催眠裁决

催眠｜其实电影讲的并不真的就是催眠，而是在讨论公平公正的陪审员审判制，如果被人用某种极端的手段操控（如催眠、金钱、恐吓等）时，会产生什么后果。不过，电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版，而美国的陪审团是12+12的随机组合，且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定，还可能被否定及更换，是一个多重制约的机制，其实这个制度审判效率是很低的，现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件，使用率已经不高。 最后，催眠有这么神奇吗，如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点，并结合对方意志薄弱时点，如紧张、疲劳等，是有可能的，因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用，你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]

从简介就感觉有趣，也不由地想看这部电影。 我也确实这么做了。 如果说，观众想从《催眠·裁决》里面获取点什么，那肯定是对于催眠这一事物的演绎和解读。催眠看起来很神秘，以至于总会有它是科学还是玄学的讨论。在这样的疑问下，电影里的催眠就分外让人期待。 不出意料的是，为了突出戏剧化效果，催眠被推到了一个神乎其神的地位。只要有着力点，几乎一招制敌。这种无限接近于特异功能的存在，加上狭小的密室空间，过瘾是称得上的。可是，没有太多细节铺垫，关键点全靠闪回交代，失真感油然而生。如果你期待着草根英雄的力挽狂澜，似乎有点走错片场。 而在另外一条支线上，则是并不精彩而且略显尴尬的救援动作戏，似乎将部分角色拿掉，也无关痛痒。跟催眠支线的争分夺秒比起来，稍微有点掉队。所以，当两条支线不断切换，我们没有看到太多的张力。于是，随着弹性空间的不足，某种拉跨势在必然。 影片还谈到了裁决，似乎是想探索人性，谋求升华点，最好的方法就是制造矛盾。而电影的矛盾点，则是陪审员被催眠后的反常表现。这种意料之中的设定，似乎并不能掀起太大的波澜，浅尝辄止，大概就是这样。 当一切都似乎尘埃落定，我们知道会有反转。 只是不知道会怎么展开。 带有反转的电影，近年来并不少见。西班牙电影《看不见的客人》里面，更是涉及到了多个反转，这是导演对于细节和叙事掌控能力的体现。在这个关键问题的处理上，《催眠·裁决》依然没有带来足够惊喜。原本缜密的设计，在最后更像是投机取巧式的博弈，勉强的有点无可奈何。 当然，影片对于催眠题材的探索值得肯定。最后跟大Boss的较量，以封闭的停车场为燃料，以闪烁的灯光为火源，瞬间引爆了气氛。作为一部商业电影，《催眠·裁决》是一个中规中矩的存在，不过像催眠这种涉及到精神层面的题材，不好好打磨剧本，往往都只能浮于表面。

在古仔总算凭《犯罪现场》成功演活一个有血有肉的人之后，渣渣辉也带着他的新片宣告自己演技归来。 催眠作为一种普通人眼中近乎神技的技能贯穿本片始终，但导演并没有把它塑造成万能的幻术，不会像《惊天魔盗团》或者《猫妖传》那样把幻术、魔术变成法术、魔法一样来侮辱观众智商，这点很明智，因为合理应该是一部立足现实的电影有代入感的基本前提。 张翰负责的打斗部分也是点到即止，看得人很紧张，但不追求《速度与激情：特别行动》那样的超级英雄般的过度夸张，作为副线也符合了影片追求真实质感的风格。 也是因为影片整体合理的设置，我作为观众很自然地就跟着渣渣辉扮演的主角融入了剧情中，看着悬念一步步解开。 渣渣辉在片子里用他的眼神把人物演出了层次感，面对女儿时的温柔，面对妻弟和朋友时的温暖，面对幕后反派的冷酷狠绝。所以到最后的反转，看着渣渣辉用催眠把幕后反派丢进无尽的意识黑洞中时，除了感觉很爽，还有点莫名的害怕，这就是演技的力量吧。 很高兴连续两部港片越来越注重真实的质感，不再像《使徒行者2》那样陷入对超英动作片的模仿，希望这不是昙花一现，而是一个很好的开始。

