虽然动画不是全CG，但按照漫画那样动画也用手绘的方式反而效果更好。原画方面还是比较好控制的，反而動画这块比较难，需要把原画描成可以上色的线，总之是苦了动画师们了。关于《雷霆宙域》的手绘，仲盛文一是认为自己今后也许手绘画机体的机会越来越少了，二是可以培养新一批的原画师、动画师。

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漫画运用LightWave软件制作战舰、格纳库的CG，再利用手绘进行加工。

仲盛文喜欢的机体是吉姆，尤其是MSV里的特装狙击型吉姆，非常有机械感性能的平衡也非常绝妙。《Z高达》中还喜欢尼莫，比较朴素的感觉。但最喜欢的果然还是高达Mk-Ⅱ。《雷霆宙域》剧中在高达出场之前操作的机体也是吉姆，高达出来之后战斗力基本就是一边倒了，剧中的登场也是在第1话的最末，毕竟“英雄总是要迟到的”嘛。

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最后再次老生常谈《雷霆宙域》的魅力，不局限于高达与扎古之间的战斗，伊欧与达利路之间的较量也是一大看点。

“互相仇恨的两个男人之间的战斗，便是我认为的魅力所在。”

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无论是即将完结的动画<宇宙篇>还是今后展开的漫画原作，都非常让人期待。

雷霆宙域的总体观感就是，套用知乎上的话“比起毁誉参半的《天国之门》，《雷霆宙域》才是当之无愧的《COWBOY BEBOP 剧场版》”，一年战争末期杀红眼了的吉翁和联邦，双方母舰机体全灭。
0079也是这个结局，当gundam last shoot的时候，白色基地沉没的时候，着实震撼了一把。
但是0079有一个很温情的结局，抛弃了战争的工具，有如亲人们的同伴挤在一个逃生小艇上，战争很快就会结束，逃生艇驶向太阳，又是一个新的时代。
然而但是这个side 4故事最惨的就是，连一丝温情都没有，你们都拍成纯反战片了好吗。连可回去的地方都已不存在，所剩不过是自己的性命和连绵不断的战争而已。