渣渣辉2019年的大作，记得上映时在新闻里看到的是：影帝张家辉单扛票房能力有限，新上映的《沉默证人》《催眠.裁决》都票房很不理想。当时沉默证人还是去看了的，至于后一部则由于题裁是关于催眠的，让人误以为和当年莫文蔚的《催眠大师》类似。然而不得不说，在时隔半年后的今天，偶然看到这部电影，我很开心能看到这样一部好片。 催眠.裁决中，评委们在房间里的讨论场景让我想起了美国名导西德尼·吕美特《十二怒汉》，虽然细节有些不真实，但不得不说这部略带点魔幻色彩的催眠很值得一看。甚至在看后关于其妻子自杀的隐藏线索也给人留下思考的空间，当然，我还是希望看到的结果就是结局。 此次疫情过去一个多月，身处其中的人们何尝不是在一个魔幻的世界中。也是这个假期，遇到了《想见你》这样的青春题材神剧，带着伍佰的Last dance单曲无限循环中。同样也因为催眠这部电影，《徘徊在日暮街角》也加入单曲循环单。 19年是明星设集体崩塌的一年，影视观众们似乎也突然从之前的催眠中清醒了过来，开始要求更好更有质量的作品，不再为流量明星买单。很开心在2019年遇到了那么多创新的作品，如果《催眠.裁决》不是在档期上与《少年的你》撞车，是否会有个更好的成绩。期待着香港影视圈能像台剧圈一样迎来他的又一个巅峰，从重重危机中突围。

我不懂催眠，但在我的认知里，催眠应该属于心理暗示层面，而不是移魂大法。被催眠人的行为还是自己的主观意识，只是催眠师通过出色的心理暗示，让被催眠人自己走进这扇大门。

因此张家辉通过对肇事司机律师的怨气、炒股的利益关联以及对女儿的爱为出发点所进行的催眠，至少在表面逻辑上还算可接受。总比拿个项链对人晃几下，说你是只猪，对方就开始哼哼叫，有脑子的多。

反派失败的原因源于戏份太多，监控就好了，不用太多对话，对方又是个催眠大师，你说的越多越容易被绕进去。就一句话，做成了女儿安全回家，做不成等着收尸。然后就断了通讯。什么半小时问个问题，什么炸个微波炉，什么带女儿先去大厦等着。到底是谁牵着谁的鼻子。

文戏不错，武戏就稍逊了。张翰跟踪时被警察查，原本只是尾灯问题，结果不管警察说什么，他都一言不发，目视前方。不做解释，也不想办法。等谁？等天上掉馅饼？好吧，还就真掉了。而后的几场动作戏，都是目的性太过明显，就是增加电影的激烈程度，怕文戏不够吸引人，但还是那句话，这一场场的武戏，在表面逻辑上都不太能过得去，就显得尴尬了。

几个香港的演员发挥的都算不错，张翰的确还需磨炼。小女孩很漂亮，会有发展前途。

国内特种部队成员的小舅杨凯，抹着满头的发胶，哈，这个角色非常的搞笑，特别是在救小女孩的时候，还装模作样地在小树杆旁边躲一下，以示其专业的技术。这就是特种兵的专业吗？还有跟随车辆时，明明可以报警寻求帮助，截住绑架小女孩的那厢车，却在扮酷在交警面前默然不出声。在码头上，同伴来接他，明明眼看着前面的车就要在眼前消失了，还要装一下酷，换成自己的司机来开车，结果车就真的开到不见了...呵呵，有那么丢人的队长吗？难怪当初的队长职位会被撤了，就凭这种做事的方式，不撤你还能撤谁？明明小女孩都救到手了，还让人将小女孩从手里抢了过去，还失去了一名队员，这种重大的事故，呵呵，这种特种部队成员，绝对只能是被撤的下场。

非常尴尬地看完了，最后救那小女孩就更尴尬了，有必要一直跑到楼顶吗？如果不知道，还真以为那幢大厦里的全部都是坏人，还要准备一部直升飞机，哈，一个特种兵的队长真当自己在被众多的坏人追呀，整个大厦里，那么多的保安，随便找点事由，都会有一大群的保安冲出来了吧。还有那么高的大厦，特种兵是坐电梯，而那坏人是跑楼梯，呵呵，几十层的楼，跑得过电梯？难道他们的能力都体现在这里了？

还有，在那大厦里，不要说别的，那小女孩就算是大吵大闹，赖在地上不起来，难道那坏人还能掏枪出来指着她，压送她出去？呵呵，有那么笨的坏人，将一个十几岁的小女孩就那么带到那大厦里吗？我还真没见过什么人敢在大厦超市里绑票一个十几岁的小姑娘。

而且，我非常想知道，那特种兵队长是怎么通知说是任务失败了，法院里又是怎么通知他是要去到那大厦里做那么多的部署，这些部署如果真的那么容易就通知出去了，那还用上交什么手机呀？法院里就直接分配任务就行了。

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。